Exposiciones

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LA DERIVA DEL GESTO Y LA FORMA

Exposiciones

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma

Al pinchar las imágenes puedes ver fotos, videos y textos presentados por cada artista.

 

 

Realización audiovisual: Ivo Malinarich

Grabación y edición: Naira Films

Material de archivo: Ivo Malinarich

Post producción de audio y música: Plinio Verna

Contenido accesible: Pupa Studio Creativo

El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo esta exposición vía redes sociales – @mavichile y mavi.cl

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Se proyecta como muestra abierta al público en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

Virtual Exhibit “Drifting Gestures and Shapes”

Consuelo Lewin and Carlos Navarrete are the curators in charge of the collective exhibition that is presented virtually on the Museo de Artes Visuales’ website and social networks that brings together the works of 21 artists: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan , Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio and Rodrigo Zamora .

This exhibition is funded by the Ministry of Culture, Arts, and Heritage through its program Other Collaborating Institutions. It is currently exhibited through videos, images, and texts on mavi.cl, seeking to bring together the 21 artists’ artistic concepts in order to make contact with the public. MAVI is planning to present its public opening in 2021.

This exhibition reflects on the notions of drift and shape, considering an era where all the continents were united or formed a large territorial mass on our planet, using the idea of abstraction as a plastic visuality focused on the craft of the painting as its starting point.

In other words, the exhibition explores what those continents would be like today from a pictorial point of view that once made up a large territory called “Non-figurative Painting”. For this reason, the staging has been a privilege to accommodate a set of works that throughout the last thirty years has allowed us to read motivations or aesthetic ideals related to the problem of color, the notion of geometry, the sense of gesture, the problems of formatting and its space or working with objects to configure a panorama of possibilities regarding this profession.

The exhibition´s curators, in bringing together these twenty artists, have tried to use the theory of plate tectonics and continental drift to shape the staging, but at the same time, to analyze the idea of painting as a field that is constantly expanding and penetrating other visual languages.

This is best understood when reflecting on geologist Gustavo Tolson, on the proposals of geologists and scientists who have studied the existence of supercontinents such as Gondwana (geologist Eduard Suess´ concept), Pangea (astronomer and meteorologist Alfred Wegener´s concept) and Laurasia (geologist Alexander Du Toit´s concept).

The curatorial project is presented from fields of work, which in the manner of continents, make up the various notions of non-figurative painting at the local scene: continent of stain as deposition and gesture; continent of form, object and its space; territory of the soft form and organic nature; and monochrome spaces.

Traducción: Eric Caravacci

LIBRE DE ÁCIDO

Exposiciones

Organizada por el Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts en conjunto con el Museo de Artes Visuales MAVI, muestra que se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020, reúne a destacadas artistas mujeres cuyo trabajo se articula en torno a las cualidades y posibilidades del papel.

Este proyecto impulsado por el NMWA, en Washington DC,  ha visibilizado el trabajo de diferentes artistas a través del programa de exhibición internacional que organiza en colaboración con sus capítulos nacionales e internacionales. La obra Cornisa del palacio Vergara, de la artista Paola Podestá, fue seleccionada por el comité curatorial del museo en WDC para participar en la versión internacional del programa.

La segunda versión de WOMEN TO WATCH-CHILE – Programa de Exhibición de Obras de Artistas Mujeres del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts (NMWA-CHILE) , reúne a prestigiadas artistas visuales tales como, Julen Birke, Amelia Campino, Teresa Gazitúa, Carolina Illanes, Ximena Izquierdo, Carolina Larrea, Pilar Mackenna, Rosario Perriello, Paola Podestá, Pilar Quinteros y Patricia Vogel.

Dentro de las múltiples características que presenta el material seleccionado, la condición de experimental, efímera, pasajera y vulnerable son fundamentales. Es importante destacar, que son representaciones difíciles de encontrar y mantener dado que se craquean, rompen, ajan y cambian de color fácilmente.

La selección propuesta por la curadora María Irene Alcalde, representa a artistas de variadas generaciones que han utilizado el papel, algunas desde su fabricación, otras desde el reciclado y la reutilización, para producir obras contundentes y poderosas, que tensionan la fragilidad del material.

 

Galería de exposición colectiva Libre de ácido

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

ACTIVIDADES EN TORNO A LA EXPOSICIÓN LIBRE DE ÁCIDO

 

PARA NIÑAS Y NIÑOS        PARA PERSONAS MAYORES    LECTURA FÁCIL

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ACID FREE

 

Organized by the Chilean Chapter of the National Museum of Women in the Arts, jointly with the Museum of Visual Arts MAVI, in the context of the Paper Routes—Women to Watch 2020 exhibition, “Acid-Free” brings together acclaimed women artists whose work centers on the characteristics and possibilities of paper.

An initiative of the NMWA in Washington DC, the project visibilizes the work of different artists through an international exhibition program  in collaboration with its national and international chapters. The work Cornisa del Palacio Vergara (Vergara Palace Cornice) of the artist Paola Podestá was chosen by the museum’s curatorial commission to participate in the program’s international version.

This second version of WOMEN TO WATCH-CHILE – Exhibit Program of Women Artists of the Chilean Chapter of the National Museum of Women in the Arts (NMWA-CHILE), unites prestigious visual artists such as Julen Birke, Amelia Campino, Teresa Gazitúa, Carolina Illanes, Ximena Izquierdo, Carolina Larrea, Pilar Mackenna, Rosario Perriello, Paola Podestá, Pilar Quinteros and Patricia Vogel.

