Author

Obra “Crónicas in/materiales” de Claudia Fuentes

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Fuentes C

Crónicas in/materiales (2020) de Claudia Fuentes. Técnica mixta. 200 x 80 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

La obra “Crónicas in/materiales” consiste en dos copias de dos páginas del diario El Mercurio, en que cada texto e imagen fue sustraída por medio del recorte con un bisturí, en donde sólo queda una estructura a modo de esqueleto de este papel sin noticias, este sirvió de matriz para realizar dos copias en distintos materiales: el látex natural y aluminio.

Esta producción comenzó a raíz de una decisión de operación visual; por medio del recorte, se retiran todos los mensajes de noticias, publicidad, defunciones, etc. Todo es extraído por igual despojando a este documento de su principal función que es “informar”; quedando una estructura que me sirve (matriz) para generar dos copias que dialogan y se complementan entre sí por medio de sus diferencias; el aspecto gelatinoso del látex, y la frialdad y rigidez del metal como es el aluminio.

Obra “Piel de gallina” de Colomba Fontaine

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Fontaine C
Piel de gallina (2020) de Colomba Fontaine. Esmalte sintético, acrílico y cera sobre aluminio. Cerámica gres y pigmento. Dimensiones variables.

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Pinto con cerámica, textura visual, pinto sobre metal, el metal se usa para grabar, superficies táctiles, materiales que se rechazan, el tacto, doblo metales, raspo la pintura, no pinto en realidad, apoyo objetos, composición sistémica, activo los sentidos, háptica, límite entre yo y un otro, adherir y sustraer, de qué está hecho, que ganas de tocarlo, si pudiera tocar el fuego.

Obra “Vestigios de un cuerpo” de Javiera Faúndez

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Faúndez J

Vestigios de un cuerpo (2020) de Javiera Faúndez. Instalación. 300 x 150 x 300 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Como un trabajo casi arqueológico, en Vestigios de un cuerpo aparecen distintos elementos que en su conjunto buscan conformar un cuerpo, o más bien, en lo que algún momento fue considerado un cuerpo. Tomando como referencia las momias de chinchorro, ya sea en su apariencia y en la forma en que quedaron petrificadas en el tiempo, en esta obra se presentan fragmentos de un cuerpo dispersos entre sí, en donde cada fragmento se va sometiendo, lentamente, al paso del tiempo.

Aparece la piel, la forma y el interior de un organismo desconocido. La recolección de diversos materiales permite que en su unión se conforme un cuerpo que busca asimilar un vestigio, un rastro de algún ser que logro habitar en algún lugar. Sin embargo, es el fragmento el único registro de su existencia. Se asoman formas y elementos antropomorfos que se combinan con materialidades orgánicas tales como cáscaras de papas y lana natural. Por medio de la costura y de la mezcla de un mundo orgánico y textil, Vestigios de un cuerpo se convierte en una obra compuesta por diferentes elementos, provenientes de distintos orígenes, que en su conjunto tratan de imitar la naturaleza propia de este cuerpo.

Obra “Loading (naturaleza muerta)” de Lucas Estévez

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Estévez L
Loading (naturaleza muerta) (2020) de Lucas Estévez. Díptico. Acrílico sobre tela. 240 x 300 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

El sueño de la comunicación efectiva devino ansiedad y la ansiedad en exposición. En el mar de mensajes y notificaciones saber interpretar y filtrar se ha transformado en todo un arte; de este modo, hoy las cosas, los mensajes, las personas, obtienen valor sólo en su capacidad de ser vistas, en su valor de exposición. Loading (naturaleza muerta) aborda justamente el problema de la comunicación en los tiempos del iphone; una sin temporalidad, sin presencia, carente de toda tensión narrativa y sin ningún dramatismo. Donde el emoticon se transforma en la imagen universal de una emocionalidad 2.0, world wide, lista para tragar.

La obra presenta dos acrílicos de gran formato que transitan entre lo digital y la abstracción, dos pantallas que nos muestran una conversación que no sabemos y la espera de algo que no termina de aparecer. Un chat entre dos personas, no sabemos quién es el receptor ni el emisor, no sabemos de géneros y ni de lenguas, sólo del arrepentimiento de quien ha eliminado el mensaje, el resto unos globos que no somos capaces de descifrar.

Obra “Encuentros” de Daniela Domínguez

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Domínguez D
Encuentros (2020) de Daniela Domínguez. Instalación. Acrílico sobre telas y estructuras de fierro pintadas. 210 x 250 x 250 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

En la instalación Encuentros, las pinturas están dispuestas en el espacio generando así una composición y lectura dinámica que invita al espectador a desplazarse para tener una lectura total de la obra. Para percibir la pieza, el espectador necesita de mirar hacia abajo, hacia arriba y hacia los lados. De este modo, esta instalación antepone una idea objetual en relación a la pintura. El lienzo ya no es una ventana hacia otro espacio, sino que un objeto -pintado por el revés y el derecho en casi todos sus casos- que habita el espacio real de la sala donde está dispuesta.

Las pinturas, ejecutadas principalmente por tramas de líneas y planos de color, vinculan su simpleza con las estructuras que las sostienen. Se componen de líneas simples (verticales y horizontales), la geometría oscila entre circunferencias, cuadrados y rectángulos, y finalmente la conjunción de estos elementos dispone la instalación en un espectro de movimiento, pureza formal y objetualidad. Del mismo modo, el color tiene un rol importante para construir el espacio pictórico. Este espacio se construye a partir de tramas y planos de color que logran unificar tanto los materiales como la forma. Podemos ver cómo las pinturas aluden a las diferencias entre colores contrastados y colores con un peso mas similar. Por lo tanto, lo que explora el trabajo en términos cromáticos es el valor del color (luminosidad). En este caso, la forma es la expresión del contenido interno, el color.

