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Exposición “Arrecife hiperbólico”

Exposiciones

Geometría, corales y crochet

 

“Arrecife hiperbólico” está pensado para las personas mayores. Es una mezcla de clases de geometría y talleres de tejido a crochet. Se inspira en el proyecto mundial “Crochet Coral Reef” de Christine y Margaret Wertheim y el Institute For Figuring, ubicado en Los Ángeles, California.

Esta exhibición reúne más de 300 piezas realizadas en tejido a crochet por personas mayores. Durante octubre del 2021, ellas y ellos se animaron a participar de forma online en esta experiencia creativa. La actividad fue realizada por Científica tu Casa 60+ y la Facultad de Matemáticas, con la colaboración de Dirección de Investigación de la Vicerrectoría de Investigación UC, el Programa Adulto Mayor de la Pontificia Universidad Católica, Fundación Más y Travesía 100. Luego, en septiembre de 2022, se llevó a cabo una segunda versión de Arrecife Hiperbólico, esta vez presencial, en distintos puntos del Campus San Joaquín de la UC.

El taller contempló clases de tejido a crochet dictadas por Sandra Cerda y la charla de geometría hiperbólica dictada por la académica Constanza del Campo. En la investigación de la conformación de los arrecifes destaca también el aporte del biólogo e investigador de la Estación Costera de Investigaciones Marinas (ECIM) Alejandro Pérez-Matus.

Esta experiencia previa da cuenta de que se trata de mucho más que aprender nuevos puntos y tejer formas de colores llamativos. Yenny Fernández es dueña de casa y ha participado antes de “Arrecife hiperbólico”. Dice que le encantó la actividad porque mantiene la mente activa y permite sociabilizar. “Estar con una persona nueva, riéndose o conversando, es súper importante. Una puede aprender a tejer por internet, pero el hecho de que sea presencial, con personas que tienen las mismas inquietudes o dificultades que una, es súper bueno. Me gustó mucho la mezcla de crochet con geometría. Encuentro maravilloso el trabajo”.


NUEVOS TALLERES

 

Personas de 60 años o más, y también público general, están cordialmente invitadas a aprender sobre geometría hiperbólica y tejer formas de corales, tengan o no conocimiento del tejido a crochet.

INSCRIPCIÓN EN ESTE FORMULARIO o en el teléfono +56 9 6208 6837 del Área de Educación e Inclusión MAVI UC (entre 9:30 y 18:00 horas).

Siempre de 16:00 a 17:30 horas en las siguientes fechas:

  • Jueves 12, 19 y 26 de enero (para personas mayores de 60 años)
  • Sábado 14, 21 y 28 de enero (para todo público)
  • Jueves 9 y 16 de marzo (para personas mayores de 60 años)
  • Sábado 11 y 18 de marzo (para todo público)

  • La inauguración se realizó el miércoles 21 de diciembre, a las 17:30 horas. Y la exposición queda abierta hasta marzo de 2023.
  • MAVI UC abre de martes a domingo, entre 10.00 y 18.00 horas, en Lastarria 307, Santiago. Se puede visitar sin inscripción previa.
  • ENTRADA A ESTA MUESTRA: Gratuita.
  • Entrada a otras exposiciones del museo: Menores de 12 años: gratis, 13 a 18 años: $1.000, 19 a 64 años: $2.000, Mayores de 65 años, personas con discapacidad y universitarios/as con credencial: gratis. Último domingo del mes: gratis para todo público
  • Más información en mavi.cl/visitanos

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición “Sellos de ocio”

Exposiciones

DE BRUNA TRUFFA

Un conjunto de obras en bordado y pinturas en óleo en soportes no tradicionales presenta la artista Bruna Truffa en esta exposición SELLOS DE OCIO que ocupa las salas 1 y 2 de MAVI UC desde el 25 de noviembre del presente año hasta el 26 de marzo de 2023. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio FONDART Nacional 2021 en la categoría de trayectoria de Artes de la visualidad, el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), la Fundación Emian y galería aquí de la gestora y productora cultural Morgana Rodríguez.

La muestra se organiza en dos salas, decisión que busca exacerbar la dualidad explorada en la obra. Estas se titulan Wuhan, inspirado en el mundo oriental y en el reconocimiento de la copia y el anonimato y Natura Morta / Still Life, que se inspira en la obra de las mujeres de la Bauhaus y del pintor Giorgio Morandi. A modo de representar la tradición pictórica en occidente la sala condensa, como decisión política y autoconsciente, tanto las técnicas clásicas del óleo como las del bordado; técnica que había sido representativa de la opresión de las mujeres en el medio artístico dominado durante varios siglos por el género masculino.

 

Crédito de imagen principal: gentileza de la artista Bruna Truffa.

MAVI UC abre de martes a domingo, entre 10.00 y 18.00 horas, en Lastarria 307, Santiago.

ENTRADA: Menores de 12 años: gratis, 13 a 18 años: $1.000, 19 a 64 años: $2.000, Mayores de 65 años, personas con discapacidad y universitarios/as con credencial: gratis. Último domingo del mes: gratis para todo público. Más información aquí.

Co-curadora:
Luciana Truffa Sotomayor

Productora general:
Morgana Rodríguez Larraín

Colaboración de artistas textileras:
Colectivo Textileras MSSA, Mayi y Juanita Valdebenito
Pamela Palma Olguín y la asesoría de Ana María Rojas

Asistentes de pintura:
Sofía Fermandois
Juan Pablo Acuña
y la colaboracion de
Catalina López, Sofía Pino, Daniela Domínguez y Aranzazu Moena

RRSS artista:
Camila Bianchi

Montaje especial obra políptico “Fangzhi Pin / Se diferencia de la copia”
Marcelo Zunino

Textos libro/catálogo:
Luciana Truffa
Jazmina Barrera
Rolando Báez
y entrevista a la artista de
Pula Salas Mella

Edición libro/catálogo digital:
Saposcat, editora Marcela Fuentealba Diez

Sobre la artista BRUNA TRUFFA (Arica, Chile, 1963)

Pintora y artista visual formada en la Universidad de Chile, en el Instituto de Arte Contemporáneo y en la Universidad Autónoma de Madrid en la que cursa el magister Teoría y estética de las artes del S.XX.

