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Taller y cuentacuentos Pipito Pichón

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando hace años un trabajo de inclusión por medio del arte. Este taller y cuentacuentos sobre el libro “Pipito Pichón” es una actividad especialmente pensada para acercar a niños y niñas (también personas adultas) a la lengua de señas.

El miércoles 23 de diciembre 2020, a las 12:00 horas, se realizará el encuentro virtual en lengua de señas y narración oral en vivo desde la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del Museo de Artes Visuales.

Inscripción para participar online en este link: http://bit.ly/2LC39aF

Este cuento apunta a aprender sobre la colaboración entre los personajes y, especialmente, sobre la valoración de la diversidad y singularidades de quienes nos rodean o de quienes nos vamos encontrando durante la vida.


Resumen de libro:

Pipito Pichón, es una fábula que trata sobre un pequeño zorzal llamado Pipito Pichón que aprovecha el momento en que sus padres se van volando para buscar comida e intenta llegar a la rama más alta del árbol en el cuál se encontraba su nido, pero como no sabia volar muy bien, no lograba llegar hasta esta, sino que cae del árbol.

Luego de haber caído, intenta subir una y otra vez, hasta que se encuentra con un gato que amenaza con comérselo, así que sale en busca de ayuda. Pipito se va en busca de los animales que se veían como los más valientes y que él creía estarían dispuestos a ayudarlo y ser sus amigos, pero ninguno quiso ayudarlo, y cuando se estaba dando por vencido y pensó que jamás lograría volver a casa, se le acercó el ratón y le ofreció ayuda.

Pipito Pichón no pensaba que el sería de mucha ayuda, ya que era un pequeño ratón que no se podría enfrentar al gato, pero acepto su ayuda de todos modos, pues no tenía muchas opciones más. Finalmente idearon un plan con el que Pipito Pichón pudo volver a su nido. Al llegar su mamá, le contó todo lo que había sucedido y le habló del nuevo amigo que había hecho.


  • Cuento: Pipito Pichón
  • Texto original: María Luisa Silva
  • Ilustraciones: Pablo Domínguez
  • Adaptación: Equipo de Educación e Inclusión MAVI
  • Interpretación: Karina Maureira – Yvy Reyes
  • Música: Christian Pino Vergara
  • Registro y edición: Freddy Ibarra
  • Dirección: Francisca López R.
 

Promoviendo la educación inclusiva desde la narración


Imagen principal: detalle de portada del libro Pipito Pichón, escrito por María Luisa Silva e ilustrado por Pablo Domínguez.


pluma2El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

SOCIEDAD CONYUGAL

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de Daniela Bertolini

 

“Sociedad conyugal” es una obra que declara no tener más miedo, no sentir más vergüenza y no silenciar ni normalizar más la violencia de género. Es una obra que ha sido hecha desde lo personal y lo emocional por la artista Daniela Bertolini como política de resistencia. La obra y la instalación buscan tensionar el consumismo y el poder, el sexismo y la cosificación, lo público y lo privado, la lucha feminista y esa realidad que aún somete, oprime y margina a las mujeres.

En la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del Museo de Artes Visuales MAVI, puede verse este ready-made. El objeto intervenido artísticamente es el ex automóvil familiar, que es alterado cubriéndolo con rosadas y brillantes lentejuelas. “Este trabajo comienza luego de mi quiebre matrimonial y tras esa crisis suceden cambios profundos respecto a mi visión sobre el mundo y mi posición en este. Se derrumba una estructura conservadora y tradicional instalada por un modelo de crianza que dicta la devoción y sumisión por la familia, y visibilizo una violencia de género que tenía naturalizada”, sostiene Daniela Bertolini.

 

Esta instalación puede verse en la Plaza Mulato Gil de Castro, Barrio Lastarria en Santiago centro, entre el 17 de diciembre y el 28 de febrero de 2021.

 

La obra es un objeto afectivo que actúa como huella y memoria a la vez, recordando ese pasado feliz/infeliz y resignificando el “fracaso social”. Al cubrir el auto, la artista recuerda que parecía estar buscando que la lentejuela cubriese el dolor por el quiebre familiar o al menos que el brillo aparentase que las cosas lucían mejor. Al aludir al fetichismo de lo rosado, critica los estereotipos de género asociados a la cultura de masas y a esa imaginería infantil en la que muchas generaciones se han criado, con figuras como las princesas Disney –Cenicienta, Blanca Nieves y La Bella Durmiente, todas rescatadas por un príncipe azul. La artista critica esta idea perpetuada de lo femenino, donde las estructuras de poder promulgan estereotipos y comportamientos sexistas, donde lo femenino está supeditado a las ideas de delicadeza y bondad para lograr como recompensa al Príncipe Azul.

Sobre Daniela Bertolini

Daniela Bertolini O’Ryan (1980, Santiago de Chile) es artista visual.

 

Realiza su trabajo artístico en fotografía, ready made y video perfomance, donde a partir del autorretrato y la ironía, desarrolla un discurso político de género. Indaga en la -propia- historia para cuestionar las estructuras normadas de poder que violentan a la mujer y que en los actos del cotidiano vemos cómo opera con el peso de la costumbre. Su obra exhibe y asume el fracaso en una sociedad clasista, exitista y aspiracional, como una forma de hacer la resistencia y amenazar la reproducción sistemática del adoctrinamiento social.

 

Ha exhibido su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y el Festival de Fotografía Contemporánea de Coquimbo. Tiene dos publicaciones autorales “Ama de casa” y “Getting fit”.