Among the far-ranging qualities of the material selected, the experimental, ephimeral, fleeting and vulnerable characteristics of this art are fundamental. It is important to note that works produced in this medium are difficult to find and maintain because they are prone to cracking, tearing, and their color fades easily. The selection proposed by curator María Irene Alcalde features artists of different generations who employ paper in their creations. Some produce paper themselves, while others recycle and reuse paper, resulting in significant and powerful works of art, that tension the material fragility.

The Museum of Visual Arts participates in the Other Collaborating Institutions Program of the Ministry of Culture, Arts and Heritage, that seeks to strengthen and give continuity to private and non-profit cultural institutions and organizations. Additionally, this program is a member of the Cultural Infrastructure Funding System of the Ministry of Culture, Arts, and Heritage that transversally forms part of, articulates, and coordinates plans, programs and funds that foster and support organizations, cultural infrastructure and artistic interventions. Underpinning this vision are a decentralized vocation, participatory mechanisms, and promotion of the creation of networks and associations.

Translation: Maxine Lowy.


Crédito imagen principal: detalle “Cornisa del palacio Vergara” de Paola Podestá. 2009. Alfileres, papel acuarela, pintura anti UV, fomecore. 3,6 x 2,1 m | Fotografía por @calipsophotography

Image: detail from “Cornisa del Palacio Vergara” by Paola Podestá. 2009.  Pins, watercolor, anti UV paint, UV, fomecore. 3,6 x 2,1 m | Photograph  by @calipsophotography


2020.03 MAVI Exp Libre de ácido Logo NMWA web

El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “Libre de ácido” vía redes sociales – @mavichile – y esta página web.

MATERIAL DE APOYO EDUCATIVO SOBRE LA EXPOSICIÓN LIBRE DE ÁCIDO

Libro libre de ácido

2020.03 MAVI Exp Libre de ácido Invitación web

MAVI está ubicado en calle José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas. Viernes de 10:00 a 17:00 horas (si hay cambios se informan vía web mavi.cl y redes sociales @mavichile)

Entrada: Martes a sábado: $1.000 adultos. Gratis para menores de 8 años, estudiantes con credencial, personas con discapacidad, chilenos y residentes mayores de 60 años. Domingos entrada gratuita para todo público.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

LA MEMORIA, LA HISTORIA, EL OLVIDO

Exposiciones

Exposición de Samy Benmayor
Enero a abril 2020 – Salas 3 a 6 de MAVI

Esta inédita serie de pinturas y objetos de Samy Benmayor aborda desde la visualidad su fascinación por el libro titulado “La memoria, la historia y el olvido”, publicado en el año 2004 por el filósofo francés Paul Ricoeur. En dicha obra, el autor examina en profundidad asuntos que a Benmayor lo han intrigado toda su vida: la elaboración del recuerdo, los cruces entre memoria personal y memoria colectiva, la relación entre imagen e imaginación, las tensiones entre lo real, lo irreal, lo fantástico, la ficción y la utopía, la variabilidad en la percepción del tiempo, la multiplicidad y la variabilidad de los recuerdos.

Tras varios años sumergido en el texto de Ricoeur, el artista ha creado básicamente dos grandes grupos de obras: por un lado, la paciente y rigurosa “transcripción pictórica” de la mayoría de los pasajes del libro de Ricoeur (escribiendo/pintando a mano sobre volúmenes paralelepípedos), y por otro lado, una nueva serie de pinturas en gran formato, de naturaleza abstracta, geométrica y minimalista, en las que la sugerencia de los espacios vacíos y los recursos más elementales y esenciales de la composición – punto, línea, plano, forma, opacidad y transparencia, etc. – sustituyen a la estructura narrativa tan recurrente en obras anteriores de Benmayor.

La exposición cuenta con la curaduría de Cristian Silva.

Más información sobre el artista: http://samybenmayor.com/


SESIÓN ABIERTA MAVI ANTENNA

El artista Samy Benmayor conversa con directores de Fundación Antenna sobre la exposición “La memoria, la historia, el olvido”, que presenta en MAVI Museo de Artes Visuales.

Sábado 7 de marzo – 12:30 horas
Museo de Artes Visuales – MAVI
Calle Lastarria 307, Santiago centro.

Actividad sin costo y sin inscripción previa.


 

SAMY BENMAYOR (Santiago, 1956) cursó sus estudios en el Liceo Experimental Manuel de Salas para luego ingresar a la Facultad de Arte de la Universidad de Chile, donde siguió Licenciatura en Arte. En 1989, gracias a una beca de la US information Agency, viajó a Estados Unidos para continuar su formación.

Benmayor es un artista extremadamente despierto y vital que a lo largo de las últimas cuatro décadas ha logrado construir una crónica visual intensa, sistemática y vivencial, que es al mismo tiempo íntima y colectiva, experimentando las posibilidades del quehacer creativo desde diferentes opciones visuales tales como la pintura, la escultura, el grabado y otros medios.

Es parte de la “Generación de los ´80”. Organizaó el taller Chucre Manzur junto a Marías Pinto D’Aguiar, al que se unieron Bororo y Pablo Domínguez. Su obra se ha expuesto principalmente en Italia, España, Estados Unidos, Argentina y México. En el 2003 obtuvo el premio del Consejo Nacional de Televisión por el programa Viaje al Centro de la Música, junto a Rip Keller.