Durante los años ochenta junto a los artistas Roberto Di Girólamo, Pablo Barrenechea, Sergio Guzmán, Bernardita Birkner y Karto Romero, entre otros; participa activamente en la escena del arte en Chile proclamando el concepto de la vuelta de la pintura como una opción política y contestataria en respuesta al extrema intelectualización de la escena de avanzada del arte en la época. Crea e integra colectivos de arte con los que, entre otras acciones e intervenciones callejeras, realizan murales de gran escala para conciertos de Los Prisioneros, Los Pinochet Boys y las emblemáticas fiestas del El Trolley y Matucana 100 así como también para las obras de teatro del dramaturgo y director Ramón Griiffero en plena dictadura militar en Chile.

A finales de los años ochenta forma un nuevo colectivo junto a los artistas Rodrigo Cabezas y Sebastián Leyton con los que realiza diversas exposiciones en las nuevas galerías de Santiago como Galería Sur con la exposición ENEMIGO PÚBLICO, Galería Visuala con LA MODA MATA y forman parte del envío colectivo de la Galería Plástica 3 para el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) dónde se ponen en contacto con artistas de la nueva escena de la pintura argentina de los años 90: Guillermo Kuitca, Alfredo Prior y Martín Reyna. En 1989 viajan a Alemania como parte de la exposición chilena CIRUGÍA PLÁSTICA en el Museo Staatlichenn Kuntshalle de Berlín. El colectivo se instala en Europa donde nace la dupla artística Truffa + Cabezas y que junto al curador Fernando Castro Flores trabajan y exponen en diversos centros culturales y galerías en Madrid, Barcelona, Plascencia, Toledo y Sevilla; vinculándose con otros colectivos de pintores como Strujenbank y Equipo Límite. En el año 93 como Truffa + Cabezas + Leyton realizan la exposición Historia Natural conmemorando los 10 años del colectivo en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. En 1998 participan y ganan la V Bienal de Pintura de Cuenca (Ecuador). En 1999 la dupla Truffa + Cabezas realiza la emblemática exposición Si Vas Para Chile en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, muestra que recibe el Premio a la Crítica el mismo año.

Truffa + Cabezas participan en decenas de ferias como InterArte Valencia y Arco Madrid ambas en España, exponen en la Bienal de La Habana (Cuba) y en el año 2000 en Museo de Arte Contemporáneo de Guadalajara como parte de la representación de Chile a la Feria del Libro de Guadalajara en México. En 2001 exponen en Galería Il Ponte en Roma (Italia) y en 2003 la exposición SI VAS PARA EL MALL en Galería Animal.

A partir del año 2003 la dupla Truffa + Cabezas acuerda seguir con el desarrollo individual de cada artista. Bruna Truffa se centra en investigar temas de identidad y profundiza en la temática de género y la reiteración del paisaje como rasgo identitario; explora en técnicas no tradicionales como el collage, el bordado, los objetos y se relaciona íntimamente con los oficios y el arte popular confrontándola y poniendo en tensión con la pintura clásica e histórica.

En 2005 realiza su primera exposición individual como Bruna Truffa en TERRITORIO DOMÉSTICO en una colaboración creativa con la destacada antropóloga Sonia Montecinos publicando el libro/catálogo CUADERNOS DE ECONOMÍA DOMÉSTICA I. De esta exposición, ganadora del Premio Altazor, es parte la obra PEREGRINAJE, convirtiéndose hasta hoy en una de las obras más relevantes de la artista.

En el trabajo individual, Bruna Truffa participa en diversas ferias de arte como Chaco, Arco, Art-Lima y Art Central Hong Kong. Y le siguen exposiciones como: MUJERES RETRATOS CULTURALES en Museo Arte Contemporáneo de Sao Paulo (Brasil) y Kunstwerk Carlshütte Nord Art en Rendsburg-Büdelsdorf (Alemania) 2008, HECHO EN CHINA en Sala Gasco, las exposiciones CHINA BOULEVARD y DEVOTA en Centro Cultural Palacio de La Moneda en 2009 y 2010 respectivamente, en 2011 MEMORICE en Galería Patricia Ready. En 2016 la dupla Truffa + Cabezas vuelve a reunirse con sus trabajos individuales para WONDERLAND en el Museo de Artes Visuales de Santiago, hoy MAVI UC. Desde 2017 a 2021 forma parte del grupo La Cooperativa de Artistas – CxS que reúne a diversos artistas de la generación 80-90 como Carlos Araya ‘Carlanga’, Ciro Beltrán, Rodrigo Cabezas, Arturo Duclos, Coco Gonzalez Lohse, Klaudia Kemper, Sebastián Leyton, Claudia Peña, Malu Stewart, Mario Soro, Marcela Trujillo, Kiko Zamudio y Paula Zegers; con los que participa en la muestra colectiva LOS DOMINIOS PERDIDOS curatoría de Dermis León para MAVI 2019.

Actualmente, presenta la exposición SELLOS DE OCIO en MAVI UC, muestra ganadora del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y Las Artes (FONDART) 2021 Artes Visuales de excelencia y trayectoria, de la cual la exposición ARTÍCULOS POR ENCARGO en El Bodegón Cultural de Los Vilos en Junio 2022, fue un avance.

