Exposiciones Itinerantes

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LARGO PÉTALO DE MAR: COLECCIÓN MAVI EN CALLE LARGA

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MUESTRA ITINERANTE DE LA COLECCIÓN DE ARTE DEL MAVI

DIC 2021 – FEB 2022

La exposición itinerante LARGO PÉTALO DE MAR: COLECCIÓN MAVI se instala en el Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda de Calle Larga, Provincia de los Andes desde el 16 de diciembre de 2021 al 27 de febrero de 2022.Esta muestra presenta obras de la Colección MAVI realizadas por Roser Bru y José Balmes. Ambos artistas obtuvieron el Premio Nacional de Artes Plásticas (en 2015 y 1999, respectivamente).

 

  • En este marco, se ha realizado una colaboración con Fundación Setba Chile para trabajar con la comunidad sobre la inclusión de personas migrantes en la zona de Aconcagua.

 

“Largo pétalo de mar” es el nombre de la novela que escribió Isabel Allende sobre el Winnipeg “el barco de la solidaridad”, de la mano de personajes que dan cuenta que el exilio y la migración dejan huellas profundas, no solo para quienes deben huir, sino también para quienes acogen.

“Largo pétalo de mar, vino y nieve” son palabras de Pablo Neruda para referirse a Chile, este país que recibió a 2201 españoles/as el 3 de septiembre de 1939 en Valparaíso gracias al compromiso del Presidente Pedro Aguirre Cerda. Entre estas personas venían los adolescentes Roser Bru y José Balmes.

En ese barco acudió el arte, la poética del trazo de una mujer y un hombre con deseos fuertísimos de vivir y de denunciar los abusos, resabios de los horrores del exilio, la guerra civil y el fascismo. De ahí surgieron ambos artistas, siempre comprometidos con el entorno y con el tiempo, plasmado en sus pinturas mediante el trazo o la pincelada denunciando las injusticias del momento, haciendo visibles los problemas en cada etapa del camino recorrido y desde la más estricta honradez intelectual han interpelado una realidad no siempre cómoda de contemplar.

Ambos fueron reconocidos con el Premio Nacional de Artes Plásticas por el invaluable aporte a las artes visuales no solo chilenas sino iberoamericanas. Este año llegaron a la casa de quien les dio una segunda oportunidad, para decir que en una vida se puede volver a nacer muchas veces y que la inclusión hace de un pueblo diverso una mejor nación.

 

Entrada liberada.

Fechas: Desde el 16 de diciembre 2021 al 27 de febrero 2022

Horario: Lunes a sábado, de 10:00 a 18:00 horas.

Lugar: Centro Cultural de Pedro Aguirre Cerda, Avenida Pedro Aguirre Cerda s/n sector Pocuro, Calle Larga, Provincia de Los Andes

Teléfono: +56 34 246 2012

Esta exposición se enmarca en las itinerancias presenciales que el Museo de Artes Visuales realiza para mostrar su Colección más allá de los muros del edificio institucional de la calle José Victorino Lastarria, como una forma de aportar al acercamiento del arte contemporáneo chileno a diversos públicos.

INAUGURACIÓN DE “LARGO PÉTALO DE MAR” EN CALLE LARGA, REGIÓN DE VALPARAÍSO. DICIEMBRE 2021

   

   

   

   

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición “Desde mi ventana” en Los Andes

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Septiembre – Octubre 2021 en Los Andes

Colección MAVI en itinerancia con la exposición “Desde mi ventana” en Los Andes

 

El Museo de Artes Visuales, MAVI se ha propuesto la misión de mostrar su colección más allá de los muros de su edificio institucional de la calle José Victorino Lastarria, como una forma de acercar al arte contemporáneo chileno a un público descentralizado. Durante septiembre y octubre de 2021, la exposición está en el Centro Cultural de Los Andes, ubicado en calle Maipú 475.

 


Las ventanas son umbrales para la mente humana,
como una forma de conectar con el universo
y buscar nuevas posibilidades.

 

El Museo de Artes Visuales MAVI, a través de una nueva reinterpretación de su Colección de Arte Contemporáneo Chileno, invita a repensar e imaginar DESDE MI VENTANA.