 

Es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, se ha adjudicado la beca Fondart Nacional, Línea de Circulación Nacional e Internacional, Modalidad de Creación y Producción (2020) y la beca Fondart Regional, Creación Artística, Fotografía (2019). Su obra forma parte de la reciente colección del Centro de Arte Contemporáneo de Cerrillos. Paralelamente, se desempeña como Coordinadora Académica y docente de la Escuela de Fotografía IP ARCOS sede Viña del Mar.

Fotografía por Daniela Bertolini.


Imagen principal: Detalle de “Sociedad conyugal”, obra de Daniela Bertolini. 2019. Auto intervenido con lentejuelas rosadas. Foto por Lorena Ulloa.


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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

Ciclo Colección MAVI “Antes todo esto era campo” IV

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Sesiones online del Museo de Artes Visuales
Ciclo de Encuentros Colección MAVI: “Antes todo esto era campo”

 

La Colección de arte del Museo de Artes visuales cuenta con obras de más de 300 artistas, adquiridas por más de 40 años, por lo que incluye diversas generaciones y tendencias. Este universo de obras permite reconocer algunas temáticas transversales que las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes abordan en el Primer Ciclo de Encuentros Colección MAVI.

  • El cuarto encuentro online es el miércoles 2 de diciembre, a las 17:00 horas, por zoom.
  • Participa: Sebastián Vidal (curador e historiador), Nicolás Franco (artista) y Paula Salas (artista).
  • Moderadoras: Carolina Castro y Carol Illanes (investigadoras).
  • Inscripción en este FORMULARIO

Habiéndose conformado durante cuatro décadas, bajo diferentes condiciones y contexto, la Colección del MAVI contempla un grupo diversificado de obras y artistas, cruzado por temas, y generaciones que muestran la versatilidad de las artes visuales locales.

Algunas figuras claves de la neovanguardia artística chilena se encuentran presentes en este acervo, momento clave de experimentación vertida en medios, materialidades, discursos y desplazamientos de campo que determinaron el curso de la producción artística nacional.

Finalizando el ciclo de conversaciones en torno a la colección MAVI, Sebastián Vidal nos traerá parte de su investigación para abordar la obra temprana de Juan Downey y el trabajo de Eugenio Dittborn, Carlos Leppe y Gonzalo Díaz, artistas cuyas trayectorias marcaron los caminos del conceptualismo chileno en los años 70 y 80.

Por otra parte, Nicolás Franco y Paula Salas, ambos artistas presentes en la colección, nos mostrarán a partir de sus obras las diferentes derivas que ha tomado la representación y figuración en la práctica contemporánea.

PROGRAMA

17:00 – Presentación del ciclo “Antes todo esto era campo IV” a cargo de las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.
17:15 – Presentación de investigación: Sebastián Vidal.
17:35 – Presentación obras y procesos de los artistas: Paula Salas y Nicolás Franco.
18:15 – Preguntas y respuestas moderadas por Carol Illanes y Carolina Castro.
18:30 – Cierre

Parte del trabajo realizado por Carolina Castro y Carol Illanes se encuentra en esta galería de 155 artistas de la Colección MAVI, cada uno/a de ellos/as presentado/a a través de una obra elegida y reseñada por las investigadoras.
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Crédito imagen principal: detalle de “Secuencia Carolina” de Paula Salas y “Pintura negra opaca” de Nicolás Franco. Obras de la Colección MAVI.


ACTIVIDADES SOBRE LA EXPOSICIÓN “COLECCIÓN MAVI: DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN”

Para niñas y niños, adultos/as mayores y personas con capacidades de lectura diferentes

2020 MAVI Exp De la Pintura Educación

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Carol Illanes facebookCAROL ILLANES LÓPEZ (Santiago, Chile, 1987) es curadora e investigadora en arte contemporáneo chileno y latinoamericano. Magíster en Historia e Crítica da Arte en la Universidade Federal do Rio de Janeiro y Licenciada en Teoría del Arte e Historia del Arte en la Universidad de Chile, se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Entre sus exhibiciones están “Señales Aleatorias: retrospectiva de Arte Sonoro en Chile” (Parque Cultural Valparaíso, 2016) y “Chulos chunchules chilenos: Piero Montebruno y Paz Errázuriz” (Galería D21, 2018). Co-directora de la revista digital Arte y Crítica (2014-2016) y co-autora de los libros “Trabajo en Utopía: monumentalidad arquitectónica en el Chile de la Unidad popular” (Adrede Editora, 2012)” y “Fuera y dentro del arte contemporáneo: comunidad y territorio en las prácticas colaborativas de Valparaíso” (Adrede Editora, 2015).

Carolina Castro facebookCAROLINA CASTRO JORQUERA (San Felipe, Chile, 1982) es curadora e investigadora en arte contemporáneo. Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente es profesora del Magíster en creación y estudios de la imagen de la Universidad Finis Terrae y se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Ha cursado el Master en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en España y ha participado en el Cuarto Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Corea del Sur. Sus escritos han sido publicados en revistas como Artishock, Latinxspaces, The Miami Rail, Terremoto y en la plataforma online de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Su investigación doctoral “El Camino de la conciencia: Mira Schendel, Víctor Grippo y Cecilia Vicuña” fue publicada en ediciones UFT, 2020.