Premios:
1er premio Bienal Gunther, Museo Bellas Artes. Santiago – Chile, Bruna Truffa 1998
1er premio VI Bienal de Pintura, Cuenca – Ecuador, Truffa + Cabezas y Leyton 1999
Premio de la Crítica, Santiago – Chile, Truffa + Cabezas 1999
2do Premio Concurso de Pintura Patricia Ready, Santiago – Chile, Bruna Truffa 2010
Premio Altazor Artes Visuales, Santiago – Chile, Bruna Truffa 2016

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición “Universos femeninos” en UCT

Exposiciones, Exposiciones Itinerantes

15 de noviembre a 17 de diciembre 2022

Veinte obras de la Colección de arte del Museo de Artes Visuales (MAVI UC) viajan a la Sala de Exposiciones de la Universidad Católica de Temuco para ser exhibidas entre el 15 de noviembre y el 17 de diciembre de 2022. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.


  • La Sala de Exposiciones de la Universidad Católica de Temuco está abierta de Lunes a Viernes, entre 11:00 y 19:00 horas y ubicada en el Campus San Francisco, Manuel Montt #056, Temuco. Más información AQUÍ.

Esta itinerancia reúne pintura, gráfica, fotografía y escultura de connotados/as artistas chilenos/as que forman parte de la Colección MAVI UC: Roser Bru, Gonzalo Cienfuegos, Eugenio Dittborn, Luis González, Patricia Israel, Eva Lefever, Mariana Matthews, Alejandro Quiroga, Lotty Rosenfeld, Sarjo, Bruna Truffa, Marcela Trujillo, Patricia Vargas y Lorena Villablanca.

La propuesta curatorial plantea un análisis del acervo artístico de este museo ubicado en el corazón de Santiago, en una lectura orientada a la reflexión sobre las representaciones de la mujer en las manifestaciones plásticas.

Las veinte obras seleccionadas de la Colección MAVI UC giran en torno a diferentes ejes temáticos, los que se recogen en cuatro núcleos, evidenciando tanto estereotipos culturales como la transgresión a ellos. El primer eje hace referencia a la imagen de la mujer sacralizada en función de la maternidad; el segundo, aborda el tratamiento de la mujer como objeto de deseo; el tercer módulo se refiere a la problemática de ser mujer en la sociedad actual; y el cuarto eje temático, al erotismo femenino como recinto de su subjetividad.

Se trata de realizar un ejercicio visual, revalorando las posibilidades de la obra de arte como cuestionamiento de estructuras históricas, culturales y sociales.

Sobre la Sala de Exposiciones de la Universidad Católica de Temuco

La sala de exposiciones Campus San Francisco fue creada el año 2014 con el propósito de representar y promover valores e intereses artístico culturales con un programa democrático, integrador, formativo y de calidad que se plantea como una forma de contribuir al progreso cultural de las personas. Su principal objetivo es difundir el arte y la cultura a través de la presentación de muestras temporales de diferentes disciplinas artísticas de carácter patrimonial, investigación interdisciplinaria y/o presentaciones académicas que contribuyan al desarrollo integral de los estudiantes de la UC Temuco y la comunidad de la región de La Araucanía. Su línea curatorial está enfocada a exhibir obras de artistas consagrados y/o emergentes, preferentemente de la región de la Araucanía, así como colecciones patrimoniales y fotografía.

 

Imagen: detalle de obra “El Último Adiós” de Alejandro Quiroga (1992). Colección MAVI UC.

El Museo de Artes Visuales y el Centro de Arte Molino Machmar forman parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición “El Ventrílocuo”

Exposiciones

DE JORGE CABIESES-VALDÉS

Obras de pintura, escultura, y video presenta el artista Jorge Cabieses-Valdés en esta muestra que ocupa las salas 5 y 6 de MAVI UC desde el 11 de noviembre hasta el 12 de marzo de 2023.

Durante los últimos años, especialmente en el centro de Santiago, hemos visto el auge de establecimientos que ofrecen artículos decorativos de segunda mano. Siguiendo la lógica ya tradicional de la venta de ropa usada, nuevos cargamentos llegan regularmente a Chile repletos de objetos domésticos provenientes de Estados Unidos y Europa. Desde este origen general, arriban a este país verdaderos artefactos que, como inmigrantes hacinados al interior de containers, son desplegados y diseminados en nuevos contextos locales.

Desde 2015 a la fecha, Cabieses-Valdés ha adquirido piezas decorativas de cerámica en estos establecimientos ubicados en el centro de la ciudad, no lejos de este museo. Todos estos objetos poseen las mismas características: baja calidad de fabricación, pátina dada por el uso y el tiempo y roturas y alteraciones de diferente tipo. En definitiva, han habitado otros hogares. Posteriormente, esta colección fue sometida a deformaciones visuales, materiales y tecnológicas. El artista trabaja en pintura, escultura y video, transformando a estos viajeros frágiles en abstracciones blandas y grotescas. En un verdadero procedimiento de tortura objetual, donde son estrangulados, estirados y comprimidos, Cabieses-Valdés permite que objetos decorativos de cerámica, naturalmente rígidos y mudos, puedan finalmente temblar y gritar.

 


  • El artista presentó una muestra de su TRABAJO DE PERFORMANCE Y SONIDO el día de la inauguración, realizada el jueves 10 de noviembre a las 18:00 horas. La exposición queda abierta desde el viernes 11 de noviembre de 2022.

 

  • El sábado 3 de diciembre, de 15:00 a 16:30 h, el artista realizó el TALLER “DDEEFFOORRMMAARR”. Este taller exploró las posibilidades de distorsión formal en objetos de cerámica de carácter doméstico, ornamental o privado. Utilizando las cámaras disponibles en teléfonos celulares, los/as asistentes aprendieron a realizar fotografías y videos de artefactos de cerámica deformados. Siguiendo los procedimientos aplicados en las obras expuestas en la exposición “El ventrílocuo”, los/as asistentes experimentaron diferentes técnicas de deformación visual a partir de los artefactos cerámicos que cada participante trajo el día del taller.