Obra “La copia de la copia” de Dana Díaz

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Díaz D
La copia de la copia (2020) de Dana Díaz. Escultura. 32 x 32 x 157 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

“La copia de la copia” es una maqueta realizada a partir de la observación de distintas torres-antenas presentes en la ciudad. Estas estructuras que soportan los aparatos que dan cobertura a los celulares, son camufladas por las compañías de telecomunicaciones para así mitigar el impacto visual que generan en la población. Mediante disfraces que emulan especies naturales y elementos arquitectónicos, intentan ocultar e invisibilizar estas monumentales estructuras.

Si bien, hay veces en que la idea de disfrazar los entramados de fierros y cables detrás de distintas formas resulta eficaz, hay otras donde surgen tipos de “Palmeras-Antenas” que no logran mimetizarse con sus semejantes.

Mediante la miniaturización, esta pieza busca señalar el absurdo intento de engañar al transeúnte-espectador, a través de un artificio inútil que se revela al dejar en evidencia el andamiaje necesario para construirla. Es así como la copia de la Palmera resulta ser una caricatura de la proliferación de estas nuevas especies que crecen de la noche a la mañana.

Obra “Sin título” de Constanza Cox Bordalí

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Cox C
Sin título (2020) de Constanza Cox Bordalí. Esmalte sintético y spray sobre tela sobrepuesta. 116 x 192 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Las imágenes que más me interesan hoy son aquellas en las que éstas y su modo de construcción logran verse como unidad inseparable, justificada visualmente. Desde ese interés inicial, desarrollo la serie que abarca a esta obra en particular. Aquí construyo signos con pintura utilizando el spray, el esténcil, el esmalte y el rodillo para armar una imagen y un objeto final que evidencia algunas de las relaciones de causa y efecto posibles de administrar con estos medios.

Lo negro y lo blanco, lo recto y lo curvo, lo brillante y lo opaco, los calces y descalces de los recortes, la simetría relativa y aparente, lo regular y lo irregular, son elementos visibles de un proceso manual que dan a la imagen una cualidad aurática que se contrapone estéticamente a la de los mundos a los que refiere: la mecánica, la industria, la cosmonáutica, la arquitectura, lo electrónico. Las “marcas” que hago con la pintura construyen una imagen que alude a la tecnificación y serialización, procesos de producción más propios de la modernidad y de lo analógico.

El resultado final son máquinas pictóricas verosímiles pero inexistentes, o dicho de otro modo, existentes solo aquí.

Obra “MATIÈRE” de Benjamín Costabal

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Costabal B
MATIÈRE (2020) de Benjamín Costabal. Escultura. 300 x 300 x 300 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Matière se remonta a mis primeras interacciones con la madera. A mis años de niño jugando con palos y desechos en el campo, a mis tiempos de estudiante, y luego proyectando el material a diferentes escalas.  Viejas maderas reutilizadas -que rescatan la veta original- serán el soporte y el elemento. Mis manos trabajan con las de un artesano, expertas en el antiguo oficio maderero. Es una instalación/escultura inscrita en 3³m que viaja 1.000 km, se trabaja en un solo día y se crea en el momento del montaje, casi como un juego. Desde una base que se trenza, toma altura y descansa con levedad, estructurandose en su propio peso.  A las 8:30 será un ruma

A las 18:30 puede que ya tenga alma.
Doce piezas. 561 kilos. Madera bruta. Materia prima.

Obra “Cartas a Hokusai” de José Cori Gronemeyer

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Cori J
Cartas a Hokusai (2020) de José Cori Gronemeyer. Políptico, dibujo. 120 x 150 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Cartas a Hokusai es una serie de ocho dibujos a partir de los cuales se traza una relación poética a la manera de epístolas gráficas con el maestro japonés Katsushika Hokusai, en las cuales se “discuten” temas como naturaleza, arquitectura y arte. Los dibujos funcionan como una conversación entre sí, además de sugerir una conexión con el arte y/o la estampa japonesa del siglo XIX.

Obra “Escultura volcánica” de Pablo Concha

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Concha P

Escultura volcánica (2020) de Pablo Concha.  Escultura. Madera policromada. 270 x 80 x 80 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

La Escultura volcánica se levanta como un monumento contemporáneo al presente chileno exhibido a través de un hito geográfico cordillerano. El volcán de los Andes como elemento catártico de la sociedad, como mediador entre el submundo y el exterior, entre el conciente y el inconciente, y finalmente el volcán como conformador de territorio.

Geográficamente la formación de los mantos cordilleranos se produce por el alzamiento de placas tectónicas que soportan la superficie terrestre y que la separan del corazón de hierro líquido del centro de la tierra. Los movimientos sísmicos generan fracturas por donde la presión interna se libera como un gran vómito en forma de erupción. La explosión trae a superficie el material interno que al enfriarse forma las rocas ígneas sobre el cual posteriormente se asentarán líquenes, árboles, civilizaciones.

Ese simbolismo se pone de manifiesto en los acontecimientos de octubre del 2019 donde aflora de manera violenta un sentimiento de injusticia que se encontraba presente y contenido en la sociedad chilena y que explota de manera incontrolable y espontánea. El material interno maleable e hirviendo que surgió de dicha explosión debiese cuajar de manera sólida en una nueva carta magna nacional.