(Extracto de texto escrito por Nelly Richard)

MEMORY, HISTORY, FORGETTING

An Exhibit by Samy Benmayor

January – April 2020 – MAVI Halls 3-6

This unprecedented series of paintings and objects by Samy Benmayor employs visuality to address his fascination with the essay “Memory, History, Forgetting,” published 2004 by the French philosopher Paul Ricoeur. In this book the author presents his in depth analyses of issues that have concerned Benmayor all his life: how memory develops, the intersection between personal memory and collective memory, the relation between image and imagination, tensions between what is real, unreal, fantasy, fiction, and utopia; the perceptual variability regarding time, the multiplicity and vast range of recollections.

After several years submerged in Ricoeur’s text, the artist has created essentially two great groups of artwork. The first is his patient and rigorous “pictorial transcription” of most passages of Ricoeur’s book (writing/painting by hand over parallelepiped volumes). The second is a new series of large-scale abstract, geometric and minimalist paintings, that suggest empty space and the most elementary and essential elements of composition points, lines, planes, shapes, opacity and transparency –  that replace the narrative structure common to Benmayor’s past work.

The exhibit is curated by Cristian Silva Soura.

For more information about the artist: http://samybenmayor.com/

Translation: Maxine Lowy.

Exposición cerrada el 15 de marzo debido al COVID-19.

Fecha: 16 de enero a 5 de abril 2020

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas (si hay cambios se informan vía web mavi.cl y redes sociales @mavichile)

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Imagen: obra de Samy Benmayor.

Microsoft Word - Samy, pinturas y objetos.docx

Date: January 16 – April 5, 2020

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11 am until 7 pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: artwork by Samy Benmayor.

SOUND EXERCISES

Exposiciones

Exposición de MARIO Z
Enero a marzo 2020 – Salas 1 y 2 de MAVI

Esta video instalación consiste en una serie de ejercicios audiovisuales referidos a lo sonoro y sus posibilidades conceptuales, mezclas y cruces con la imagen en movimiento. Los ejercicios son procesos para llegar a algo, pruebas, ensayos sobre un supuesto más grande, un desarrollo de capacidades que a veces lleva a cambios de dirección. Planteando nuevas e inesperadas ideas “contradictorias”, se forma un conjunto de imágenes en movimiento “sordas y mudas” que llevan por nombre Sound Exercises. Son videos breves, de 50 segundos a 2 minutos de duración.

Con el texto teórico de Andrés Grillo, el texto de Felipe Baeza en formato comic y la producción de Pamela Alvarado Álvarez, la exposición audiovisual de Mario Z está compuesta por 17 videos que se presentan por medio de la mixtura de variedades de pantallas y proyecciones, aportando sus diferentes sensibilidades técnicas. El audio de cada ejercicio se escucha desde audífonos, pero existe un sonido ambiente que funciona como un articulador, como cuerpo de las proyecciones y pantallas “mudas”.

2020 MAVI Exp Mario Z Inauguración 21 @FIbarra 1MARIO Z (1970), artista visual y sonoro. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Estudió percusión en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile y es Licenciado en Bellas Artes mención Pintura en la Universidad Arcis.

Su trabajo se ha desarrollado desde la pintura, instalación, sonido y música experimental, ejerciendo una manipulación de los medios, formando un traspaso de significación de éstos construyendo de ese modo nuevos discursos y paradojas. Ha expuesto en importantes museos y galerías nacionales y extranjeras. Su trabajo se encuentra en colecciones privadas e institucionales.

El 2013 gana el “Concurso Internacional a la Creación y Autoría Audiovisual Juan Downey” mención video de la 11 Bienal de Artes Mediales en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago-Chile. El 2014 es nominado al Premio “Altazor” en la categoría de Instalación y en la categoría de Video Arte. Fue docente de la Universidad Arcis desde 2002 a 2017 en los talleres de Color, Pintura y Campo.

Retrato por Freddy Ibarra.

Actividades de extensión

2020.03 MAVI Exp MZ Extensión

Como complemento de la muestra, el sábado 25 de enero de 16:00 a 18:00 horas en el MAVI, se realiza una reversión del concierto “DÉTOURNEMENT EN CÓDIGO POGO” con Pintor Z y The Realmente Lado Oscuro del Sound Art.

Se incluye la obra “Monólogo”, arreglo para saxofón alto creado por Luciano Araya Berríos (1996), estudiante de composición musical de la Universidad Católica de Chile, e interpretado por David Sánchez Salas (1988), estudiante de saxofón de la Universidad Católica de Chile.

El sábado 7 de marzo, de 16:00 a 17:00 horas, también se realiza una improvisación acústica en el Museo de Artes Visuales MAVI. La actividad tiene entrada sin costo.

SOUND EXERCISES

Exhibit by MARIO Z

January – March 2020 – MAVI Halls 1 and 2

This video installation consists of a series of audiovisual exercises related to sound and its conceptual possibilities, combinations, and interfaces with images in motion. The exercises are processes to reach something, trials, and rehearsals, based on a greater presumption, and the development of capabilities that sometimes lead to a change in course. Posing new and unexpected “contradictory” ideas, the exhibit features a set of “deaf and mute” images in motion, entitled Sound Exercises. These are short videos, ranging from 50 seconds to 2 minutes.