 

  • El martes 6 de diciembre, de 17:00 a 18:00 h, se presentó la CONVERSACIÓN ONLINE con JORGE CABIESES-VALDÉS. En la ocasión, el Área de Educación e Inclusión de MAVI UC presentó el cuaderno de actividades desarrollado especialmente para esta exhibición. Aquí están los enlaces para ver esta sesión online en Facebook y Youtube.

 

  • Presiona la imagen para ver el CUADERNO DE ACTIVIDADES DE LA EXPOSICIÓN “EL VENTRÍLOCUO”.


MAVI UC abre de martes a domingo, entre 10.00 y 18.00 horas, en Lastarria 307, Santiago. Se puede visitar sin inscripción previa. ENTRADA: Menores de 12 años: gratis, 13 a 18 años: $1.000, 19 a 64 años: $2.000, Mayores de 65 años, personas con discapacidad y universitarios/as con credencial: gratis. Último domingo del mes: gratis para todo público. Más información en mavi.cl/visitanos

Crédito de imagen principal: vista de la exposición de Jorge Cabieses-Valdés en MAVI UC. Fotografía por Jorge Brantmayer.

www.jorgecabiesesvaldes.cl
www.jorgecabieses-valdes.bandcamp.com/

Sobre el artista JORGE CABIESES-VALDÉS (Chile, 1978)

Artista visual (MFA Fine Art, Goldsmiths College, University of London) y músico (Tobías Alcayota, Fono Mental, Porcelanatron).

Ha expuesto de manera individual tanto en Chile como en el extranjero, destacando: MAVI UC, Chile (2022); D21 Proyectos de Arte, Chile (2020); Museo de Artes Decorativas, Chile (2018); Beton 7 Gallery, Grecia (2017); MNBA, Museo sin Muros, Chile (2016); Irida Theatre, Grecia (2015); Co Galería, Chile (2015); Sala de Arte CCU, Chile (2014); Galería XS, Chile (2014); Galería Temporal, Chile (2013); HIAP Kaapelin Galleria, Finlandia (2012); Galería Tajamar, Chile (2011); Museo de la Solidaridad, Chile (2011); entre otros.

Su trabajo ha sido exhibido colectivamente en Chile, Bélgica, Corea del Sur, España, Grecia, Holanda, Inglaterra, entre otros. En el año 2013 es invitado al programa de residencias Incheon Art Platform, en Corea del Sur y en 2011 a HIAP (Helsinki International Art Program) en Finlandia. Ha obtenido el concurso Creart en 2021, FONDART en 2020, 2018, 2012, 2010 y 2005, Beca Presidente de la República en 2006 y DIRAC en 2005.

Recientemente, su trabajo en performance y sonido ha sido presentado en Foro de las Artes (2022); Galería Gabriela Mistral (2021), Galería TIM (2021), Galería AFA (2019); Gallery Weekend (2018); Beton 7 Gallery, Grecia (2017); Idryma 2.14, Grecia (2017) y ASFA BBQ Bodies That Resist, Grecia (2015).

Crédito de retrato: fotografía por Andrés Figueroa.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición “Repeticiones”

Exposiciones

DE PABLO FERRER

Un conjunto de pinturas que muestran escenas en espacios urbanos presenta el artista Pablo Ferrer en esta exposición que ocupa las salas 3 y 4 de MAVI UC desde el 11 de noviembre hasta el 12 de marzo de 2023. 

La exposición está conformada por alrededor de veinte pinturas. Un primer grupo cuenta con seis telas de gran tamaño hechas durante el año 2022. El segundo grupo está conformado por pinturas pequeñas de diferentes formatos, unas sobre papel y otras sobre tela, todas ellas hechas durante los últimos diez años.

En la muestra “Repeticiones”, Pablo Ferrer trabaja con un grupo de imágenes de la memoria con las que tiene una relación particularmente persistente y subjetiva. “Estas cualidades las percibo en ellas como una irradiación de sentido que sin embargo no puedo fijar en palabras o se resiste especialmente al asedio racional. Lo anterior no implica que no haya hecho el trabajo de interrogarlas y de intentar aclararlas en mi entendimiento. Lo que sucede con ellas es que a pesar de encontrar lecturas y relatos que me permiten abordarlas, siguen en su lugar, igual de cargadas, igual de elocuentes y mudas”, señala el artista. En muchas de ellas aparece la pandereta como elemento escénico.

  • El sábado 10 de diciembre de 2022 se realizó el TALLER “UNA MEMORIA DEMENCIAL”, en el que Pablo Ferrer hizo una breve presentación en torno a la memoria y su encuentro con el ejercicio de la pintura en la exposición “Repeticiones”. Realizó también una lectura vinculada a los temas de la muestra y un ejercicio práctico en donde puso en obra lo expuesto.
  • El martes 13 de diciembre, de 17:00 a 18:00 h, se presenta la CONVERSACIÓN ONLINE con PABLO FERRER. En la ocasión, el Área de Educación e Inclusión de MAVI UC presentó el cuaderno de actividades desarrollado especialmente para esta exhibición. Aquí están los enlaces para ver esta sesión online en Facebook y Youtube.
  • Presiona la imagen para ver el CUADERNO DE ACTIVIDADES DE LA EXPOSICIÓN “REPETICIONES”.

 


  • MAVI UC abre de martes a domingo, entre 10.00 y 18.00 horas, en Lastarria 307, Santiago. Se puede visitar sin inscripción previa.
  • ENTRADA: Menores de 12 años: gratis, 13 a 18 años: $1.000, 19 a 64 años: $2.000, Mayores de 65 años, personas con discapacidad y universitarios/as con credencial: gratis. Último domingo del mes: gratis para todo público.
  • Más información en mavi.cl/visitanos

Sobre el artista PABLO FERRER (Chile, 1977)

Artista visual y académico de la Universidad de Chile. Licenciado en Artes Visuales, mención pintura, por la Universidad de Chile (2002) y magíster en Artes visuales de la misma institución (2003- 2004).