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Conexiones virtuales de educación 4

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Libro de actividades N°4 en torno a la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez

 

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de libros de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. El miércoles 25 de noviembre, a las 12:00 horas, vía zoom se presentó el libro número 4 en torno a la muestra “Suelo” de Francisca Sánchez.

Para esta actividad se invitó a DANIELA COBOS BUSTAMANTE, profesora de Artes Visuales, doctora en Didáctica del Arte y académica en la Universidad de Chile y la Pontificia Universidad Católica.

Pinchando la imagen de la izquierda, se abrirá un formulario a completar para descargar el libro de actividades. Ahí podrás encontrar muchos recursos más para descargar.

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.

Más sobre la exposición “Suelo” de F. Sánchez presionando este enlace.


Video: Presentación del libro de actividades N°4 sobre la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez.

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Crédito imagen principal: “Arriba abajo”, 2020, de Francisca Sánchez. Dibujo.


Video: Proceso creativo de la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez. 

Conversación con el artista Matías Movillo en el taller de la artista.

Grabación y edición: Naira Films. / Sonido directo: Esteban Sandoval.

FELIPE MUJICA GANA LA BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI 2020

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 Resultados de la Beca Fundación Actual MAVI:
Iniciativa única en Chile premia a artista de mediana carrera en su segunda versión

 

  • A pesar de la pandemia por el Covid-19 y las dificultades que enfrenta el mundo cultural en la actualidad, el año 2020 se pudo llevar a cabo la Beca Fundación Actual MAVI cuyo ganador fue el artista Felipe Mujica. Su nombre se dio a conocer el 13 de noviembre en la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del Museo de Artes Visuales MAVI, en una ceremonia íntima realizada con todas las medidas sanitarias exigidas.
  • Se trata de una beca de producción para artistas de mediana carrera, única en nuestro país, la cual busca impulsar a creadores y creadoras nacionales en el proceso de consolidación de su trayectoria.

 

Felipe Mujica, ganador Beca Fundación Actual MAVI 2020. @JoaquínCabello (1)Felipe Mujica es el ganador de la segunda versión de la Beca Fundación Actual MAVI. El jurado, compuesto por el artista Samy Benmayor; la directora artística del Museo de Arte Moderno de Chiloé, Coca González; la directora del MAVI, María Irene Alcalde; y el presidente de Fundación Actual, Pablo Gellona, no tuvo fácil la deliberación en torno al artista que obtendría el primer lugar de esta Beca bianual.

 

Los y las finalistas fueron Felipe Carrión, Bruna Truffa, Víctor Castillo, David Corvalán, Claudio Herrera y María Inés Schmidt–Timmermann. Por su parte, las menciones honrosas recayeron en Paula Zegers, Leonardo Guajardo (Leonardo Portus), Christian (Mono) Lira y Rodrigo Zamora.

 

En total fueron 149 las postulaciones enviadas desde once regiones de Chile. El 70% de los participantes proviene de Santiago, el 12% de Valparaíso y los demás artistas son de Biobío, La Araucanía, Ñuble, Maule, Antofagasta, O´Higgins, Magallanes, Coquimbo y Los Lagos. En tanto, 51% de los participantes fueron hombres mientras que un 49%, mujeres. Un 81% de ellos no participaron en la primera versión y un 19% sí lo hizo.

 

La Beca es apoyada por Actualcorp y es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales. Asimismo, al ser parte de la programación del MAVI, cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras (OIC). Esta Beca de producción consiste en un aporte económico de diez millones de pesos distribuidos en 18 meses, y la posibilidad de realizar una exposición individual en el MAVI durante los meses de julio y agosto de 2022, junto a la publicación de un catálogo.

 

Angélica Gellona, directora ejecutiva de Fundación Actual, explica que “esta beca constituye un apoyo concreto para artistas visuales de mediana carrera. Por un lado, entrega un aporte económico para destinar a la producción de obra y, por otro, es un importante reconocimiento a la trayectoria en una etapa de consolidación en la carrera de un artista. Se trata de una inicativa única en nuestro país, que ha sido muy bien recibida por el medio artístico”.

 

Por su parte, María Irene Alcalde, directora ejecutiva del MAVI, manifiesta: “Este proceso de selección tuvo características diferentes al de la primera versión ya que el jurado logró consensos en forma rápida. Primero que nada hay que destacar la calidad de los participantes. Quizás esto es algo que siempre se dice, pero realmente nuestros participantes son como imaginamos cuando creamos el concurso. Creemos que hemos llegado al nicho que era nuestro objetivo y nos sentimos satisfechos de ello. Grandes artistas, con grandes trayectorias, otros de trayectorias no tan extensas pero con proyectos muy interesantes y trabajados, en fin, múltiples opciones para elegir a este/esta artista que se logró imponer sobre los otros y otras. Lo más difícil fue la selección primera, pero desde el principio, el jurado pudo ponerse de acuerdo en los proyectos que tenían las características requeridas: coherencia, discurso, cuidado formal, extensión hacia el medio, además de la trayectoria de cada artista”.

 

3- 2018 FMSobre Felipe Mujica

Estudió arte en la Universidad Católica de Chile entre 1992 y 1996. Sus primeras exposiciones en Chile se realizaron al alero de Galería Chilena, proyecto que comenzó como un espacio nómade y comercial y que terminó como un proyecto colaborativo y un experimento curatorial. En el año 2000, Mujica se radica en Nueva York donde vive actualmente. De forma paralela e interrelacionada con su propio trabajo ha organizado y producido diversos proyectos colaborativos, principalmente exposiciones y la edición, diseño y publicación de libros de artista.

