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Obra “Brillos y sombreos” de Josefina Valenzuela

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Valenzuela J
Obra “Brillos y sombreos” (2020) de Josefina Valenzuela. Instalación. Malla raschel y acero. 93 x 200 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Hay veces que el entorno diario genera imágenes particulares o inesperadas. La sombra de un cactus coincidiendo con la de una palmera, un particular trazado en el asfalto. Situaciones, encuentros o desfases que parecieran existir momentáneamente, están ahí pero sin estarlo o quizás es que se materializan cuando alguien las advierte. Formas, objetos o materiales que al conjugarse entre ellos dan lugar a pequeños acontecimientos cotidianos que reactivan nuestro sentido de realidad al subjetivizarla.

Brillos y sombreos es una serie de trabajos que buscan evocar una situación que existió en otro espacio y tiempo pero que ahora se vuelve a construir o más bien a aparecer. Es básicamente un desplazamiento. Me valgo de la malla raschel como objeto social inserto y recurrente en nuestro entorno, así como soporte material sobre el cual dibujar. Entre sus usos, la malla sombrea, oculta, delimita, envuelve, protege; pudiendo ser toldo, carpa, pantalla, pared. Un material como solución. Tal como esta filtra y sintetiza nuestra visión, en mi trabajo quisiera que funcione como una suerte de retenedor de imágenes o más bien siluetas, como si se le impregnaran las situaciones que lo rodean. Para esto, utilizo el patrón que posee el material desde su condición textil recortando el punto como quien dibuja. Abro la malla para hacer aparecer la línea y la forma.

Obra “Ollagüe” de Rosa Valdivia Maldonado

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Valdivia R
Obra “Ollagüe” (2020) de Rosa Valdivia Maldonado. Mixta. Impresión digital en papel y bordado en puto cruz. 220 x 70 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Ollagüe expone el entorno desértico perteneciente a la comuna del mismo nombre ubicada en la Región de Antofagasta, ejecutado mediante una técnica utilizada principalmente en la esfera decorativa. A través de este paralelo propone repensar algunos parámetros tradicionalistas como la convención del paisaje, el sentido de exclusividad y genialidad de la figura del artista. En este sentido, la pieza está realizada en base a un patrón de colores que se integra, dejando en evidencia su posibilidad de reproducción. En el trabajo minucioso y laborioso de construcción de imagen punto a punto, se abre a la experiencia de ofrecer un resultado crítico a través de la conjunción de una técnica y un territorio históricamente marginados.

Obra “Todo va a estar bien” de Benjamín Urzúa Castillo

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Urzúa B
Obra “Todo va a estar bien” (2020) de Benjamín Urzúa Castillo. Escultura. 290 x 100 x 100 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

“Todo va a estar bien” es la continuación de una serie de esculturas que indagan sobre la aparente fragilidad de los materiales y sus apariencias. La intención está en poner en duda los comportamientos esperados de ciertas superficies a través de elementos de la simulación, sobre todo a través del uso de materiales industriales ligados a las lógicas de la construcción contemporánea, basadas en las explotación tanto de barrios como de imaginarios asociados a estos materiales, como el ladrillo, la piedra, el pasto,etc. Esta lógica es reapropiada para crear obras como esta, que hacen un guiño a la tradición del arte minimalista, pero que se revelan como traiciones cuando se inspeccionan en detalle, lo que deja en tensión la relación con el espectador, cada vez que este cuestiona la veracidad de las superficies y su verosimilitud en el montaje. En específico, esta obra permite montajes diversos más allá de su posición en el suelo; los apoyo están pensado para generar una tensión adicional al poder ser puesta en la pared, generando mayor tensión entre el aparente peso y su montaje en una pared.

Obra “Años Luz” de Catalina Torres

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Torres CObra “Años Luz” (2020) de Catalina Torres. Políptico. Óleo y dibujo sobre madera. 220 x 125 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Hubble es el telescopio capaz de mirar más lejos en el espacio, por lo tanto, le significa mirar más atrás en el tiempo. Todo lo que vemos está en movimiento, toda luz es un viaje a través del tiempo. En esta ocasión, el ejercicio visual reside en hacer dialogar dos luces que cautivan mi interés por tres grandes motivos: estético, científico y espiritual.

Por un lado, dibujo imágenes capturadas por el telescopio Hubble y por otro lado pinto imágenes que capturé en las paredes de mi hogar, una piel que recibe felizmente destellos de luces que viajan, rebotan y atraviesan en materias hasta llegar a su destino.