Ha exhibido individual y colectivamente en Chile y en el extranjero. Dentro de Chile ha expuesto en espacios como Matucana 100, Galería Animal, Gabriela Mistral, Muro Sur, D21, Sala Sam, TIM, MNBA, en la primera “Trienal de Chile” en el MAC, entre otros. En el extranjero ha participado en diversas ferias de arte y en muestras colectivas en Ciudad de México, Atenas, Bruselas, Lima, Buenos Aires, Bogotá, Madrid y Berlín. El año 2020 participó en la Bienal de Venecia de arquitectura con un proyecto de pintura junto a los arquitectos Emilio Marín y Rodrigo Sepúlveda.

Crédito de imagen principal: obras en taller gentileza del artista Pablo Ferrer.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición “Universos femeninos”

Exposiciones, Exposiciones Itinerantes

20 de agosto a 23 de octubre 2022

Veinte obras de la Colección de arte del Museo de Artes Visuales (MAVI UC) viajan al Centro de Arte Molino Machmar (CAMM) en Puerto Varas. La exposición “Universos femeninos” cuenta con la curaduría de Beatriz Huidobro Hott, socióloga e historiadora del arte, y aborda cuestionamientos a las representaciones de la mujer en las artes visuales.


  • La Sala de Artes Visuales de CAMM está abierta de martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas, en calle Gramado 1100, Puerto Varas. Más en molinomachmar.cl

Esta itinerancia reúne pintura, gráfica, fotografía y escultura de connotados/as artistas chilenos/as que forman parte de la Colección MAVI UC: Roser Bru, Gonzalo Cienfuegos, Eugenio Dittborn, Luis González, Patricia Israel, Eva Lefever, Mariana Matthews, Alejandro Quiroga, Lotty Rosenfeld, Sarjo, Bruna Truffa, Marcela Trujillo, Patricia Vargas y Lorena Villablanca.

La propuesta curatorial plantea un análisis del acervo artístico de este museo ubicado en el corazón de Santiago, en una lectura orientada a la reflexión sobre las representaciones de la mujer en las manifestaciones plásticas.

Las veinte obras seleccionadas de la Colección MAVI UC giran en torno a diferentes ejes temáticos, los que se recogen en cuatro núcleos, evidenciando tanto estereotipos culturales como la transgresión a ellos. El primer eje hace referencia a la imagen de la mujer sacralizada en función de la maternidad; el segundo, aborda el tratamiento de la mujer como objeto de deseo; el tercer módulo se refiere a la problemática de ser mujer en la sociedad actual; y el cuarto eje temático, al erotismo femenino como recinto de su subjetividad.

Se trata de realizar un ejercicio visual, revalorando las posibilidades de la obra de arte como cuestionamiento de estructuras históricas, culturales y sociales.

 

Sobre CAMM

El CAMM, Centro de Arte Molino Machmar, es un espacio cultural ubicado en un inmueble patrimonial en la ciudad de Puerto Varas que propone la promoción, difusión y fomento de la actividad artística, cultural y patrimonial local y nacional, comprendiendo que las artes, la cultura y el patrimonio son contribuyentes esenciales en el desarrollo de la sociedad junto a ser promotoras de la identidad, la tolerancia y la diversidad.

Con la inauguración del edificio en 2016 y el Programa OIC, se comienza formalmente la oferta programática artística y cultural del CAMM, que concentra gran parte de su contenido en artes escénicas, artes visuales, literatura y el patrimonio, incluyendo una Sala de Vulcanología administrada por Sernageomin. En paralelo, ha desarrollado una serie de talleres, cursos y otras instancias formativas. La alianza con -1 Cine, viene a fortalecer y complementar la oferta programática. Desde 2016 se han realizado en promedio 10 exposiciones de Artes Visuales y Vulcanología anuales, con más de 10.000 visitas registradas.

 

Imagen: detalle de obra “Mujer” (1991) de Patricia Israel. Óleo sobre tela. 150,5 x 130,5 cm

El Museo de Artes Visuales y el Centro de Arte Molino Machmar forman parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición colectiva Premio MAVI UC Arte Joven 2022

Exposiciones

16 de julio a 26 de octubre 2022

La exposición colectiva del XV Premio MAVI UC Arte Joven reúne obras seleccionadas en el concurso 2022.

  • MAVI UC está abierto de martes a domingo, entre 10:00 y 18:00 horas, en calle Lastarria 307, Santiago centro. Antes de ir al museo, revisa mavi.cl/visitanos, ya que ahí se entrega información en caso de haber cambios o excepciones en el horario.

Artistas en exposición colectiva 2022: Álvaro Ágreda, Fabiana Angulo, Constanza Bahamondes, Lucía Balbontín, Fabián Barraza, Fabiola Barrera, Sebastián Barrios, Tomás Bravo, José Jacobo Cárdenas, Josefina Cruzat, Valentina Davidson, Nía De indias, Diego Díaz, María Luisa Donoso, Tomás Espinosa y Sofía Mateu, Beatriz Galdames, María Inés Galecio, Francisca Garriga, Sofía Godoy, Constanza Hermosilla, Tatiana Julio, Francisca Martínez, Paulina Mellado, Amanda Montenegro, Valentina Lola Morales, Francisca Moya, Tamara Müller, Pascal Nordenflycht, María Ossandón, Felipe Oyaneder, Carlos Palma, Sofía Pucher, Micaela Puran, Ximena Silva-Riesco, Paula Solís, Ignacio Urrutia, Bárbara Valdovinos, María de los Ángeles Velasco, Isidora Villarino, Catalina Zarzar y el Colectivo La Farmacéutica Nacional.