Accompanied by a theoretical text by Andres Grillo, a text by Felipe Baeza in comic format, and a production by Pamela Alvarado Alvarez, Mario Z’s audiovisual exhibition is comprised by 17 videos that are projected by a combination of varied screens and projections, that contribute different technical sensitivities. The audio corresponding each exercise can be heard through earphones, but there is also background sound that functions as an articulator, as a body for the projections and “mute” screens.

 

Translation: Maxine Lowy.

Fecha: 16 de enero a 7 marzo 2020

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas (si hay cambios se informan vía web mavi.cl y redes sociales @mavichile)

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Imagen de Mario Z.

January 16 – March 7, 2020

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11 am until 7 pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture by Mario Z.

MUNDO SITUADO

Exposiciones

12 de noviembre 2019 a 5 de enero 2020, en el marco de la 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago

Exposición Mundo situado propone un ajuste de perspectiva

Obras de los artistas daneses Mille Kalsmose, Lea Porsager y Uffe Isolotto; una instalación de Juan Pablo Langlois V. y un video de Alejandra Prieto; junto a una exposición de la española Rosell Meseguer, se reúnen desde este martes 12 de noviembre en el museo de Lastarria.

• Esta exposición se ofrece como un espacio de reflexión a partir de obras que tocan algunas de las facetas de la crisis que estalló en el país. A través del cruce de distintas miradas y materialidades, se proponen puntos de partida para reflexionar colectivamente los cuestionamientos sociales que nos movilizan en estos días. La invitación es a buscar lenguajes transversales que permitan reconocer las instancias de desequilibrio como una oportunidad para resituar al mundo.

• Esta muestra, que se lleva a cabo en el marco de la 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago, es realizada gracias a la Embajada de Dinamarca y a la Agencia de Cultura Danesa. Estará abierta desde el martes 12 de noviembre al domingo 5 de enero en el Museo de Artes Visuales- MAVI, ubicado en el Barrio Lastarria, Santiago centro.

La exposición “Mundo situado” busca generar espacios de cobijo para contrarrestar la violenta ficción de un progreso ilimitado. A partir de gestos mínimos y rituales de baja tensión, se busca enlazar diversos saberes orientados al bien común, la autonomía y la solidaridad entre seres vivos, fenómenos físicos y entidades geológicas. Partículas de neutrinos, sales de litio y fragmentos de otros minerales, papel, entidades virtuales y poéticas confluyen con elementos encontrados en una ciudad estallada. Esta convivencia busca provocar la continuidad entre el mundo de los objetos y los humanos, reconocer la intimidad que nos vincula y nos constituye a ambos.

La mutación que estas obras evocan parte por asumir que el sistema de conocimiento, fundado en la distinción entre cultura y naturaleza, entre humanos y el resto, ha quedado obsoleto. Suspender la distinción implica la eliminación de las oposiciones binarias y la integración de lógicas diversas, desde la afectiva hasta la multiperceptual. También la búsqueda de comunicación: el intento de hablar en lenguas que repongan el balance entre la cultura, la política y la economía de todos los seres.


La 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago se realiza hasta enero de 2020 en veinte espacios de Santiago. Esta décimo cuarta edición está dedicada a “El cuarto mundo”, un lugar desde el cual pensar y ensayar nuevas formas de relación entre ciencias, artes y naturaleza.

Fecha: 12 noviembre 2019 – 5 enero 2020

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

 

Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas (si hay cambio de horario se avisa por redes sociales @mavichile)

Entrada sin costo.

 

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Imagen: instalación de Juan Pablo Langlois Vicuña.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11 am until 4 pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture:  Juan Pablo Langlois´s installation.

ARCHIVO TAMARUGAL

Exposiciones

Exposición de ROSELL MESEGUER

9 de noviembre a 29 de diciembre 2019

La exposición “Archivo Tamarugal” simboliza la capacidad de la industria, y en específico de la minería y la industria pesquera (balleneras), para cambiar las políticas, la sociedad, la economía y el paisaje de un país. La muestra se compone de fotografía, video, dibujo, pintura, la instalación de un archivo procesual, además de vitrinas con libros de artista y documentos del proyecto.

  • “La muestra se abre al público con la idea de reflexionar sobre cómo estas problemáticas afectan a la actual situación sociopolítica del país. Lo central es la reflexión sobre la necesidad de equilibro entre los problemas que provoca la extracción y los beneficios que entrega a las personas el material extraído”, señala Rosell Meseguer.

Rosell Meseguer (1976) es artista visual, investigadora y Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense, donde trabaja como docente. Desde 2005 viene realizando su actividad profesional entre Europa y América Latina a través de colaboraciones con instituciones museísticas, galerías de arte y talleres en diferentes universidades del continente americano.

Su trabajo se desarrolla en distintos medios como fotografía, pintura, instalación, archivo, publicaciones, dibujos y video. Suma casi dos décadas analizando la construcción de la historia y la creación de metodologías de documentación que se han desarrollado en varias investigaciones en el MOMA, Nueva York; Tate Britain, Londres; Centro Georges Pompidou, Paris; Cannonball, Miami, Florida o la Biblioteca Nacional de España, Madrid. Actualmente, está preparando su proyecto: “La disuasión. La marea y el límite” en la Fundació Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca.

“Desde 2005 a 2014, con el apoyo de diversas instituciones como Matadero Madrid o el Ministerio de Cultura de España, viajé al Norte Grande de Chile, Argentina, Bolivia, Perú y el sureste de España (Campo de Cartagena y zonas mineras de Andalucía). Durante estos viajes realicé una serie de grabaciones audiovisuales y fotografías, así como la construcción de un archivo de materiales relativos a las problemáticas de la industria minera, desde el desarrollo de la minería del salitre en el siglo XIX hasta las actuales explotaciones en activo”, relata Rosell Meseguer.