Como Stephen Hawking dijo “Recuerda siempre mirar a las estrellas y no a tus pies” Consideraba que concentrar nuestra atención solo en asuntos terrestres, sería limitar el espíritu humano.

Observar el cielo y la luz es un momento íntimo en el que buscamos respuestas, en el que reducimos nuestro egocentrismo y nos acordamos que estamos vivos.

Obra “Y yo, ¿Qué hago aquí? (Ensayos sobre el tiempo y el espacio)” de Rodrigo Toro Madrid

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Toro R
Obra “Y yo, ¿Qué hago aquí? (Ensayos sobre el tiempo y el espacio)” (2020) de Rodrigo Toro Madrid. Instalación. 180 x 200 x 70 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

La obra consiste en un aparato que, a través de una serie de ejercicios sonoros y mecánicos, busca invocar una presencia, que se manifiesta de forma repetitiva en el espacio.

La grabación que se reproduce corresponde a una famosa psicofonía, en la que se escucha a una voz infantil preguntando de forma lastimera “y yo, que hago aquí?”. Esta frase se superpone a sí misma y se transforma en un murmullo ininteligible amplificado a través de la membrana de un globo lleno de helio. Con el tiempo, la aguja causará que la información contenida en el disco se desvanezca poco a poco.

Este pequeño sistema de experimentos instala una pregunta relativa a la presencia del artista y del público, de la obra, y su permanencia en el tiempo.

Obra “La memoria no cabe en la historia” de Connie Swaneck Santander

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Swaneck C
Obra “La memoria no cabe en la historia” (2020) de Connie Swaneck Santander. Bordado a mano en tela, video. 100 x 250 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Articulada en torno a ejes temáticos como el cuerpo, el tiempo y la memoria, la obra surge desde la recolección cotidiana de un residuo corporal: mi propio pelo. Este proceso nos habla de un constante ciclo de pérdida y recuperación, así como las generaciones familiares nos hablan del inexorable paso del tiempo.

El bordado a mano de retratos tamaño carné con este material es una tentativa de reconstrucción y sutura de la memoria, a partir de la interpretación de mi archivo fotográfico de antepasadas mujeres que nunca conocí. Esto devela una dinámica centro-periferia en la que siempre existe algo o alguien que es relegado al olvido, personas cuya memoria podemos mantener viva con el relato familiar y aquellos archivos cada vez más sepia.

Obra “Encargo de Guitarreras de Quinchamalí en versiones sin guitarra” de Francisca Rojas Pohlhammer

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Rojas F
Obra “Encargo de Guitarreras de Quinchamalí en versiones sin guitarra” (2020) de Francisca Rojas Pohlhammer. Instalación. 75 piezas en cerámica negra realizadas por encargo a loceras de Quinchamalí y certificado de inscripción de derechos de autor a nombre de la artista. 230 x 90 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Esta obra busca reflexionar sobre las distinciones que se establecen entre los conceptos de arte y artesanía, poniendo en tensión a su vez ciertas nociones que se asocian a estos campos de manera incuestionable y que se instalan desde la institucionalidad como un andamiaje teórico, e incluso valórico, aparentemente ajeno a las diferencias culturales y su dominación hegemónica, cuyo fundamento principal es la propiedad intelectual y la ley que la regula.

Para abordar esta problemática se trabajó con la cerámica negra de Quinchamalí, específicamente con su diseño más icónico, la Guitarrera. Así, en un ejercicio de extractivismo cognitivo, se encargó a las loceras fabricar todas las versiones que les fuera posible realizar, reemplazando el elemento de la guitarra. Habiendo pagado los modelos y entendiendo que, de acuerdo a la ley, la autoría de una obra pertenece a quien concibe la idea, los diseños fueron inscritos a nombre de la artista que realizó el encargo.

A través de esta operación se busca cuestionar no sólo los límites de la propiedad intelectual, en tanto mecanismo para invisibilizar la producción como forma de creación, sino la noción unívoca de autoría que subyace de manera transversal a todo el aparataje legislativo, en este caso, como equivalente de lo individual, lo propio y lo apropiable, en contraste con lo colectivo y comunitario que suponen las expresiones artísticas de carácter patrimonial.