Ha expuesto individualmente en el Museo de Arte Moderno de Medellín; Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile; Casa Triângulo, São Paulo; Galerie von Bartha, Basel y S-chanf, Museo Experimental El Eco, México D.F.; Proyectos Ultravioleta, Ciudad de Guatemala (bi-personal); Galería Nuno Centeno, Porto, Galerie Christinger De Mayo, Zürich, Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago. Actualmente se encuentra preparando su primera exposición institucional en Estados Unidos, a realizarse en el Pérez Art Museum en Miami, Florida (2021). Además, ha participado en decenas de exposiciones colectivas en todo el mundo a lo largo de su carrera.

 

Sobre Fundación Actual

Fundación Actual es una institución sin fines de lucro que busca aportar al desarrollo del arte en nuestro país acercándolo a las personas y promoviendo el desarrollo profesional de nuestros artistas visuales. Además de la Beca Fundación Actual MAVI, sus programas permanentes son: Arte Sobre Ruedas que realiza exposiciones itinerantes en diferentes puntos de la ciudad en una combi especialmente acondicionada para tales efectos, Arte en tu Barrio, que instala obras de artistas nacionales de manera permanente a espacios de uso común y (A)Cerca del Arte, que a través de formatos digitales principalmente, acerca las artes visuales a las personas incentivando el análisis crítico y el diálogo.

 

Sobre Museo de Artes Visuales

El MAVI fue inaugurado el 11 de abril de 2001. La noticia de la apertura constituía un hito en Chile, ya que era la primera vez que se construía e inauguraba un recinto especial para dar a conocer una colección privada de arte contemporáneo abierta al público. Ubicado en pleno Barrio Lastarria, el MAVI se ha consolidado como un espacio independiente, de gran prestigio dentro del medio del arte contemporáneo nacional e internacional, presentando cada año una programación de primer nivel junto a un innovador programa de educación y extensión, que busca mediar entre la comunidad y el arte contemporáneo.

 

Imágenes:

– Foto grupal de casi todos los artistas finalistas y parte del jurado de la Beca Fundación Actual MAVI 2020, hecha por el fotógrafo Joaquín Cabello.

– Retrato de Felipe Mujica, hecho por el fotógrafo Joaquín Cabello en la Plaza Mulato Gil de Castro, el 13 de noviembre de 2020.

– Obra “Ellos ya habían aprendido que todo lo que sueñan puede existir” (2018) de Felipe Mujica. Tela, fibra acrílica tejida a mano, costura y algodón bordada a mano. 3 de 20 paneles de dimensiones variables. Obra comisionada Bienal FEMSA, México.

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PAPEL BOND

Exposiciones

de César Gabler

 

Cine, cómics, historia y cultura popular. Todo eso confluyó en la serie “Papel Bond”, proyecto con el que el artista César Gabler ganó la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI y que presentó en las salas 3 a 6 del Museo de Artes Visuales.

Academia Bond (2019) de César Gabler. Tinta y lápices de colores sobre papel. 110 x 77 cmEn 1953, Ian Fleming publicó Casino Royale, la primera novela dedicada al agente secreto James Bond. En 1968, la editorial chilena Zig Zag adquirió los derechos para convertir las novelas en cómics. Para entonces Bond era un mito encarnado por Sean Connery. Un joven dibujante y guionista, Germán Gabler, fue el encargado de dirigir la publicación. “007 James Bond”, como se tituló la revista, apareció quincenalmente hasta 1971. Al momento de su cierre abrupto había publicado 59 números. El cierre de la revista coincidió con el fin de una era, ya que ese año el gobierno de la Unidad Popular compró la editorial, que pasó a llamarse Editora Nacional Quimantú.

Este artista ganó la Beca Fundación Actual MAVI 2018 con el proyecto expositivo “Papel Bond”, donde confluyen el impacto cultural de la saga Bond y el universo simbólico de Ian Fleming, el imaginario de las películas y los cómics producidos en Chile, su relación con el legado de su tío, la historia de Chile (industria del cómic local, la Unidad Popular, editorial Quimantú) y la historia universal (la Guerra Fría y su expresión cultural e ideológica en el personaje de James Bond).

Bertillon en Hollywood (2018) de César Gabler. Acrílico y tinta sobre papel. 110 x 77 cmLa exposición se apoya en una investigación y producción de carácter visual en la que se combina el lenguaje del cómic con la pintura figurativa y abstracta y un conjunto de citas visuales que materializan los distintos aspectos que estimulan al proyecto. “Exploro las relaciones entre historia y producción visual, entendiendo que tras cada hecho existe una serie de imágenes que da cuenta de su existencia. Registros de carácter documental (fotografía) narrativos (cine, teatro, televisión) y de carácter expresivo (arte, caricaturas, ilustraciones). Asumo-desde luego- que cualquiera de ellos puede documentar, contar y expresar. Desarrollo en mi obra los alcances directos de la historia colectiva sobre la historia individual”, señala el artista.

 

GALERÍA DE FOTOS DE LA EXPOSICIÓN – Por Jorge Brantmayer

Sobre César Gabler

César Gabler. Retrato @FreddyIbarra.