Nunca como en último tiempo las ventanas y balcones se han convertido en los ojos con los que nos asomamos al mundo. Desde ahí nos apartamos de la soledad, porque la ventana nos conecta con el mundo exterior, compartimos los aplausos a los trabajadores de la salud, la música con los vecinos o se escuchan los cantos de los pájaros. Desde ahí también se visitan nuestras emociones y nuestros pensamientos toman forma en la ventana interna, la más íntima.

La ventana como motivo pictórico, cuya forma se insinúa en la misma cuadratura del lienzo, ha sido un elemento emblemático de representación artística durante siglos, y lo sigue siendo. Técnicamente, la ventana cuando se representa en una pintura funciona como un dispositivo de encuadre que facilita el acceso pictórico tanto a la naturaleza como al proceso de creación artística.

Dentro de la historia del arte, ya León Battista Alberti se pronunciaba frente a uno de sus cuadros como: “es una ventana abierta a través de la cual puedo mirar la historia”, así como también Leonardo Da Vinci dijo: “hay perspectiva allí donde el cuadro se transforma, de alguna manera, en una ventana”.

La ventana, ese objeto cotidiano por donde podemos mirarnos sin asfixia y permitir que la creatividad vuele, nos permite una atravesar su reflejo para navegar por el mundo interior. Una ventana es signo de deseo y de libertad, pero también una invitación a perder el miedo, una apertura a lo misterioso y desconocido que puede ser nuestro futuro.

DESDE MI VENTANA Colección MAVI es un reencuentro con el arte como imagen de esperanza que pareciera indicarnos que todavía es posible ver más allá. Así se plantea la invitación a contemplar y reflexionar frente a las obras y frente a las propias experiencias actuales.

 

LA VENTANA COMO PASAJE

La inmensidad que nos propone la mirada a través de la ventana es el movimiento del ser humano inmóvil. Las ventanas marcan los pasos entre el interior y el exterior. En este sentido, la ventana no es una puerta, no supone un tránsito físico sino mental, de ahí es que la ventana nos entrega ese pasaje para viajar sin límites, una poderosa evocación fuera de campo desde un espacio doméstico, creando un poderoso imaginario exterior.

Las ventanas nos recuerdan aquella aspiración romántica del extrañamiento, la necesidad de ir siempre más allá, deseamos estar lejos, en otro espacio. En este sentido, la ventana es un espacio para el recuerdo y para la ausencia: una incitación a la memoria.

 

LA VENTANA COMO ESPEJO

Estar delante de la ventana no sólo nos conduce únicamente hacia lo que está ocurriendo afuera, sino que reclama una instropección interior, un posible encuentro con nuestro yo. Ante la ventana se vive en la frontera entre el mundo interior-cerrado y el exterior-abierto. La mirada se nos presenta como una mirada al espejo, haciéndonos mirar hacia adentro y preguntarnos, por ejemplo, ¿cómo me siento?, ¿qué deseo?, ¿quien soy?, ¿que quiero?

Ante un personaje frente a una ventana nos preguntamos ¿qué mira?, pero también ¿qué piensa?, ¿qué siente? Evoca el sueño y nos permite ver lejos, ver otras cosas, otros mundos internos. La ventana deviene como pantalla de nuestra mente.

 

LA VENTANA COMO VITRINA

La ventana no es sólo apertura al paisaje interior-exterior de nosotros, sino también al mundo de los otros. Las ventanas también permiten que seamos observados dentro de nuestra cotidianidad. Se convierten en el marco de las obras de nuestras propias vidas cotidianas, con escenas interiores, rincones de jardín, naturalezas muertas y figura humana que habita en un interior.

En la ventana, lo interior y lo exterior, lo próximo y lo lejano, el autor y el lector, se con-funden y se vuelven intercambiables. Toda mirada tiene multiplicidad de significados a la vez. Y es así como vemos el mundo: como algo que se encuentra fuera de nosotros, aunque no sea sino una representación mental de aquello que, simultáneamente, experimentamos en nosotros mismos.