 


ROSELL MESEGUER – www.rosellmeseguer.com

Artista visual, investigadora, docente y Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense. Becada por la Fundación Botín, ha expuesto su proyecto “Tierras Raras”, en el Centro Botín de Santander, España. Trabaja junto al Instituto Geominero de España en la publicación: “Quadra Minerale”, que incluye todos los elementos de la Tabla Periódica y sus vínculos geopolíticos.

Ha presentado su obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Centro Matadero, entre numerosos espacios de España; Fotomuseum Winthertur, Suiza; Art Center South Florida, Estados Unidos; Galería de Arte Francisco Oller, Puerto Rico; etc. La última vez que expuso individualmente en Chile fue el año 2016, con “OVNI Archive”, un archivo sobre la propaganda y estrategias de seguridad nacional y espionaje de las potencias en el contexto de la Guerra Fría, presentado en el Museo de Arte Contemporáneo (sede Quinta Normal) y “La Disuasión”, una investigación sobre las transformaciones que se han ido produciendo a lo largo de la historia en la arquitectura defensiva y su relación con la costa, montada en Galería Isabel Aninat.

Su obra se encuentra en colecciones de: Centro de Arte Dos de Mayo CA2M; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Fundación AENA; Caja Madrid Obra Social; Real Academia de España, Roma; Museo Patio Herreriano, Valladolid; Institut Valencià d’Art Modern, Valencia; así como colecciones privadas en Estados Unidos (Board Whitney Museum, Nueva York), Latinoamérica (MAC Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile) y España (Seguros DKV).

Fecha: 12 de noviembre a 29 de diciembre 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

 

Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas (si hay cambios se informan vía web mavi.cl y redes sociales @mavichile)

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

 

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Imagen: obra de Rosell Meseguer.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 10 am until 6 pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture:   by Rosell Meseguer.

HUMUS

Exposiciones

Exposición de PAULA DE SOLMINIHAC

7 de septiembre a 27 de octubre 2019

 

En sintonía con los procesos de descomposición de materias orgánicas en el suelo terrestre, Paula de Solminihac presenta la exposición “Humus”, que aborda la perpetua relación entre arte y naturaleza, replanteando la labor del artista sobre los materiales y sus lugares de origen.

Además de ser tierra fértil, “Humus” es entendido por la artista como la contaminación de recursos, técnicas y contextos que, al integrarse, dan paso a la reciprocidad y al enriquecimiento del trabajo creativo.

En “Humus” no está presente una búsqueda por lo mimético, sino el interés por adaptar el comportamiento ramificado, extensible, sensible e inteligente de la naturaleza a los procesos artísticos. Así es como la exposición reúne piezas construidas en diversos medios: escultura, instalación, video, dibujo y sonido que crean un mundo de relaciones formales, materiales y discursivas en torno al paisaje físico e imaginario.

El origen de “Humus” se puede encontrar en los cuadernos de apuntes y bocetos de la artista, como también en su investigación con la cerámica por más de 20 años. En los cuadernos se han plasmado las primeras ideas para sus proyectos y en el trabajo con la cerámica, como elemento orgánico y cultural, se han materializado.

Lo que “Humus” exhibe es el recorrido que va desde los cuadernos de la artista a los resultados de sus obras hechas en conjunto con los contextos naturales y culturales donde se depositaron. Sin construir un recorrido cronológico ni trayectos lineales por las obras, “Humus” escenifica el espacio del museo según los procesos creativos del trabajo artístico, involucrando tanto la particularidad de la creación individual como la subjetividad de cada espectador.


PAULA DE SOLMINIHAC  (Santiago de Chile, 1974)
Licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Fundadora y Directora de Nube Lab, fundación dedicada a la educación artística.
Becaria de la Fundación Rockefeller, ha participado en residencias, exposiciones y bienales entre las que destacan “In Absentia” en el Museo del Barro (Asunción); ArtBasel-Statement (Basilea) con galería Isabel Aninat, Ceramix en el Bonnefantenmuseum (Maastricht), “Los Nombres Secretos” en Galerie Dix9 (Paris), la Bienal Revelations en Le Grand Palais (Paris), y en las residencias internacionales Territorios (Sierra de Santa Marta, 2015) y Lara (Galápagos, 2016).

HUMUS
By PAULA DE SOLMINIHAC

September 7 to October 27, 2019

Attuned to organic decomposition processes in the earth’s floor, Paula de Solminihac presents Humus, an exhibit that examines the perpetual relation between art and nature, posing the artist’s work with materials and their places of origin in a new light.

In addition to its meaning as fertile soil, Humus is viewed by the artist as a blend of resources, techniques, and contexts that, when integrated, give way to a reciprocity and richness of creative endeavors.

Humus is not a quest for mimetics; rather it is nurtured by an interest in adapting the ramified, expansive, sensitive and intelligent behavior of nature to artistic processes. The exhibit, consequently, gathers together work constructed in varied mediums: sculpture, installations, video, drawing, and sound that create a universe of formal, material and discursive relations, united by a physical and imaginary landscape.

Humus originated from the artist’s notebooks and sketches as well as more than 20 years of her work-study in ceramics. The notebooks record her earliest ideas for projects involving ceramics, as an organic and cultural element.