César Gabler obtuvo la Beca Fundación Actual MAVI 2018, que consistió en un aporte económico de diez millones de pesos para trabajar por un año y medio en la producción de su obra y la posibilidad de exponer en el Museo de Artes Visuales MAVI. “La Beca Fundación Actual MAVI es un estímulo inmejorable para ampliar el alcance de mi producción, permitiéndome la concentración necesaria para desarrollar este proyecto”, manifestó César Gabler (Santiago, 1970), como ganador de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI, licenciado en Arte Mención Pintura (Universidad Católica) y magíster en Artes Visuales (Universidad de Chile). El artista es docente en los colegios Monte Tabor y Nazaret y en la escuela de Arte de la Universidad Finis Terrae.

 

Exposiciones Individuales recientes: Papel Bond, Museo Artes Visuales de Santiago, Santiago, Chile, 2020. Boston Pops, Jewett Gallery, Wellesley College of Art, Boston, U.S.A, 2020. Historias (Un Montaje Deliberado) Sala de Arte, Universidad Mayor de Temuco, Temuco, Chile, 2018. Teatro de Variedades, Cecilia Brunson Projects, Santiago de Chile, 2017. A Crossing Through Drawings, Cecilia Brunson Projects London, Londres, 2017. Bilis Negra, Gala de Arte U.C, Centro de Extensión, Santiago de Chile, 2016. La Última Ópera Rock, Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago de Chile, 2015. Jotes de la Memoria, MAC Valdivia, 2014. La Catedral del Mañana, Espacio H, Santiago de Chile, 2013.

Fotografía por Freddy Ibarra.

Lanzamiento virtual del Catálogo de la exposición “Papel Bond” de César Gabler”.

La actividad se realizó el 30 de marzo 2021 y contó con la presencia del artista César Gabler, quien conversó sobre el catálogo con Rodrigo Dueñas, creador de la Feria Impresionante y sobre la estética e imaginario de la exposición con Ana María Risco, doctora en Filosofía.

📍 Descarga el catálogo en pdf EN ESTE ENLACE

📍 Lee el catálogo en issuu EN ESTE ENLACE

BOND, ARCHIVO SECRETO. Una conversación entre Gustavo Buntinx y César Gabler”.

Diálogo online entre Gustavo Buntinx, historiador del arte y curador peruano, chofer de Micromuseo (“al fondo hay sitio”) y César Gabler, el creador de la exposición “Papel Bond” y ganador de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI.  Se realizó el jueves 28 de enero 2021, por zoom.

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Conoce más del MAVI aquí.

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OTRAS HISTORIAS

Exposiciones

de Mariana Tocornal

 

La exposición “Otras historias”, de Mariana Tocornal, se presenta en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales, entre el 18 de noviembre de 2020 y 14 de febrero de 2021.

  • En una sesión zoom, Mariana Tocornal habló en profundidad sobre su exposición “Otras Historias”. Mira el video AQUÍ.

 

Alrededor de 1.300 piezas de porcelana (blancas o con lustre de oro), fabricadas con moldes de yeso a partir de 12 libros antiguos, se montaron en el Museo de Artes Visuales. Cada copia exhibe tanto los detalles de su modelo como los rastros del proceso productivo además de su fecha de moldaje.

A través de su disposición en los muros, sus defectos, sus certezas e imprecisiones, la artista Mariana Tocornal aborda el tema de la fragilidad y plasticidad de la memoria, así como su registro muchas veces rígido en las historias que quedan establecidas como oficiales.

Mariana_B_Blanca_VIR8738_2“La exposición OTRAS HISTORIAS fue gestada a partir de una reflexión sobre las bibliotecas como colección de objetos, un registro que se acumula en estanterías resguardando un catálogo de vidas e ideas ajenas. Archivos llenos de conocimiento técnico (a veces obsoleto), literatura, filosofía y poesía, se mantiene detenido esperando ser recuperado. En esta muestra se exhiben como una cáscara vacía, su contenido eliminado para dejar el objeto desprovisto de su funcionalidad inicial, un simulacro. Como ejercicio, el traspasar un objeto como un libro a un material que nunca será capaz de imitarlo de manera fidedigna implica forzar la técnica hasta el colapso para así pensar en procesos productivos, mano de obra, obsesiones, pasado, historia y memoria.

 

Tal como en las traducciones literarias (o el juego del teléfono) las reproducciones van progresivamente alejándose de su original y mostrando más rastros de su manufactura. En las primeras copias se distingue el material de su lomo, las páginas e incluso el título grabado en bajorrelieve. Al continuar su reproducción incesante, las marcas y el desgaste del yeso comienzan a aparecer como huella reconocible y los detalles previos se van borrando en el camino. Aún se divisa lo silenciado de una manera cada vez más tenue pero su fabricación en porcelana se hace protagonista.

 

Mariana_B_Blanca_VIR8735_2La porcelana tiene una carga histórica y social fuerte, se considera como símbolo de status propio de una elite. En América se trabajaba el barro oscuro y este material delgado y traslúcido fue una importación de los colonizadores que llegaron con sus vajillas finamente decoradas. Su proceso productivo es delicado y para obtener un buen producto final hay que respetar las distintas etapas: Se comienza con la pasta líquida, básicamente tierra y agua, luego se vierte en moldes de yeso y salen las figuras húmedas, quebradizas y frágiles. Se destruyen bajo la más mínima presión, como un castillo de arena. Luego viene una quema, luego lustre, otra quema, lustre de oro, otra vez al horno. Cada figura toma días de secado y trabajo para lograr el acabado firme y brillante de la porcelana que conocemos.  En cada momento de esta reproducción hay muchas posibilidades de cometer un error, pero también existe el instinto rebelde de seguir todos los procedimientos y en un momento sin miedo, tomar un martillo o las mismas manos y con un golpe certero destruir la pieza que se ha estado construyendo, una tentación irresistible. Armar para luego destruir obliga a hacerse cargo de los restos, observar, repensar y no sólo reparar buscando lo perdido.

