Author

Obra “Relatos habitables” de Mario Cavieres

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Cavieres M
Relatos habitables (2020) de Mario Cavieres.  Técnica mixta. 100 x 75 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Todo individuo crece queriendo construir y habitar. Desde pequeños experimentamos una necesidad de construir viviendas, casitas, castillos, etc. Mientras más reducidas en espacio eran éstas mejor, nos sentíamos más protegidos.

Según Freud la vivienda del hombre es el lugar de la re significación del vientre materno (1930), en donde nosotros como personas sedentarias tenemos la necesidad de habitar para así volver al sentimiento de seguridad inicial.

Es inevitable sorprenderse por la enorme cantidad de edificios que hay en las grandes ciudades, cada metro cuadrado es un lugar vivencial, en donde se crean lazos, se habita y convive. Es un lugar reducido en la parte perceptual pero rico en la parte afectiva, en donde creamos lazos y hacemos familia, Le Corbusier lo define como un lugar dedicado a la felicidad (Lacan, 1957, p. 21) yo lo llamo lugar protegido.

Es así como vemos estas grandes estructuras ascendentes, que son fuentes de pequeños mundos, fuentes de lazos afectivos que de alguna manera, son parte fundamental del concepto de lo que es hoy en día familia. Estos pequeños mundos se transparentan en las ventanas de los edificios, nosotros espectadores voyeristas de las distintas escenas casi teatrales ofrecidas a nuestros ojos.

Obra “Parangolé Digital” de Antonio Castillo Coo

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Castillo A
Parangolé Digital (2020) de Antonio Castillo Coo.  Escultura. Dos caballetes de madera forrados con manguera plástica, pintura acrílica y plumas, de los cuales posa un poliedro de coligües amarrados. 280 x 155 x 184 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Este trabajo se construye dándole forma a materiales que los siento de mi pertenencia. Convivo con ellos (coligues, ramas caídas, gallinetas españolas y sistemas de regadío) y como consecuencia de mi relación con estos elementos les sucede esta escultura cuyas dimensiones están determinadas por mi capacidad máxima de manufacturar un volumen, donde el largo, ancho y alto de la escultura están en virtud de mi largo, ancho y alto.

Esta obra fue desarrollada mediante operaciones repetitivas de ordenar la unidad mínima que es la varilla y las plumas que luego fueron fijadas con nudos. Y cuyo proceso constructivo se automatiza en base a la medida que avanza su tiempo de ejecución, mi tiempo, que parte desde la recolección y termina cuando logro satisfacer sensaciones y pulsiones.

El objetivo principal es materializar un sueño reiterado con esta forma. Y cuyo título compuesto de dos palabras toma la primera referencia de la serie de obras llamadas Parangolés del artista brasilero Helio Oiticica. El cual veía estos trabajos como un ejercicio de desintelectualización. La segunda referencia surge de lo relativo a los dedos, como lo es el hacer un nudo. En definitiva confeccionar desde el cuerpo lo que me rodea para sentirlo nuevamente en el cuerpo y cuyo resultado es un volumen lineal que se sostiene desde dos arista, delimitando aire. Aire que desde un punto de vista metafórico lo asocio a aquellas cuestión fuera de lo racional que no necesariamente son perceptibles para el resto, como lo es un sueño.

Obra “Piedra por Piedra es Peso y Hunde Cuanto Acompaña” de Fabiola Burgos

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Burgos F

Piedra por Piedra es Peso y Hunde Cuanto Acompaña (2020) de Fabiola Burgos.  Instalación 4 piezas de 180 x 15 cm c/u Medidas variables

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Esta obra es parte de una serie de tejidos que apropian y desarrollan una técnica observada en México. Son obras donde pruebo, modifico y experimento con diferentes puntos de tejido utilizando malla de construcción como estructura y cinta de regalo como material de urdir. He producido varios grupos, utilizando diferentes colores, a veces monocromos, combinados o en degradé, con diferentes puntos, probando diferentes bases y terminaciones. Son obras que dialogan con el entorno y lo que particularmente me interesa es su relación con lo popular, con la artesanía como referente. Es así como La Vega se ha transformado en el contexto donde estas obras se encuentran, dialogan entre si, con el espacio, con la gente. He realizado instalaciones y acciones en el estacionamiento, las obras circulan, cambian de posición según lo que ocurre a su alrededor, oscurece, prendo un fuego y congrego a amigos y colegas. Se forman conversaciones entre los locales y las visitas, con estas esculturas como elemento conductor.