 

Exposiciones actuales en el MAVI

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

COLECCIÓN MAVI EN LOS ANDES Y CALLE LARGA

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Colección de Arte del MAVI en itinerancia con la exposición “Nómades” en Los Andes y Calle Larga

Abril y Mayo – Julio y Agosto 2019

El Museo de Artes Visuales, MAVI se ha propuesto la misión de mostrar su colección más allá de los muros de su edificio institucional de la calle José Victorino Lastarria, como una forma de acercar al arte contemporáneo chileno a un público descentralizado.

Desde fines de abril y durante mayo 2019, la exposición se encontrará en el Centro Cultural de Los Andes, ubicado en calle Maipú 475. Durante julio y agosto 2019, la muestra se traslada unos pocos kilómetros para quedarse en Calle Larga.

  • Se incluyen obras de artistas como Ciro Beltrán, Rodrigo Cabezas, Francisca Cerda, Valentina Cruz, Matías Pinto D’Aguiar, Gonzalo Díaz, Fernanda Guzmán, Roberto Polhammer, Pablo Rivera, Alejandra Rufolff, Pablo Serra, Malú Stewart, Bruna Truffa, Patricia Valle y Bernardita Vattier.

Con más de 25 años de existencia, la colección del museo tiene una historia que contar, cual es la de una ficción que comienza y se desarrolla a partir de los actos de individuos privados y cuya única justificación es una cuestión de gusto o inclinación personal por determinadas obras, lo que la distingue de la función de las instituciones públicas.

El coleccionista juega un papel esencial en la historia del arte y del gusto, muchas veces como mecenas de artistas o movimientos artísticos que sin su apoyo no hubieran tenido la importancia que tienen.

El museo alberga una colección de arte chileno que va desde los años 60 hasta la actualidad y que es fruto de un caso de coleccionismo y mecenazgo, que establece un particular reticulado dentro del ámbito local: los artistas seleccionados, las obras, la trayectoria de estos dentro del medio nacional conforman una red de relaciones que es revisada desde diferentes ángulos, proponiendo siempre nuevas lecturas.

El gesto de coleccionar está relacionado con la propia biografía, y la colección MAVI es fruto de esta acción: la pasión de los fundadores del museo y su proyección que se ve concretada en la institución que ahora llega al Valle de Aconcagua.

Fecha: abril y mayo 2019

Lugar: Centro Cultural de Los Andes (calle Maipú 479).

 

Fecha: julio y agosto 2019

Lugar: Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda (Avenida Pedro Aguirre Cerda s/n sector Pocuro).

 

* Imagen: Políptico Las Virtudes, Los Serafines, Los Tronos, Los Querubines de Gonzalo Díaz

 

ESPACIOS COMUNES EN CHILLÁN

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14 MARZO – 2 MAYO 2019 en CECAL (Centro de Extensión Cultural Alfonso Lagos Universidad de Concepción) de CHILLÁN

 

Colección de Arte del MAVI en itinerancia con la exposición “Espacios Comunes”

Esta muestra de la Colección de Arte del MAVI propone establecer vínculos entre texto y obras, invitando a la exploración de una visión extendida del concepto de espacio, que ha sido analizado por múltiples disciplinas desde ángulos muy diversos que van desde lo teórico a lo práctico. Desde lo material a lo intangible.

  • Se incluyen obras de artistas como Santiago Aránguiz, Ernesto Banderas, José Basso, Rodrigo Cabezas, Andrés Durán, María Edwards, Ismael Frigerio, Laura Galaz, Matilde Huidobro, Gonzalo Ilabaca, Sergio Lay, Robinson Mora, Lorenzo Moya, Benito Rojo,  José Samith, Eugenio Téllez y Bernardita Vattier.

El espacio ha sido considerado y determinado desde sus aspectos pictóricos, filosóficos, matemáticos, espirituales, geográficos, sociales y sicológicos.

  • Disciplinas como la escultura y la arquitectura han sido definidas como el arte de organizar el espacio. (Wöfflin).
  • Como concepto filosófico ya fue señalado por Aristóteles como aquello que es implicado por los cuerpos, o sea, el lugar que ocupan éstos, definición que se contrapone a la que hace Kant, que espacio y tiempo son únicamente formas de la intuición sensible. Newton nos acercó el concepto de espacio como sustancia inmaterial, inmóvil e infinita donde los objetos materiales flotan.
  • Desde la sicología, el espacio mental o perceptivo se crea en la medida en que los individuos lo perciben, imaginan y valoran, percepciones subjetivas que también condicionan la relación con el mismo.