Obra “Estrategias de comprensión lectora” de Kevin Parra Avendaño

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Parra K
Obra “Estrategias de comprensión lectora” (2020) de Kevin Parra Avendaño. Escultura. 165 x 169 x 169 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

El trabajo se centra en la investigación de recursos físicos que sirvan a destacar la educación como un fenómeno colectivo, no individual; y la concientización del arte como una herramienta cultural de transformación.

Las estrategias de comprensión lectora son destrezas que permiten comprender con mayor profundidad las distintas capas de un determinado material de estudio.

En un comienzo, la obra es una materialización de los personajes principales extraídos de la novela ‘’El Príncipe y el Mendigo’’ de Mark Twain. Pero también, presenta una paradoja de origen, donde es el propio Príncipe quien relata al Mendigo los sucesos de la misma historia de la cual provienen.

Esta obra surge a partir de la propia experiencia como docente, y funciona como una representación de la relación semántica entre contenedor y contenido, el todo y su parte.

Obra “Naturaleza, luna y tiempo” de Tamara Müller Vega

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Muller T
Obra “Naturaleza, luna y tiempo” (2020) de Tamara Müller Vega. Instalación. 41.5 x 88 x 10 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Este trabajo consta de una estructura de acrílico con 28 espacios que representan los días del ciclo lunar. En su interior se distribuyen frascos contenedores de una mezcla de extracto de clorofila y tinta. Esta disposición plantea una relación entre la existencia en la tierra y el tiempo regido por la luna, pues la luna tiene un peso y por lo tanto gravedad, que es capaz de curvar el espacio/tiempo y por lo tanto cambiar cómo se perciben las cosas. En el espacio 14 y 28 los frascos se encuentran repletos, al igual que en los días 14 y 28 del ciclo lunar las mareas se elevan y la savia de la plantas se acumula.  La mezcla en los frascos, al igual que lo elementos que existen en la naturaleza, esta transformándose de manera constante por la oxidación de la clorofila, molécula responsable de la vida en la tierra.

Obra “T-O-UNO-D-O T-O-D-O-UNO-O-D-O-T UN-TODO UNO-DO-T-DO= UN-TODO” de Francisca Martínez Fernández

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Martínez FObra “T-O-UNO-D-O T-O-D-O-UNO-O-D-O-T UN-TODO UNO-DO-T-DO= UN-TODO” (2020) de Francisca Martínez Fernández. Técnica mixta: Lápices de colores y marcadores sobre papel vegetal, cartulina brillante, bond y muestrarios de esmalte al agua, y clorofila de spinacia oleracea y lápices de colores sobre papel vegetal; témpera seca; plástico (cable, malla, pelota saltarina y pegatinas brillantes); cuerdas de polipropileno y hula-hula de pvc; fósil de coral y coral; flor de hibiscus, alga macrocystis pyrifera, tallo y hoja paulownia tomentosa y rama de luma apiculata secas; lana, hilo de algodón y nylon; clavos, alfileres y chinches; alambre; señuelos de pesca; baldes en miniatura de madera-alambre y escoba de paja; instrumento artesanal musical brasileño, sobre muro blanco. 270 x 300 x 30 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

T-O-UNO-D-O T-O-D-O-UNO-O-D-O-T UN-TODO UNO-DO-T-DO= UN-TODO es una instalación dinámica, cromática, abstracta y geométrica en que todo está fragmentado, pero a la vez todo está unido. Cada parte está interrelacionada y parece ser indispensable. Dentro de este conjunto compositivo brotan subconjuntos y detalles que van develándose a medida que se avanza en la observación. En esta obra conviven elementos de diversos universos materiales, naturales y artificiales, desde una hoja de paulownia a un hula-hula de cloruro de polivinilo.

Este sistema es sostenido por una trama que permite la conexión total por vía de compensaciones, retroalimentaciones, flujos y equilibrios visuales, como es el caso del color y la forma. Figuras geométricas se autorregulan y tensionan entre sí, acompañadas del aspecto lineal. La línea de un gesto gráfico, la línea de una especie vegetal, la línea que nace de un hilo y la línea que deviene de una estructura tubular.
Todo emana de una matriz común, por lo que unidades por distantes y específicas que parezcan comparten un mismo origen. Similares relaciones de correspondencias se suscitan por medio de materiales, dibujos, pinturas, estructuras y objetos, de distintos formatos y escalas, que se expanden en este espacio que está constantemente calibrando su balance.