Humus portrays the journey from the artist’s sketchpads to concrete realization, complemented by the natural and cultural contexts where the work was installed. Neither a chronological route nor a lineal course is constructed in this show. Instead, it stages the artwork in the museum space according to the creative processes that gave rise to them, involving both the particular circumstances of individual creation as well as each spectator’s subjectivity.


PAULA DE SOLMINIHAC (Santiago, Chile, 1974)

Fine Art’s degree from Pontificia Universidad Católica de Chile with a Master’s in Visual Art from the Universidad de Chile. Founder and Director of Nube Lab, an artistic education foundation.

She was awarded a scholarship from the Rockefeller Foundation, has participated in residency programs, exhibitions, and biennials, including “In Absentia” at the Museo del Barro (Asunción); ArtBasel-Statement (Basilea), with the Isabel Aninat Gallery, Ceramix en el Bonnefantenmuseum (Maastricht), “Los Nombres Secretos” en Galerie Dix9 (Paris), the Revelations Biennial at the Le Grand Palais (Paris), and international residencies Territorios (Sierra de Santa Marta, 2015) and Lara (Galápagos, 2016).

Fecha: 7 de septiembre a 27 de octubre 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

 

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

 

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Imagen: Detalle obra de Paula de Solminihac.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by Paula de Solminihac.

LA TRAMA (AUTO)BIOGRÁFICA

Exposiciones

Exposición de CARLOS ARIAS

7 de septiembre a 27 de octubre 2019

Con obras de tela intensamente bordadas, la exposición “La Trama (Auto)Biográfica” de Carlos Arias – la más importante muestra individual del artista en Chile hasta el momento – pone un fuerte acento en temáticas sociales como minorías, género, sexualidad, raza y migración, desde la óptica de la autobiografía.

Su carrera se ha desarrollado en el ámbito internacional y, en particular, en México, donde su trabajo ha sido ampliamente reconocido y curado por historiadores del arte fundamentales en América Latina.

La exposición, que cuenta con la curaduría de la Doctora en Literatura Comparada Cynthia Francica, evidencia la función de sus obras como objetos de registro, como archivo queer o registro alternativo de historias de grupos minoritarios que no están presentes en archivos oficiales.

En la obra de Arias la exploración de espacios híbridos en términos estéticos y raciales se extiende al ámbito de la sexualidad, el género y lo (trans)nacional, presentando estas dimensiones mediante la investigación de identidades y espacios intermedios. Esa condición entre mundos, asentada en la situación del artista como sujeto migrante, se traduce en una obra conformada como un registro de la complejidad y riqueza estética, afectiva y simbólica de esos tránsitos. En este sentido, la producción de Arias puede pensarse como un archivo (auto)biográfico que construye y da forma a una identidad migrante definida desde los márgenes.


CARLOS ARIAS
Estudia en Chile Artes Plásticas. En 1988 realiza la maestría en la Universidad Nacional de México. En 1994 deja la pintura y se dedica al bordado como una opción de reflexión conceptual y vuelve a la pintura en 2004. Es profesor en la Universidad de las Américas Puebla hace dos décadas.

Ha participado en: Primera Bienal de Liverpool, Inglaterra, 1999; ARS 01 Kiasma, Finlandia; San Diego Museum of Art, 2002; Museum Beelden aan Zee, Holanda, 2002; Il Racconto del Filo, Italia, 2003; Eco: arte contemporáneo mexicano, España, 2005; Plataforma 01, México, 2006; La era de la discrepancia, México; IV Bienal de Praga, 2009; Neomexicanismos, MAM, México, 2011; El hombre al desnudo, Munal y Autorretratos en lo común, Museo textil de Oaxaca, 2014; El hilo de la vida. Capilla del arte. Puebla, 2015; El hilo de la vida. Museo Universitario del Chopo CDMX, 2016; El hilo está puesto. Galería Marso CDMX, 2017; Contra el olvido. ARTBO. Bogotá, 2018; Bordados. Museo Internacional del Barroco. Puebla, 2019.


 

La presente curaduría forma parte del proyecto Fondecyt N° 11180229, “Más allá de lo humano: Cuerpo femenino y afecto en la literatura y las artes visuales contemporáneas de Chile y Argentina”.  

 

La Trama (Auto)Biográfica (“The (Auto)Biographic Weft”)
An Exhibit by CARLOS ARIAS

September 7 to October 27, 2019

Intensely embroidered fabrics comprise La Trama (Auto)Biográfica (“The (Auto)Biographic Weft”), Carlos Arias’ most important solo show in Chile thus far, with a distinct focus on social concerns such as minorities, gender, sexuality, race and immigration, from an autobiographic vantage point.

This artist’s professional career has evolved on the international arena, particularly in Mexico, where his work is widely acclaimed and has been curated by foremost art historians of Latin America.

Curated by Cynthia Francica, Dr. in Comparative Literature and Gender Studies, the exhibit approaches these works as objects of a registry, a queer archive or record of an alternative history of minority groups that are absent from official archives.

Arias’ work explores hybrid space in terms of aesthetics and race, that extend to the areas of sexuality, gender and (trans)nationalism, presenting these dimensions through a study of identities and intermediate spheres. It represents a meeting between worlds, drawing from the artist’s condition as immigrant. The result is a body of artwork that constitutes a registry of the aesthetic, emotional and symbolic complexity and depth of this type of transit. From this perspective, Arias’ production may be regarded as an (auto)biographical archive that builds and forms immigrant identity, from the periphery.