“Espacios comunes reúne fenómenos relacionados con el espacio desde distintas perspectivas, ilustrándolos a través de obras de diferentes artistas, creando en conjunto una experiencia interactiva”, señala María Irene Alcalde, curadora del Museo de Artes Visuales.

Las obras que se exhibirán estarán bajo conceptos como agorafobia (miedo a los espacios abiertos), espacio biográfico (vínculo entre el paisaje y las emociones), espacio social (resultado de la apropiación del espacio físico y mental), espacios de memoria, espacio geográfico y espacio mental. Además, estará presente la visión newtoniana del espacio como sustancia inmaterial, inmóvil e infinita donde los objetos materiales flotan.

 

Fecha: 14 de marzo a 2 de mayo 2019

Lugar: CECAL (Centro de Extensión Cultural Alfonso Lagos Universidad de Concepción). Calle Isabel Riquelme 479, Chillán.

Imagen: Obra de José Samith


 

ESPACIOS COMUNES EN TEMUCO

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15 ENE – 7 MAR 2019 en sala Universidad Mayor Sede Temuco

Colección de Arte del MAVI en itinerancia con la exposición “Espacios Comunes”

Esta muestra de la Colección de Arte del MAVI propone establecer vínculos entre texto y obras, invitando a la exploración de una visión extendida del concepto de espacio, que ha sido analizado por múltiples disciplinas desde ángulos muy diversos que van desde lo teórico a lo práctico. Desde lo material a lo intangible.

  • Se incluirán obras de artistas como Santiago Aránguiz, Ernesto Banderas, José Basso, Rodrigo Cabezas, Andrés Durán, María Edwards, Ismael Frigerio, Laura Galaz, Matilde Huidobro, Gonzalo Ilabaca, Sergio Lay, Robinson Mora, Lorenzo Moya, Benito Rojo,  José Samith, Eugenio Téllez y Bernardita Vattier.

  El espacio ha sido considerado y determinado desde sus aspectos pictóricos, filosóficos, matemáticos, espirituales, geográficos, sociales y sicológicos.

  • Disciplinas como la escultura y la arquitectura han sido definidas como el arte de organizar el espacio. (Wöfflin).
  • Como concepto filosófico ya fue señalado por Aristóteles como aquello que es implicado por los cuerpos, o sea, el lugar que ocupan éstos, definición que se contrapone a la que hace Kant, que espacio y tiempo son únicamente formas de la intuición sensible. Newton nos acercó el concepto de espacio como sustancia inmaterial, inmóvil e infinita donde los objetos materiales flotan.
  • Desde la sicología, el espacio mental o perceptivo se crea en la medida en que los individuos lo perciben, imaginan y valoran, percepciones subjetivas que también condicionan la relación con el mismo.

“Espacios comunes reúne fenómenos relacionados con el espacio desde distintas perspectivas, ilustrándolos a través de obras de diferentes artistas, creando en conjunto una experiencia interactiva”, señala María Irene Alcalde, curadora del Museo de Artes Visuales.

Las obras que se exhibirán estarán bajo conceptos como agorafobia (miedo a los espacios abiertos), espacio biográfico (vínculo entre el paisaje y las emociones), espacio social (resultado de la apropiación del espacio físico y mental), espacios de memoria, espacio geográfico y espacio mental. Además, estará presente la visión newtoniana del espacio como sustancia inmaterial, inmóvil e infinita donde los objetos materiales flotan.

 

Fecha: 15 de enero a 7 de marzo 2019

Lugar: Sala de Arte Universidad Mayor, Avenida Alemania 0281, Temuco.

Imagen:Obra de Benito Rojo


 

HAWKER HUNTER

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A propósito de la no exhibición de la obra de Cristobal Cea en Correos de Chile, Antofagasta.