A partir de su creación, el Premio ha sido una plataforma del estado del arte joven en el país. Esta exposición es un espacio para visibilizar el trabajo de artistas emergentes chilenos/as y también es un escenario para proyectar sus obras en el medio profesional de las artes visuales. La muestra incluye a notables creadores/as que observan tanto galerías como especialistas del sector debido a la validación que este Premio otorga a las obras seleccionadas.

En sus inicios, el concurso se implementó con el apoyo del gobierno de Chile a través de la Comisión Bicentenario y contó por trece versiones con el auspicio de la empresa BHP Minera Escondida. Los años 2020 y 2022, el Premio cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC).

Con la realización de este concurso en ya quince versiones, el Museo de Artes Visuales MAVI UC se instala como agente activo en la creación de oportunidades para jóvenes artistas. A su vez, busca ser un nexo entre el público chileno y los/as creadores/as, con el fin de reflejar inquietudes y tendencias de las nuevas generaciones, propiciando un diálogo crítico en torno al arte.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición “¿En qué estabas pensando, en el pasado o en el futuro?”

Exposiciones

Proyecto ganador de la Beca Fundación Actual MAVI 2020 en el Museo de Artes Visuales MAVI UC:

Exposición de Felipe Mujica mezcla arte textil y trabajo comunitario

 

La exhibición “¿En qué estabas pensando, en el pasado o en el futuro?” es el proyecto con el que el artista Felipe Mujica obtuvo la Beca Fundación Actual MAVI 2020, y que ocupó dos salas de MAVI UC con veinte cortinas producidas junto a personas voluntarias en un taller abierto. Estuvo abierta entre el 12 de agosto y el 6 de noviembre de 2022. La Beca es una iniciativa de Fundación Actual en conjunto con MAVI UC y es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales. Cuenta con el financiamiento de Actualcorp y del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.



Pincha AQUÍ para entrar al RECORRIDO 3D de la exposición de Felipe Mujica en MAVI UC.

LANZAMIENTO DE PUBLICACIÓN sobre la obra de Felipe Mujica. Sábado 5 de noviembre, de 12:00 a 13:00 horas.

• Cupos completos para el TALLER EMERGENTE de FELIPE MUJICA, donde enseñará a hacer un Libro de Artista. Sábado 29 de octubre, de 15:00 a 16:30 horas.

• En el marco de la Semana de las Artes Visuales MAVI UC, se presentó ARTE EN DIÁLOGO con FELIPE MUJICA, conversación live en la cuenta de instagram @mavichile. El lunes 26 de septiembre, Francia Lufí, del Área de Educación e Inclusión de MAVI UC, habló con el artista chileno radicado en Nueva York, autor de la exposición “¿En qué estabas pensando, en el pasado o en el futuro?”. Puedes ver y escuchar esta conversación en este enlace a instagram. 

Así como los dibujos de las cortinas parecen a la vez un lenguaje ancestral y futurista (casi de ciencia ficción), el migrante se encuentra en una situación ambigua, entre el pasado y el futuro, entre lo que fue y lo que será, entre las necesidades diarias de su existencia a la importancia del contexto cultural de origen. “El título de la exposición proviene de una divertida anécdota en una fuente de soda en Santiago de Chile. Si bien no es necesario explicar esta anécdota, sí se puede decir que es una pregunta abierta que puede ser repensada desde la experiencia migratoria”, señala el artista Felipe Mujica, quien se trasladó desde Chile a Estados Unidos hace más de dos décadas.

Unos enseñan, otros aprenden y todos trabajamos

Las personas que participaron en la elaboración de las telas que están en la exposición fueron contactadas vía organizaciones vecinales, centros comunitarios y organizaciones de apoyo a migrantes en Santiago, con énfasis en vecinos y vecinas de la comuna de Recoleta.

La idea fue que el taller de producción se convirtiera en un espacio de intercambio de conocimientos. Este taller, abierto a personas de todas las edades, géneros y experiencias textiles, buscó ser un proceso de producción horizontal, de trabajo colectivo y auto-educación, con quienes participaron guiándose entre sí, expandiendo y extrapolando el trabajo textil a una escala nunca antes trabajada. El taller fue realizado con el invaluable apoyo de Myriam Luz, bordadora de El Barrero, Huechuraba, y la asistencia de Carolina Urzúa, recientemente egresada de la Escuela de Arte PUC.

Las cortinas así adquierieron experiencias y características materiales otorgadas por la gente que las produjo. Este taller, realizado en julio de 2022 en Fundación Mustakis fue el espacio de creación de la muestra “¿En qué estabas pensando, en el pasado o en el futuro?”.

Sobre la exposición “¿En qué estabas pensando, en el pasado o en el futuro?”

Las cortinas son paneles de tela con diseños geométricos, son dibujos en el espacio, arquitectura temporal y permeable, superficies donde dialogan diferentes historias, desde la abstracción geométrica hasta el trabajo doméstico, desde un lenguaje universal a tradiciones textiles locales.

En ese sentido, aunque provienen de las vanguardias modernistas, en el proceso de producción, lenta y colectivamente, las cortinas crecen y se expanden, de lo formal hacia lo social. Esto también funciona en cómo y dónde son instaladas, en su relación con el espacio, con la circulación de aire, con la participación del público que puede mover algunas piezas, con la luz del sol que entra por una ventana o un tragaluz. Son obras que utilizan y se adaptan a las estructuras físicas y sociales de su entorno. Las cortinas dialogan de forma funcional y poética con el lugar.