CARLOS ARIAS

Studied Fine Arts at the University of Chile. In 1988 he earned a Master’s at the Universidad Nacional de México. In 1994 he began to focus exclusively on embroidery as an medium for conceptual reflection, returning to painting ten years later, in 2004. In the past two decades, he has been a professor at Universidad de las Américas Puebla.

He has participated in the following international artistic venues: First Biennal of Liverpool, England, 1999; ARS 01 Kiasma, Finland; San Diego Museum of Art, 2002; Museum Beelden aan Zee, The Netherlands, 2002; Il Racconto del Filo, Italy, 2003; Eco: Mexican contemporary art, Spain, 2005; Plataforma 01, México, 2006; La era de la discrepancia, México; IV Bienal of Prague, 2009; Neomexicanismos, MAM, México, 2011; El hombre al desnudo, Munal y Autorretratos en lo común, Museo textil de Oaxaca, 2014; El hilo de la vida. Capilla del arte. Puebla, 2015; El hilo de la vida. Museo Universitario del Chopo CDMX, 2016; El hilo está puesto. Galería Marso CDMX, 2017; Contra el olvido. ARTBO. Bogotá, 2018; Bordados. Museo Internacional del Barroco. Puebla, 2019.

Conversatorio Arte, Minorías y Migración

Fecha: 7 de septiembre a 27 de octubre 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Imagen: Detalle obra de Carlos Arias.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by Carlos Arias.

CONSTRUCCIONES IMPOSIBLES

Exposiciones

Exposición de MARÍA EDWARDS

6 de julio a 25 de agosto 2019

“Construcciones imposibles” es la muestra individual que María Edwards presenta en el Museo de Artes Visuales durante julio y agosto de 2019. La artista obtuvo el primer lugar del Premio Arte Joven de Arte Contemporáneo MAVI 2017, por lo que recibió este reconocimiento junto con la oportunidad de exponer en una de las salas del museo.

La exposición busca evidenciar esa “fuerza invisible”, el “vacío” y el tiempo, estableciendo cruces y encuentros a través de las cosas y la relación de ellas en el espacio, inspirada en la música, la física y la astronomía.

Sobre su trabajo, la artista señala: “El proyecto nace a partir de los elementos esenciales que se manifiestan en mi obra y proceso creativo: fuerza, impulso, equilibrio, peso y gravedad en busca del movimiento perpetuo prolongado en el espacio, la finalidad sin fin en cuanto a función y término, el descubrimiento de esa fuerza sutil y primordial que permite dar una nueva vida y poner en movimiento aquellos objetos olvidados que han sido recolectados, por el fuerte magnetismo que el tiempo y el desuso les imprimen y por la potencia y belleza oculta que existe detrás de cada objeto encontrado. Valerme de ellos para la creación de mi propio universo, construido de fragmentos, mecanismos y objetos “imposibles”, para ser recorrido y observado por otros, reimpulsando y prolongando la contemplación y el movimiento”.


MARÍA EDWARDS (Santiago, 1982) es Licenciada en Arte, con mención en grabado, de la Universidad Finis Terrae y diplomada en Cine, Dirección de Arte y Fotografía en la Universidad de Chile. Entre 2009-2012 reside en Nueva York profundizando sus estudios en The School of Visual Arts y Lower East Side Printshop.

  • Algunas de sus exposiciones individuales son “Encuentros” en Ars electronica Museum Austria, “25 Esferas / 7 Líneas” en Galería Xavier Fiol, España y “Uni- versos” en Galería Arróniz Arte Contemporáneo, México.
  • Ha sido parte de exposiciones colectivas y soloprojects en la XX Bienal Paiz Guatemala, SP-arte Brasil, Arco Madrid, Yia Artfair Francia, ArtBo Colombia, Across the devide Inglaterra, entre otras.
  • Ha recibido premios como el primer lugar otorgado por la red Europea de Arte y Ciencia Digital en conjunto con la ESO (European South observatory) y Ars electronica, ArtNexus EFG y Arte para la Ciencia, otorgado por la Comisión Nacional de Investigación Científica y Tecnológica de Chile.

“Impossible Constructions” by María Edwards

July 6 – August 25, 2019 at MAVI

Impossible Constructions is the individual exhibit that María Edwards brings to the Visual Arts Museum in July and August, 2019. The artist won first place in MAVI’s Young Contemporary Art Award of 2017, which recognized the value of her work by providing the opportunity to exhibit in one of the museum’s halls.

The exhibition reveals how “invisible forces,” “emptiness” and time intersect and meet through objects and their relation to space, inspired by music, physics and astronomy.

The artist describes her work in the following words: “The project arises from the essential elements that are expressed in my work and creative process: forces, impulse, equilibrium, weight, and gravity. It seeks perpetual movement in space, as a never-ending objective in terms of function and period of time, that discover the subtle and primordial force from which stems the source of new life. It also sets into motion forgotten objects that have been gathered by the magnetic force imprinted upon them by time and disuse, as well as the potentiality and hidden beauty that lie within each recovered object. I make use of these objects to create my own universe, that I construct from “impossible” fragments, mechanisms, and objects for others to encounter and observe, to re-impulse and extend their observation capacity and motion.”