Por María Irene Alcalde, curadora del Museo de Artes Visuales MAVI


JUL 2018

Miro el video que conforma la obra de Cea, leo su texto y hago el ejercicio de imaginar lo que se consideró incómodo y provocó que se tratara de impedir que otros lo vieran. No puedo dejar de sentir una cierta complacencia al constatar que esto ha consagrado la obra de Cea en dos ámbitos. Por una parte, existirá mucho más curiosidad por ver lo que no estaría permitido y por otra parte cumple una de las funciones principales del arte contemporáneo cual es la de provocar la reflexión.

En la obra mencionada Hawker Haunted, que desde su nombre declara un guiño travieso, el artista opera con un icono muy cargado de significados ambivalentes, estimulando la imaginación y sugiriendo al espectador un vistazo más allá de lo evidente. La obra puede leerse desde múltiples lugares, que implican una pasada por las creencias e ideas de cada espectador.

De eso se trata el arte contemporáneo. De prestar atención a un lenguaje que la mayoría de las veces es solo visual, por lo tanto, distinto a lo que estamos habituados, un lenguaje personal que establece relaciones donde no las había, que estimula a abrir diálogos, a preguntarse, a reflexionar en conjunto, pero sobre todo a tender puentes hacia otras realidades quizás inimaginadas por nosotros pero sí por el artista.

Las personas que tenemos contacto con la producción artística sabemos el privilegio que significa adentrarse en una forma de observar el mundo diferente a la que estábamos acostumbrados, abrir la mente a propuestas que gracias al lenguaje del arte, podemos concebirlas, masticarlas y madurarlas. Operaciones a las que de otra forma nos resultaría difícil acceder y que nos permiten ampliar nuestro horizonte.

Creo que esa es la propuesta de Cea; permitir una forma de reflexión desde la visualidad, que ayude a establecer nexos, conexiones, puentes para rescatar de la conciencia un nuevo punto de vista que nos sugiere un acercamiento hacia algo que quizás no habíamos notado. Sin estridencias, con introspección, con sutileza, incluso con un gesto de humor.

La invitación es a observar que la realidad tiene muchas caras y si alguna de ellas no se ajusta exactamente a lo que pensamos, no nos convirtamos en jueces que establezcamos lo que es bueno y lo que es malo, lo que se puede decir y lo que no. No mutilemos nuestras posibilidades, sino que busquemos expandirlas.

Si censuramos al arte contemporáneo, censuramos una parte de la libre expresión; la libertad del arte es la libertad de todos nosotros.

Fechas: Desde 20 de julio 2018

Lugar: Hall central de Biblioteca Regional de Antofagasta (calle Jorge Washington 2623)


En el marco del Festival de Arte Contemporáneo de Antofagasta SACO, Correos de Chile de Antofagasta no aceptó la obra “Hawker Hunter” de Cristóbal Cea. La empresa expresó que dentro de sus instalaciones no se pueden exhibir expresiones que tengan alguna connotación política que pueda herir susceptibilidades de alguno de sus usuarios.

La obra de Cea fue la ganadora del Concurso de Arte Joven de MAVI y por eso está exponiendo en SACO. En ella, se incluye a un Hawker Hunter, perteneciente a la línea de aviones de caza británicos diseñados entre los años 50 y 60. El modelo fue usado en el bombardeo a La Moneda en el Golpe de Estado del 1973

 

Más información: proyectosaco.cl

Imagen: Detalle de video “Hawker Hunter” de Cristóbal Cea.

CLAVE AZUL: COLECCIÓN MAVI EN CALLE LARGA

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MUESTRA ITINERANTE DE LA COLECCIÓN DE ARTE DEL MAVI

JUN – JUL

La exposición itinerante CLAVE AZUL: COLECCIÓN MAVI se traslada al Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda de Calle Larga, Provincia de los Andes desde el 11 de junio al 30 de julio 2018, exhibición que estuvo anteriormente en Centro Cultural de los Andes.

Es una selección de obras de la Colección MAVI, en donde la curatoría se ha centrado en dialogar con la diversidad cultural, buscando obras y artistas del acervo cultural del museo que hagan sentido a la comunidad de Los Andes.

“Clave azul es el nombre que se usa como alarma activada al interior de un centro de salud, para acudir donde ocurre una emergencia que ponga en peligro la vida de un paciente. Clave azul usado como metáfora, es la alarma para acudir a la memoria, como emergencia para construir nuestro futuro desde nuestro patrimonio” (Paula Caballería Aguilera, directora de Educación e Inclusión del MAVI).