La obra esta compuesta de 4 cilindros tejidos con cinta de regalo negra y poseen exactamente el mismo tejido. Los cilindros pueden ser instalados de diferentes formas, respondiendo a las condiciones del espacio, durante el transcurso de la exposición.

Obra “Isla” de Raisa Bosich

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Bosich R

 

Isla (2020) de Raisa Bosich.  Instalación. Tejido jacquard, figuras de madera, metal y planchas de madera pintadas con pintura acrílica, 300 x 300 x 300 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

“Isla” es una instalación creada a partir de figuras encontradas en patrones y ornamentos de cerámicas y textiles que tienen en común diferentes pueblos originarios en Chile.

El trabajo busca relacionar diferentes dimensiones de la realidad y realzar las figuras mediante cruces entre arte textil, escultura e instalación, para así trasladarse del plano de las dos dimensiones del tejido a la dimensión tridimensional de los objetos; y de igual manera sintetizar y traducir la forma y límite de los objetos para volver al espacio plano.

Obra “Cantos de Luminaria” de Marco Bizzarri

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Bizzarri M

Cantos de Luminaria (2020) de Marco Bizzarri.  Video instalación, 290 x 200 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Cantos de luminaria es una video instalación realizada en los pueblos del altiplano chileno, particularmente en Surire, Guallatire y Camiña, ubicados en el Norte Grande. La obra nace de un cruce con una cultura al límite de la extinción, en el linde de su desaparición: los pocos sobrevivientes aymaras que quedan en la zona.

La obra nos reconecta con una vida otra, con un ritmo diferente y unas materialidades lejanas, con un mundo que hoy parece incompatible con nuestras formas de existir. Así, la acción recorre con una tela lugares arqueológicos, otros sagrados, inaccesibles o desconocidos para la mayoría de nosotros. La Laguna Roja de Paricota, por ejemplo, conserva esos despojos de formas de vida que se apagan; teñir con barro es volver a algo básico, un intento por restituir un balance de una naturaleza que tenemos sólo como idea; a una fuente de estímulos, conocimiento y alegría compartida. La mayor familiaridad con la naturaleza o con el origen de las plantas y los árboles, con sus variedades y características, genera o generaba riqueza intelectual, hoy olvidada. A esa experiencia nos acerca Cantos de luminaria. La video instalación propone traer, de manera material, esa cosmovisión del mundo, por medio de una tela que conserva ciertos rasgos materiales y rituales de las vivencias de una pequeña comunidad a punto de desaparecer.

Obra “Línea de Sangre (24/02/20 – 13/03/20)” de Adolfo Bimer

Multimedia

 

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Bimer A
Línea de Sangre (24/02/20 – 13/03/20) de Adolfo Bimer. Portaobjetos con muestras de sangre, acero inoxidable. 16 x 180 x 10 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

La obra titulada “Línea de Sangre (24/02/20 – 13/03/20)” corresponde a un procedimiento de acumulación de portaobjetos de microscopía —con muestras de sangre humana— provenientes de pacientes de una institución psiquiátrica en Santiago de Chile. Su sistema constructivo consiste en la intervención de cada una de las aproximadamente 1792 placas de vidrio mediante cortes manuales irregulares, con los que se ha eliminado la sección de la muestra donde figura el número con el cual se designa la identidad de los pacientes, dejando exclusivamente la sección del vidrio que contiene su sangre. A la vez, el conjunto total de muestras son ordenadas en fila e incorporadas a una barra de acero inoxidable que determina la longitud de la obra en base al tiempo —en este caso de tres semanas— durante el cual se efectuaron los controles sanguíneos.

Esta obra configura un proceso de contraste crítico entre la enfermedad mental vista desde el estatuto de control biológico y las condiciones de marginación social que presenta la salud pública en el contexto local. En ese entendido, el procedimiento de cortes y eliminación numérica de cada muestra expone la pérdida de identidad del sujeto al entrar al sistema de salud y, al mismo tiempo, hace emerger desde el efecto estético de su acumulación, la dimensión política del paisaje social expresado por estos volúmenes humanos y estadísticos que componen los pacientes a la espera de atención hospitalaria. Ante la negación del individuo surge la unificación de todas las sangres como una sola. La repetición en fila de las muestras transforma a todas las gotas –antes separadas– en una sola mancha, disolviendo al paciente en la longitud de la forma y silueta misma del paisaje que definen, que es el mismo que a la vez los contiene.

Obra “Amarras para un museo” de Denisse Viera

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Viera D
Obra “Amarras para un museo” (2020) de Denisse Viera. Escultura. 240 x 40 x 40 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Amarras para un museo es una escultura inspirada en los atados para sahumerios, deviene de un proceso de investigación y creación basada en las relaciones contemporaneidad-ancestralidad, humanidad-naturaleza y directamente con el sahumerio, práctica transversal a múltiples religiones y creencias espirituales de toda la humanidad.