The artist strives to expose the infinite relationships between things, as well as the hidden beauty of each. The exhibit features chalkboards, conceived as “mental maps” that underscore the search, study and encounter of ideas, things and thought. Mechanisms, Constructions & Light Objects, some suspended and in motion, is created from objects collected from different routes. Motion results from force, impulse, weight, and gravity, manifested in things and space, through experimentation and exercises that are tested on chalkboards and with moveable objects.


MARÍA EDWARDS (Santiago, 1982). earned a Fine Arts degree, with a specialization in printmaking from Finis Terrae University and subsequently participated in a certificate course on Film, Art Direction, and Photography at the University of Chile. From 2009-2012 she lived in New York City, furthering her academic study at The School of Visual Arts and the Lower East Side Printshop.

Her individual exhibits include “Encuentros” at the Ars electronica Museum Austria, “25 Esferas / 7 Líneas” held at the Xavier Fiol Gallery in Spain, and “Uni-versos” at the Arróniz Contemporary Art Gallery of México. Her work has participated in group exhibitions and solo projects at the XX Biennal of Guatemala, SP-arte Brazil, Arco Madrid, Yia Artfair France, ArtBo Colombia, Across the Divide in England, and others. Her work won acclaim with the first place prize of the European Art and Digital Science in conjunction with the European South Observatory (ESO) and Ars electronics, ArtNexus EFG and Art for Science, awarded by the National Science and Technology Research Commission of Chile.

 

Fecha: 6 de julio a 25 de agosto 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Imagen: Detalle obra de María Edwards.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by María Edwards.

13 AÑOS PREMIO ARTE JOVEN

Exposiciones

Exposición colectiva

6 de julio a 25 de agosto 2019

 

Una selección del arte emergente de los últimos años ofrece el Museo de Artes Visuales con la exposición “13 años Premio Arte Joven”. El museo presenta la muestra colectiva de las obras que, entre 2006 y 2018, lograron el primer lugar del Concurso de Arte Joven MAVI, conocido en sus inicios como “Cabeza de Ratón”.

  • Esta muestra, que exhibe tendencias en la producción artística de la última década en Chile, reúne las obras de las y los artistas Voluspa Jarpa, Rodrigo Bruna, Paula Salas, Pablo Serra, Nicolás Miranda, Martín La Roche, Javier González Pesce, María Fernanda Guzmán, Gonzalo Contreras, Pilar Elgueta, Cristóbal Cea, María Edwards y Laura Galaz.

Para el MAVI es muy valioso constatar que cada artista de este grupo sigue creando en Chile o el extranjero, desarrollando carreras artísticas que fueron en parte apoyadas por este Premio. Una mención especial merece Voluspa Jarpa, la primera ganadora del premio el año 2006, quien es la actual representante de Chile en la Bienal de Venecia.

En cada una de las obras ganadoras, el jurado del concurso observó su carácter de proyecto original, su propuesta coherente y su visión contemporánea. Cada obra destacó por sus mensajes claros y bien desarrollados principalmente en forma de instalaciones, pero también en escultura (Contreras, Guzmán y Galaz), pintura (Salas y Serra) y video (Cea). A la exposición se sumó la obra de Raimundo Edwards, que el año 2011 obtuvo el segundo lugar destacado por el jurado.

Desde su creación, en el año 2006, más de cinco mil artistas han postulado al premio. Desde distintos puntos del país, una amplia diversidad de creadores han podido sumarse a este concurso enviando sus propuestas digitalmente y sabiendo que si son seleccionados, la organización del concurso se hace cargo del traslado de la obra.

Cecilia Bravo, directora ejecutiva del Museo de Artes Visuales, describe en qué se encuentra el Premio y cómo se proyecta: “El Premio Arte Joven del MAVI ha demostrado ser un aporte para la validación y promoción de artistas jóvenes del país durante más de una década. Es por ello que estamos realizando gestiones en el ámbito público y privado para fortalecerlo e iniciar una etapa de consolidación”.

  • La convocatoria, abierta para artistas menores de 35 años, busca premiar, incentivar y promover a artistas jóvenes chilenos con el objetivo de detectar talentos emergentes y brindarles una plataforma de proyección para sus carreras y validación en el circuito del arte. La próxima convocatoria se abrirá el primer semestre del 2020.

Durante sus 13 años de vida el concurso se ha convertido en un referente y un premio altamente esperado por los artistas jóvenes del país. Cada año, el primer hito de la premiación es la selección de 50 obras que se exhibe como muestra colectiva y representa una instancia importante para artistas emergentes, ya que opera como vitrina en el MAVI, evidenciando el panorama de lo que está sucediendo en el circuito de las artes visuales en el medio. Algunos han postulado hasta seis veces, siendo una meta para muchos simplemente ser parte de la selección para la muestra colectiva que, en trece años, ha dado la oportunidad a 660 artistas de estar con su trabajo en el Museo de Artes Visuales.

Desde el año 2011, quien obtiene el primer lugar del Premio tiene la posibilidad de realizar una exposición individual en el MAVI, uno de los reconocimientos más valorados y que este año es desarrollado por María Edwards (Premio Arte Joven 2017) y Laura Galaz (Premio Arte Joven 2018). Estas dos exposiciones más la muestra colectiva 13 Años Premio Arte Joven estarán en el Museo de Artes Visuales desde el 6 de julio al 25 de agosto 2019.

Fecha: 6 de julio a 25 de agosto 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria número 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas.

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Imagen: Detalle obra de Rodrigo Bruna, ganador del Primer Premio Arte Joven (2007)

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11am until 7pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: Detail work made by Voluspa Jarpa.