 

B_Blanca_Repisa_1_VIR1404_1Larga_defTal como al armar una biblioteca en que hay que catalogar y distribuir objetos en un espacio con ciertas prioridades para generar no solo un recorrido sino que una historia, en estas obras para entender los resultados se comienza por separar lo técnicamente correcto, lo deficiente, lo visiblemente fallado y lo directamente destruido. Un trabajo tan tedioso como inútil en objetos desprovistos de su función como estos. Sin embargo el acumular, coleccionar, catalogar y archivar tropiezos es finalmente la historia que nos convoca. Las otras historias que no quedan en los registros oficiales, la narrativa privada”.

 

Mariana Tocornal

Santiago, noviembre de 2020

 

Sobre Mariana Tocornal

Mariana Tocornal es licenciada en Artes plásticas de la Universidad Católica de Chile y magíster en Artes Visuales en el California College of the Arts de San Francisco, Estados Unidos. 

Su obra desde sus inicios investiga la carga emotiva y cultural de los objetos a través de técnicas como el dibujo, el grabado, la escultura y la instalación, utilizando materiales como cera de abeja, plasticina, resina y otros. Desde el 2011 trabaja en porcelana.
Su obra ha sido expuesta en Santiago, Nueva York, Oaxaca, Milán y San Francisco, entre otros. En Chile ha participado en ferias y ha sido parte de exposiciones colectivas en lugares como GAM, Museo de Artes Visuales, Sala Gasco y diversas galerías.
Ha expuesto individualmente en numerosas ocasiones desde el año 2010. Vive y trabaja en Santiago de Chile.

Fotografía: Lila Vera.

Galería de la exposición “Otras Historias” de Mariana Tocornal

Fotografías por Jorge Brantmayer

Imagen principal: Detalle de “Si ordenara en dorado”, de Mariana Tocornal. Porcelana y lustre de oro. Medidas: 114 x 114 x 0,16 cm. 2020. Fotografía: Verónica Ibañez Romagnoli.

Video proceso previo a la exposición “Otras Historias”

– Dirección, filmación y edición: Anton Strabucchi Borregaard.
– Fotografía: Verónica Ibañez Romagnoli.

AGENDA AQUÍ TU VISITA AL MAVI
Teasers exposición “Otras Historias”

Créditos: Anton Strabucchi

pluma2El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

Ciclo Colección MAVI “Antes todo esto era campo” III

Extensión, extension

Sesiones online del Museo de Artes Visuales
Ciclo de Encuentros Colección MAVI: “Antes todo esto era campo”

 

La Colección de arte del Museo de Artes visuales cuenta con obras de más de 300 artistas, adquiridas por más de 40 años, por lo que incluye diversas generaciones y tendencias. Este universo de obras permite reconocer algunas temáticas transversales que las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes abordan en el Primer Ciclo de Encuentros Colección MAVI.

  • El tercer encuentro online es el miércoles 4 de noviembre, a las 16:00 horas, por youtube.

Los más de 40 años de camino recorrido por la colección del MAVI en su conformación han permitido crear un acervo que contiene varias temáticas y tramas generacionales. Esto nos permite identificar cómo algunas genealogías formales en sus transformaciones, variaciones y aperturas van adquiriendo ciertas tendencias.

Es el caso de abstracción en su versatilidad y apropiación que vemos presente en el arte local. Sinónimo de modernidad, la abstracción en sus versiones informales y geométricas, ocuparon un lugar importante en la inversión experimental de los lenguajes plásticos escultóricos y pictóricos de mediados del siglo XX.

Ya sea desde una aproximación narrativa y crítica con el espacio y la imagen, la abstracción se complejizaría, ya no renunciando a la representación en forma de estrategia de ascetismo, sino en una voluntad de hibridez: la abstracción en conjugación con lo material, la tecnología y el referente contextual específico oculto. En virtud de conversar sobre esto “Antes todo esto era campo III Abstracciones y minimalismo chilensis” se abre como tema desde trayectorias actuales y pasadas de artistas presentes en la colección.


CICLO COLECCIÓN MAVI
“Antes todo esto era campo” III: Abtracciones y minimalismo chilensis.

Miércoles 4 noviembre – 16:00 horas – vía Zoom

Participa: Cristian Salineros (artista), Carolina Illanes (artista) y Olivia Guasch (investigadora).

Moderadoras: Carolina Castro y Carol Illanes (investigadoras).

16.00 – Presentación del ciclo “Antes todo esto era campo III” investigadoras Carolina Castro & Carol Illanes.

16.15 – Presentación de investigación: Olivia Guasch.

16:35 – Presentación obras y procesos de los artistas: Cristian Salineros & Carolina Illanes.

17:15 Preguntas y respuestas moderadas por Carol Illanes & Carolina Castro.

 


Parte del trabajo realizado por Carolina Castro y Carol Illanes se encuentra en esta galería de 155 artistas de la Colección MAVI, cada uno/a de ellos/as presentado/a a través de una obra elegida y reseñada por las investigadoras.
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Crédito imagen principal: “La revolución del trompo #1” (2003) de Cristian Salineros y “Grilla local” (2010) de Carolina Illanes. Obras de la Colección MAVI.