El objeto sagrado y ancestral es transformado en una escultura conformada por cuatro módulos, fabricado con cajas de maderas, revestidas de hierbas medicinales y atadas con hilo natural, formando una estructura vertical erguida por un firme esqueleto interno que los une.

Las pretensiones de esta pieza escultórica sustentan sus bases en las reflexiones respecto a las múltiples dificultades que enfrentamos hoy como sociedades, sembrando dudas e invitando a cuestionar el rol del arte-vida, la relación entre circuito artístico y apropiación cultural, así mismo, cuestionar de que manera nuestra cercanía- distancia frente al planeta que habitamos influye en el contexto en el cual nos encontramos.

 

Obra “Brillos y sombreos” de Josefina Valenzuela

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Valenzuela J
Obra “Brillos y sombreos” (2020) de Josefina Valenzuela. Instalación. Malla raschel y acero. 93 x 200 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Hay veces que el entorno diario genera imágenes particulares o inesperadas. La sombra de un cactus coincidiendo con la de una palmera, un particular trazado en el asfalto. Situaciones, encuentros o desfases que parecieran existir momentáneamente, están ahí pero sin estarlo o quizás es que se materializan cuando alguien las advierte. Formas, objetos o materiales que al conjugarse entre ellos dan lugar a pequeños acontecimientos cotidianos que reactivan nuestro sentido de realidad al subjetivizarla.

Brillos y sombreos es una serie de trabajos que buscan evocar una situación que existió en otro espacio y tiempo pero que ahora se vuelve a construir o más bien a aparecer. Es básicamente un desplazamiento. Me valgo de la malla raschel como objeto social inserto y recurrente en nuestro entorno, así como soporte material sobre el cual dibujar. Entre sus usos, la malla sombrea, oculta, delimita, envuelve, protege; pudiendo ser toldo, carpa, pantalla, pared. Un material como solución. Tal como esta filtra y sintetiza nuestra visión, en mi trabajo quisiera que funcione como una suerte de retenedor de imágenes o más bien siluetas, como si se le impregnaran las situaciones que lo rodean. Para esto, utilizo el patrón que posee el material desde su condición textil recortando el punto como quien dibuja. Abro la malla para hacer aparecer la línea y la forma.

Obra “Ollagüe” de Rosa Valdivia Maldonado

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Valdivia R
Obra “Ollagüe” (2020) de Rosa Valdivia Maldonado. Mixta. Impresión digital en papel y bordado en puto cruz. 220 x 70 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Ollagüe expone el entorno desértico perteneciente a la comuna del mismo nombre ubicada en la Región de Antofagasta, ejecutado mediante una técnica utilizada principalmente en la esfera decorativa. A través de este paralelo propone repensar algunos parámetros tradicionalistas como la convención del paisaje, el sentido de exclusividad y genialidad de la figura del artista. En este sentido, la pieza está realizada en base a un patrón de colores que se integra, dejando en evidencia su posibilidad de reproducción. En el trabajo minucioso y laborioso de construcción de imagen punto a punto, se abre a la experiencia de ofrecer un resultado crítico a través de la conjunción de una técnica y un territorio históricamente marginados.

Obra “Todo va a estar bien” de Benjamín Urzúa Castillo

Multimedia

2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Urzúa B
Obra “Todo va a estar bien” (2020) de Benjamín Urzúa Castillo. Escultura. 290 x 100 x 100 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

“Todo va a estar bien” es la continuación de una serie de esculturas que indagan sobre la aparente fragilidad de los materiales y sus apariencias. La intención está en poner en duda los comportamientos esperados de ciertas superficies a través de elementos de la simulación, sobre todo a través del uso de materiales industriales ligados a las lógicas de la construcción contemporánea, basadas en las explotación tanto de barrios como de imaginarios asociados a estos materiales, como el ladrillo, la piedra, el pasto,etc. Esta lógica es reapropiada para crear obras como esta, que hacen un guiño a la tradición del arte minimalista, pero que se revelan como traiciones cuando se inspeccionan en detalle, lo que deja en tensión la relación con el espectador, cada vez que este cuestiona la veracidad de las superficies y su verosimilitud en el montaje. En específico, esta obra permite montajes diversos más allá de su posición en el suelo; los apoyo están pensado para generar una tensión adicional al poder ser puesta en la pared, generando mayor tensión entre el aparente peso y su montaje en una pared.