La muestra cuenta con obras de: Conchita Balmes, Guillermo Frommer, Pancha Nuñez, Gregorio Papic, Valentina Cruz, Marcela Trujillo, Palolo, Lorenzo Moya, Ruperto Cadiz, Sebastián Garretón y Oscar Barra.

Entrada liberada.

Fechas: Desde el 11 de junio al 30 de julio 2018

Horario: Martes a Viernes: 10:00 a 13:30 horas. – 15.00 a 17.00 horas

Sábado y Domingo: 15:00 a 19:00 horas.

Lugar: Centro Cultural de Pedro Aguirre Cerda, Avenida Pedro Aguirre Cerda s/n sector Pocuro, Calle Larga, Provincia de Los Andes

Teléfono: +56 034 246 2012

 

 

Imagen: “La cabeza y el corazón” de Concepción Balmes

COLECCIÓN MAVI EN RANCAGUA

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“LO SANTO Y LO NO TANTO”

MUESTRA ITINERANTE DE LA COLECCIÓN DE ARTE DEL MAVI

JUNIO 2018

En el mes de junio se exhibe una muestra de la Colección de Arte del MAVI en el Espacio Cultural Iglesia de la Merced, Rancagua. Las obras expuestas son de artistas como: Aura Castro – Juan Egenau – Patricia Israel – Eva Lefever – Sebastián Leyton – Rodolfo Opazo – Francisco de la Puente – Pedro Pablo Valdés – Sandra Vásquez – Bruna Truffa – Ullrich Wells.

Este espacio se encuentra ubicado en un lugar patrimonial dentro del recinto de la Iglesia de la Merced, Rancagua. Es un recinto privado perteneciente a la congregación de los mercedarios, donde también se encuentran expuestas piezas de esta agrupación religiosa.

La exposición está pensada para que las obras de artistas contemporáneos chilenos de la Colección del MAVI dialoguen con estas piezas y el lugar. Los artistas de la Colección nos muestran obras donde es posible observar detalles que hacen la diferencia, formas que remiten a la iconografía religiosa y que al mismo tiempo se despegan de esta, generando preguntas y buscando respuestas.

Una de las premisas que nos ayudan a entender el arte contemporáneo es que se involucra con las ideas e imágenes que existen en la sociedad y la cultura, generando nuevas lecturas e interpretaciones, todas ellas válidas.

Esta vez la Colección de Arte del MAVI permite observar pequeños guiños que transforman el objeto sacro en un objeto de arte y viceversa. Es la primera pregunta que se hace el arte contemporáneo, al intentar determinar qué pieza es arte y qué pieza no lo es. El museo busca el acercamiento hacia nuevos públicos, facilitando una nueva lectura de su Colección y disfrutar de la obra de artistas consagrados que forman parte de ella.

 

La exposición muestra una selección de la Colección de Arte Contemporáneo del MAVI en la ciudad de Rancagua

Fechas: 1 a 30 de junio 2018

Horario: lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 / sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Lugar: Espacio Cultural Iglesia de la Merced, calle José Bernardo Cuevas 399, Rancagua.

Imagen: “Inmaculada concepción” de Bruna Truffa.

CLAVE AZUL: COLECCIÓN MAVI EN LOS ANDES

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MUESTRA ITINERANTE DE LA COLECCIÓN DE ARTE DEL MAVI

ABR – MAY 2018

 

La exposición itinerante CLAVE AZUL: COLECCIÓN MAVI se encuentra entre el 18 de abril y el 28 de mayo de 2018 en el Centro Cultural de Los Andes, Región de Valparaíso.

 

Se trata de una selección de obras de la Colección MAVI, realizada especialmente para el espacio de este Centro Cultural. La curatoría se ha centrado en dialogar con la diversidad cultural, buscando obras y artistas del acervo cultural del museo que hagan sentido a la comunidad de Los Andes.