ACTIVIDADES SOBRE LA EXPOSICIÓN “COLECCIÓN MAVI: DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN”

Para niñas y niños, adultos/as mayores y personas con capacidades de lectura diferentes

2020 MAVI Exp De la Pintura Educación

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

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Carol Illanes facebookCAROL ILLANES LÓPEZ (Santiago, Chile, 1987) es curadora e investigadora en arte contemporáneo chileno y latinoamericano. Magíster en Historia e Crítica da Arte en la Universidade Federal do Rio de Janeiro y Licenciada en Teoría del Arte e Historia del Arte en la Universidad de Chile, se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Entre sus exhibiciones están “Señales Aleatorias: retrospectiva de Arte Sonoro en Chile” (Parque Cultural Valparaíso, 2016) y “Chulos chunchules chilenos: Piero Montebruno y Paz Errázuriz” (Galería D21, 2018). Co-directora de la revista digital Arte y Crítica (2014-2016) y co-autora de los libros “Trabajo en Utopía: monumentalidad arquitectónica en el Chile de la Unidad popular” (Adrede Editora, 2012)” y “Fuera y dentro del arte contemporáneo: comunidad y territorio en las prácticas colaborativas de Valparaíso” (Adrede Editora, 2015).

Carolina Castro facebookCAROLINA CASTRO JORQUERA (San Felipe, Chile, 1982) es curadora e investigadora en arte contemporáneo. Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente es profesora del Magíster en creación y estudios de la imagen de la Universidad Finis Terrae y se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Ha cursado el Master en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en España y ha participado en el Cuarto Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Corea del Sur. Sus escritos han sido publicados en revistas como Artishock, Latinxspaces, The Miami Rail, Terremoto y en la plataforma online de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Su investigación doctoral “El Camino de la conciencia: Mira Schendel, Víctor Grippo y Cecilia Vicuña” fue publicada en ediciones UFT, 2020.

Conexiones virtuales de educación 3

extension, Extensión

Libro de actividades N°3 en torno a la exposición “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega

 

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de libros de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. El 28 de octubre presentó el libro número 3 en torno a la muestra “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega.

Para esta actividad se invitó a DANIELA BESA, psicóloga clínica y arteterapeuta. Máster en psicoanálisis y en arteterapia. Investigadora cualitativa y escritora.

Pinchando la imagen de la izquierda, se abrirá un formulario a completar para descargar el libro de actividades. Ahí podrás encontrar muchos recursos más para descargar.

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.


Galería de la exposición “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega

pluma2El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.


Crédito imagen principal: Sin título (2020) de Catalina Quezada Ortega. Objetos diversos sobre mesa. Volcanita, témpera y madera. Intervenido con dibujo de cuaderno y lápices. 240 x 150 cm


Sinopsis SUELO. Conversaciones

Multimedia

Claudia Aravena

Claudia

En el marco de la sinopsis de la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez, que se proyecta durante el 2021 en el Museo de Artes Visuales, la artista Claudia Aravena presenta el video “Boceto”, que realiza como parte de su colaboración con la muestra que prepara Francisca Sánchez.

Se trata de un video breve en proceso, que intercala clips y audio, con textos que toman el lugar de la imagen. La referencia a la laguna Aculeo está interferida por la noción de catástrofe/tocar fondo/inmovilidad.

Carolina Saquel

En este Mp3, Carolina Saquel relata la manera en que asume el encargo de Francisca Sánchez para ser parte de la exposición “Suelo”. En él se escucha, tras su voz, las pisadas en las malezas secas registradas durante su caminata por la laguna Aculeo. A ello suma un texto y dos dibujos hechos como anotaciones para el montaje del video en el que trabaja.

Sinopsis CSMetodología de durante y de después para la realización de un video

Aculeo fue un punto de partida. De laguna a cementerio. En mi viaje a Chile fuimos a la laguna, hicimos una visita de terreno en caballo. Hoyo seco, con esqueletos de animales, pastizales, terrones de tierra, aves de carroña merodeando los cadáveres o restos de cadáveres de animales que quedaron atrapados en la mitad de la laguna. El olor a muerte era espectacular.

IMG_7079Recorrimos largo rato, guiadas por un joven del lugar, yo con cámara en mano intentando comprender cómo hacerme del encargo, cómo apropiarme del tema, cómo hacerlo coherente con la manera de filmar.

Estuve girando en 360 ° alrededor de los cadáveres de vacas a medio enterrar entre las grietas de esa tierra seca. No sabía si el cuerpo estaba siendo tragado o si estaba siendo expulsado hacia afuera. Fueron varios giros alrededor de varias vacas muertas. El olor era tan insoportable que estuve en apnea bastante rato; la estabilidad en ese suelo era muy complicada porque a cada paso, había una grieta que no lograba mirar porque estaba mirado en la cámara hacia al frente y no hacia abajo.
Nunca me sentí como una de esas vacas póstumes porque por suerte que ninguno de mis pies quedó atrapado en las grietas. Aunque obviamente, me caí.

Felizmente no me fui en picada a las entrañas de la vaca.

Intenté darle vueltas a ese material grabado en video, hice montajes tentativos, pensé en cómo seguir el rastro de los afluentes que se supone alimentan todas las lagunas (aunque en el caso de Aculeo verdad estos afluentes están lejos de ella; y tampoco se llena con afluentes sino con las aguas lluvias que la alimentan).