Sobre la Beca Fundación Actual MAVI UC

Beca de producción para artistas de mediana carrera realizada en conjunto por Fundación Actual y MAVI UC. Busca fomentar el desarrollo del arte contemporáneo chileno, impulsando artistas para que alcancen consolidación y reconocimiento en su labor, en una etapa de la carrera que muchas veces implica un punto de inflexión. Producto de una alianza realizada entre Fundación Actual y MAVI UC en 2018, esta beca se realiza cada dos años y reconoce la trayectoria del artista y un proyecto expositivo específico.

Sobre el artista Felipe Mujica

Felipe Mujica (Santiago, Chile, 1974) vive y trabaja en Nueva York. Estudió arte en la Universidad Católica de Chile entre 1992 y 1996.

Sus primeras exposiciones en Chile fueron acompañadas por la creación de Galería Chilena (fundada y dirigida junto a José Luis Villablanca y Diego Fernández), proyecto que comenzó como una galería nómade y comercial y terminó como un proyecto colaborativo, un experimento curatorial. En el año 2000, Mujica se radica en Nueva York donde actualmente vive. De forma paralela e interrelacionada con su propio trabajo, ha organizado y producido diversos proyectos colaborativos, principalmente exposiciones y la edición, diseño y publicación de libros de artista.

Actualmente, se encuentra exhibiendo en La Tallera, Sala de Arte Público Siqueiros, Cuernavaca. Anteriormente, ha expuesto individualmente en el Pérez Art Museum, Miami, Florida; Flag Series / Americas Society, Nueva York; Museo de Arte Moderno de Medellín; SINDICATO, República Dominicana; Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile; PROXYCO, Nueva York (bi-personal); BIS | Oficina de Proyectos, Cali; Galerie von Bartha, Basel y S-chanf; Museo Experimental El Eco, Ciudad de México; Proyectos Ultravioleta, Ciudad de Guatemala (bi-personal); Galerie Christinger De Mayo, Zürich; Die Ecke Arte Contemporáneo, Santiago.

Ha participado en las exposiciones colectivas Gran sur, Arte Contemporáneo Chileno en la Colección Engel, Alcalá 31, Madrid (2021); Nunca fuimos contemporáneos, Bienal Femsa, Zacatecas (2018); Shout Fire!, Röda Sten Konsthall, Gotemburgo (2018); All Our Secrets, Centro de Arte Contemporáneo de Celje (2018); Zigzag Incisions, CRAC Alsace, Altkirch y SALTS, Basel (2017); Incerteza viva, 32a Bienal de São Paulo, São Paulo (2016); Embodied Absence: Chilean Art of the 1970s Now, The Carpenter Center for The Visual Arts, Harvard University, Cambridge, Massachusetts (2016); La liberté sans nom, CRAC Alsace, Altkirch, (2016); Ir para volver, 12 Bienal de Cuenca (2014); Ways of Working: The Incidental Object, Fondazione Merz, Turín (2013); Parque Industrial, Galeria Luisa Strina, Sao Paulo (2012); Contaminaciones Contemporáneas, Museo de Arte Contemporáneo Universidad de Chile, Santiago (2012) y Museu de Arte Contemporãnea da Universidade de São Paulo (2011); Critical Complicity, Kunsthalle Exnergasse, Vienna (2010); The Nature of Things, Biennial of the Americas, Denver (2010); 3rd Guangzhou Triennial, Guangdong Museum of Art, Guangzhou (2009); y Línea de hormigas, A Gentil Carioca, Rio de Janeiro (2007).

 

Crédito de fotografía: Retrato de Felipe Mujica, ganador Beca Fundación Actual MAVI 2020, por Joaquín Cabello.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición “(Des)humanizar cuerpos”

Exposiciones

3 de mayo a 31 de julio 2022

Quince artistas de la Colección MAVI UC: Gracia Barrios, Valentina Cruz, Juan Domingo Dávila, Juan Downey, Ricardo Irarrázabal, Patricia Israel, Eva Lefever, Hugo Marín, Mariana Matthews, María Mohor, Guillermo Núñez, Inés Paulino, Lotty Rosenfeld, Marcela Trujillo, Ingrid Wildi Merino.



Ya sea dominando a un otro o reivindicando el yo, la historia de la imagen de un cuerpo que posa propone un diagnóstico irrefutable: el cuerpo es un campo de batalla. Esto ocurre porque el gesto del retrato no puede sino tensionar el vínculo inherente entre representación e identidad. Se trata, además, de una operación de larga data –“posar para una foto es una idea renacentista” decía David Hockney–, a la vez que una oportunidad para humanizar o deshumanizar los cuerpos.

 

Pero el tema no es pasado. Como consecuencia de recientes y extensos períodos de confinamiento nos hemos “conocido” a través de nuestros rostros digitales. Mientras vivimos esta realidad mediada por pantallas, oscilamos entre olvidar el encuentro con el mundo: caminar, percibir objetos en un entorno natural, tocarnos y recordar que los cuerpos no son solo estructuras físicas sino estructuras vividas y experienciales. Que somos entidades “externas” e “internas”, en continua circulación.

 

La presente muestra propone una selección del acervo MAVI UC que nos permite visitar parte de esta tradición y explorar, a la luz del presente, cómo este universo de la representación ha sido abordado por artistas locales. En ella vemos el retrato como prisma de preocupaciones muy diversas, un cuerpo o un rostro como crisol de la historia a escala humana, terreno de lo existencial y lo material. La selección se presenta como un mosaico de cuerpos tematizados a través de elecciones conceptuales, documentales, antropológicas y simbólicas.

 

Algunas obras expuestas tensionan el control de la mirada sobre lo observado, excluyendo las emociones y acentuando la estética de lo retratado; otras revelan una dimensión crítica en la lectura de cuerpos femeninos y marginados, por ejemplo, mientras otros cuerpos son intervenidos, manipulados o deformados tanto a nivel visual como simbólico. En la muestra conviven los formatos más representativos de la colección, obras bidimensionales en pintura y fotografía, con otros que combinan la agencia corporal con objetos escultóricos o medios digitales. En ella vemos cuerpos, rostros y siluetas, definidas o borroneadas; cuerpos resistentes y cuerpos que se disuelven; retratos místicos, abnegados y paródicos; expresiones de oscuridad o vitalidad. Reflejos del universo y la naturaleza diversa de esta colección.