 

“El Museo de Artes Visuales – MAVI, viaja al valle del Aconcagua a compartir parte de la Colección de Arte Contemporáneo que alberga desde los años noventa, para salir al encuentro con nuestra diversidad cultural, buscando caminos de acercamiento y diálogo para el hombre y la mujer contemporáneas.
Clave azul es el nombre que se usa como alarma activada al interior de un centro de salud, para acudir donde ocurre una emergencia que ponga en peligro la vida de un paciente. Clave azul usado como metáfora, es la alarma para acudir a la memoria, como emergencia para construir nuestro futuro desde nuestro patrimonio” (Paula Caballería Aguilera, directora de Educación e Inclusión del MAVI).

 

En esta muestra se exhiben obras de los siguientes artistas: Conchita Balmes, Guillermo Frommer, Pancha Nuñez, Gregorio Papic, Valentina Cruz, Marcela Trujillo, Palolo, Lorenzo Moya, Ruperto Cadiz, Sebastián Garretón y Oscar Barra.

 

La exposición CLAVE AZUL muestra una selección de la Colección de Arte Contemporáneo del MAVI en la ciudad de Los Andes.

Fechas: 18 de abril a 28 de mayo de 2018.

Horario: Lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 15:00 a 21:00 horas. Sábado de 10:00 a 14:00.

Lugar: Centro Cultural de Los Andes (calle Maipú 475).

Teléfono: 34 250 7815

 

 

Imagen: “Recinto de la Cordillera N° 3” de Gregorio Papic.

EN BLANCO

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EXPOSICIÓN COLECTIVA DE LA COLECCIÓN DE ARTE DEL MAVI
ENE – ABR

Desde el 18 de enero al 12 de abril se exhibirá la muestra colectiva “En Blanco” en la Sala de Arte de la Universidad Mayor de Temuco. El tema central de la exhibición es el color blanco, que está presente en todas las obras expuestas, la paleta de colores es el blanco y sus sombras, y grises que van creciendo en la oscuridad hasta el negro.

En distintas épocas y tendencias, diversos artistas han implementado esta supresión de colores para realzar, simbolizar u otorgar un significado específico a sus obras.

El blanco ha simbolizado desde la censura en la edad media, cuando el color era una especie de fruta prohibida por cuestiones religiosas, hasta la pureza reflejada en ciertos atuendos, pasando por los conceptos de neutralidad, de luz, de paz, de absoluto.

En la corriente minimalista, el color blanco o la ausencia de color enfatiza la austeridad y falta de elementos que distraigan sobre lo esencial, logrando que se destaquen texturas, materiales y volúmenes.

“Un sin número de pintores crean a partir del blanco como base sobre la cual ir sumando o restando colores, buscando medida y luminosidad. El blanco otorga a la pintura cierta ligereza y sugiere simplicidad ayudando a la composición dentro de la tela”, señala María Irene Alcalde, curadora del MAVI, quien se ha ocupado personalmente de esta muestra de la Colección del Museo.

A la luz de estas claves los invitamos a revisar esta selección de obras de la colección MAVI, que han logrado un sólido equilibrio mediante la utilización del blanco como color predominante.

Artistas que exponen:
• José Balmes – “Cuerpos”
• Santos Chávez – “El viento de siempre”
• Patricia Israel – “Sin título”
• Francisco De Groote – “Querida Mada
• Eugenio Tellez – “Notas americanas”
• Luis Mandiola – “Sin título”
• Johanna Unzueta – “Tarros de leche”
• Enrique Zamudio – “La piscina escolar” / “Monumento a Bernardo O’higgins”
• Humberto Nilo – “Sin título”
• Félix Lazo – “OAME OE OUTUISIKIO (Era de noche y no amanecía para ellos)
• Valentina Cruz – “Por desgracia para este último la situación era en extremo desfavorable. Medianoche en punto. Serie El Lobo-hombre” / “Salieron juntos del restaurant. Serie El Lobo-hombre”
• Cristian Abelli – “Sin título”
• Carlos Montes de Oca – “Pintura roja, pintura azul, pintura blanca”
• José Pedro Godoy – “De la serie naturaleza”

Exposición “En Blanco”

18 de enero a 12 de abril de 2018

Sala de Arte

Universidad Mayor

Av. Alemania 0281, Temuco

 

Crédito imagen: Jose Pedro Godoy. “De la serie naturaleza”. 1,80 x 3,00 m.