Por la distancia geográfica, por no vivir en Chile, volver al lugar frecuentemente para visitar y grabar no era posible; pensé en estrategias no presenciales de incorporación de material nuevo que pudiera iluminar nuevas pistas.
Finalmente, la pregunta por la laguna en específico, se desplazó a la pregunta por la evocación de lugar.

Saqué un conejo de un sombrero.

Cuando recibo el encargo ya había empezado a trabajar y a elaborar ideas en relación a otro lugar, uno distante y diferente de Aculeo, las islas Galápagos y un texto de Herman Melville. « Ensayo Segundo, Los dos lados de una Tortuga » es uno de los diez ensayos que componen Las Encantadas, y que Melville escribe durante su viaje a las Islas.

Una naturaleza hostil, desolada, inhabitable y, entre otras criaturas, las tortugas, que parecieran salir de un cuento de horror, el de Melville.

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« Posición natural », « el lado oscuro, el lado brillante », « los asaltos del tiempo », « una condena diabólica » son parte de la descripción que hace Melville de la tortuga de las Galápagos, las cuales con no tanta lentitud me llevaron a otra tortuga, ya no al animal mismo sino que a una postura del Ashtanga Yoga: Kurmasana (Kurma, tortuga – Asana postura, y su variante Supta Kurmasana), una postura desafiante que me empeño cada día en practicar.

Quedarme quieta como una tortuga.

Evocación de lugar, tortugas, naturaleza hostil, obstinación, el texto de Melville en voz off, la postura de yoga y Aculeo como fondo, empiezo a desarrollar la idea de conectar estos mundos disparatados.

¿Cómo mira una tortuga? ¿Cómo filmo, de cerca, de lejos?

Al filmar me sentí como un reptil, me transformé en tortuga, me arrastré hacia adelante y hacia atrás por el suelo liso de madera del estudio de yoga en donde cité a la hábil y experimentada practicante. Mi cámara tiene ópticas que me permitieron grabar detalles en primerísimo primer plano y registrar la oscilación permanente de humana a humana, de tortuga falsa a tortuga falsa; hacia y desde el cuerpo de la practicante quien, para permitirme grabar planos más largos, mantuvo la postura más tiempo que lo habitual.

Descomponer la postura durante la grabación para recomponerla durante la edición del video fue otro paso constructivo a partir de la pura especulación videográfica y mi gozosa desorientación: la manipulación del tiempo, la reversión de la velocidad e inversión de la imagen, ir hacia atrás y hacia adelante, desde la entrada a la salida de la postura, el no saber si el cuerpo va hacia arriba o hacia abajo, hacia adentro o hacia afuera. Fue esta especulación con el material grabado el que me permitió inventar. Siendo el video mismo un medio flexible, especulé con el cuerpo y su peso, con el cuerpo y su movimiento, con el cuerpo en equilibrio.

Una ficción en que la postura misma es el relato, junto a Melville en Off.

Imagen en movimiento y no realidad o verosímil de postura. Imagen en movimiento y no descripción de lugar. Reescribir con la postura « the assaults of time » o « los asaltos del tiempo » del texto de Melville para encontrar un punto de estabilización / destabilización y darme cuenta de cómo ambos son lo mismo en el punto exacto del doblez (o pliegue) del video.

Los dos lados de una tortuga desde el video y desde la postura contienen silenciosamente el origen del encargo y su lugar; las vueltas en 360° alrededor de las vacas enterradas me resuenan ciertamente al circundar el cuerpo flexible y paciente de la practicante de yoga, pero también al creerme yo misma una tortuga, de esas de Melville…obstinada criatura que cree se dirige sin piedad hacia su recto e inflexible destino.

El Molde de Aculeo

Video que muestra el paisaje de la Laguna de Aculeo en el que Francisca Sánchez va contando con subtítulos cómo se comporta “ojo y pie” en ese molde y lugar.

Suelo

Secuencia de imágenes fotográficas que cuenta la historia de cómo el ojo toca y las manos ven. La historia comienza preguntándose cómo vemos, y se detiene en el esquema de un ojo que hace un barrido vertical del paisaje. El barrido va de cielo a suelo continuándose en el subsuelo, lugar donde el tacto de la mano sucede a la vista. La historia cierra con la palabra Suelo que es a la vez frontera y articulación; es el comienzo de la serie de esculturas hechas a plena luz del día guiadas por la mano en el terreno gobernado por el ojo.

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Sobre Francisca Sánchez

2020 MAVI Exp FS RetratoFrancisca Sánchez nació en Santiago, en 1975. Licenciada en Antropología y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En el 2004 participa en la residencia De Ateliers en Amsterdam y dos años después se integra al programa de investigación artística La Seine de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.

Durante el tiempo que vive en el extranjero es becada por las entidades en las que participa lo que le permite dedicarse exclusivamente a la experimentación y al trabajo sistemático en el taller. Esto marcará su quehacer artístico proponiendo la práctica de la escultura como una metodología para entender el mundo. Francisca ha expuesto en Santiago, Ámsterdam, Madrid, Lima, Seúl, París, Nueva York, Praga, Montevideo y Santa Cruz.

El 2009, de regreso en Chile, funda junto a María Berríos e Ignacio Gumucio el colectivo y editorial vaticanochico, que postula la curiosidad como motor del conocimiento y del autoaprendizaje. Actualmente, vive y trabaja en Santiago, compartiendo su tiempo entre sus investigaciones y la enseñanza en la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.

Fotografía: Archivo personal 

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.