TALLER EMERGENTE: Es duro ser Venus

Marcela “Maliki” Trujillo guió la creación de un tríptico/collage y un autorretrato psicológico en modo caricatura, inspirados en el proceso de creación de la obra “Es duro ser Venus”, que la artista presentó en la exposición “(Des)humanizar cuerpos” al interior del Museo de Artes Visuales MAVI UC. Esta actividad se realizó el 30 de julio de 2022.

En palabras de Marcela Trujillo: “En este taller los y las participantes realizaron un tríptico/collage con imágenes de deidades de diferentes culturas antiguas que representan cualidades de su personalidad y dibujaron autorretratos a modo de caricaturas que muestran sus debilidades y fortalezas. Este trabajo se inspiró en el tríptico “Es duro ser venus” que pinté en 1995. En esta obra trabajé la idea de autorretrato psicológico usando como referencia las venus griegas para representar los tres roles fundamentales que estaba viviendo en ese momento. La Venus Corpus, mi lado sensual y corporal; la Venus dementem, mi lado mental e intelectual; y la Venus Espíritus, mi lado creativo y artístico.
Los nombres en latín y las figuras de las deidades griegas contrastan con los autorretratos en caricatura de mi versión ‘mala’ y ‘buena’, aludiendo a la cultura cristiana y conservadora dual del bien y el mal en la que me crié y de la que pretendía liberarme”.

CONEXIONES VIRTUALES DE EDUCACIÓN

En el marco de la exposición colectiva “(Des)humanizar cuerpos”, el Área de Educación e Inclusión de MAVI UC realizó el 28 de julio de 2022 una conversación online con la destacada artista Ingrid Wildi Merino, quien formó parte de esta selección de la Colección MAVI UC. En la ocasión, se presentó el cuaderno de actividades desarrollado en el marco de esta exhibición. Puedes ver el video en Youtube y Facebook de MAVI UC

VISITA MAVI UC

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición “ahumar, tejer, grabar, remendar: materialidades en diálogo”

Exposiciones

Abril 2022 a marzo 2023 en Sala-MAS del Museo de Artes Visuales

La exhibición “ahumar, tejer, grabar, remendar: materialidades en diálogo” cruza el trabajo de seis artistas contemporáneos/as con objetos arqueológicos y etnográficos del Museo Chileno de Arte Precolombino. Es el resultado de las investigaciones artísticas del proyecto Materialidades en Diálogo (2020-2021) de la Escuela de Arte UC, el Centro de Estudios Interculturales e Indígenas (CIIR) y , fundamentalmente, los y las artistas Paula Baeza Pailamilla, Gonzalo Barceló, Mónica Bengoa, Felipe Cisternas, Danilo Espinoza y Natalia Montoya. Se presenta en el Museo de Artes Visuales MAVI UC hasta marzo de 2023.

Las materialidades y los procedimientos artísticos no se piensan separados de las problemáticas que se investigan. Y en particular, dentro de esta muestra, son relevantes para dar forma a la reflexión en torno al reconocimiento de la identidad intercultural del país y su potencial en la tarea de conservar y transmitir el patrimonio cultural.

En un momento histórico como el que estamos viviendo en Chile, esta exposición espera contribuir a remirar la producción material de pueblos originarios desde el arte contemporáneo y notar que existen muchas relaciones y cercanía. Y aportar a repensar preconcepciones, desde un trabajo colaborativo, horizontal y dialogante, como indica el que ha sido su nombre desde sus inicios en el proyecto denominado Diálogos.

“Materialidades en Diálogo (2020-2021) es la última etapa del proyecto Diálogos, que la Escuela de Arte UC y el CIIR iniciaron en 2014 para desarrollar iniciativas de creación-investigación colectivas y colaborativas. Con la participación de artistas y teóricos/as pertenecientes o no a pueblos originarios, se ha buscado reflexionar en torno a las relaciones interculturales desde las prácticas del arte, incorporando diversas miradas que las ciencias sociales pueden aportar”, explican Mónica Bengoa y Danilo Espinoza, artistas y también curadores de la muestra.

Diálogos: un espacio para la reflexión

 

Reconocer, visibilizar y valorar la identidad intercultural de Chile fueron algunos de los objetivos que dieron origen, en 2014, a “Diálogos”, proyecto que reúne a la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile y al Centro de Estudios Interculturales e Indígenas – CIIR.

Durante ocho años, el trabajo interdisciplinario y colaborativo de artistas, cientistas sociales y comunidades de Pueblos Originarios, han impulsado el desarrollo de procesos innovadores y atrevidos de investigación, dando como resultado nuevas metodologías y formas de generación de conocimiento desde las artes visuales. De este modo, “Diálogos” se ha consolidado como un espacio para la reflexión en torno a las relaciones interculturales, desde el cruce entre arte y ciencias sociales, que encuentra su materialización en proyectos de creación-investigación conducentes a la producción de obras y divulgación de sus resultados a través de exposiciones.

Hasta hoy, son cinco los proyectos en los que han participado 21 artistas, 16 investigadores y ocho comunidades de pueblos originarios: “Diálogos del reconocimiento; Investigación y creación en torno a interculturalidad” (2014-2015); “Territorios Alternos” (2016-2017); “Caminos Convergentes” (2018); “Territorios en Tránsito” (2019), proyecto curatorial exhibido en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo – MAAC en Guayaquil; y “Materialidades en Diálogo” (2020-2021).

Fotografías: Danilo Espinoza.

VISITA MAVI UC

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.