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Exposiciones virtuales MAVI 3D

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El Museo de Artes Visuales MAVI ha desarrollado recorridos virtuales en 3D para poder compartir algunas de sus exposiciones con quienes no han podido ir presencialmente al edificio del museo ubicado en el Barrio Lastarria, Santiago de Chile.

 

Agradecimientos a VirtualFlip

AQUÍ PUEDES CONOCER MÁS SOBRE EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI
MAVI REABRIRÁ CUANDO SANTIAGO AVANCE A FASE 2.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Exposición colectiva LA DERIVA DEL GESTO Y LA FORMA

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Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva “La Deriva del Gesto y la Forma”, que se puede visitar presencialmente en el Museo de Artes Visuales entre el 2 de junio y el 18 de julio de 2021. Reúne obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.


A partir del sábado 5 de junio, la comuna de Santiago retrocede a Fase 1 Cuarentena, por lo que el MAVI estará cerrado temporalmente. Reabrirá cuando Santiago avance a Fase 2.


Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, Consuelo Lewin y Carlos Navarrete, al convocar a esta veintena de artistas han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

Exhibit “Drifting Gestures and Shapes”

Consuelo Lewin and Carlos Navarrete are the curators in charge of the collective exhibition that is presented at the Museo de Artes Visuales bringing together the works of 21 artists: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan , Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio and Rodrigo Zamora .

This exhibition reflects on the notions of drift and shape, considering an era where all the continents were united or formed a large territorial mass on our planet, using the idea of abstraction as a plastic visuality focused on the craft of the painting as its starting point.

In other words, the exhibition explores what those continents would be like today from a pictorial point of view that once made up a large territory called “Non-figurative Painting”. For this reason, the staging has been a privilege to accommodate a set of works that throughout the last thirty years has allowed us to read motivations or aesthetic ideals related to the problem of color, the notion of geometry, the sense of gesture, the problems of formatting and its space or working with objects to configure a panorama of possibilities regarding this profession.

The exhibition´s curators, in bringing together these twenty artists, have tried to use the theory of plate tectonics and continental drift to shape the staging, but at the same time, to analyze the idea of painting as a field that is constantly expanding and penetrating other visual languages.

This is best understood when reflecting on geologist Gustavo Tolson, on the proposals of geologists and scientists who have studied the existence of supercontinents such as Gondwana (geologist Eduard Suess´ concept), Pangea (astronomer and meteorologist Alfred Wegener´s concept) and Laurasia (geologist Alexander Du Toit´s concept).

The curatorial project is presented from fields of work, which in the manner of continents, make up the various notions of non-figurative painting at the local scene: continent of stain as deposition and gesture; continent of form, object and its space; territory of the soft form and organic nature; and monochrome spaces.

Traducción: Eric Caravacci

VIDEO. El curador Carlos Navarrete habla de la exposición “La Deriva del Gesto y la Forma”

Imagen: detalle de Minimal y Marginal Series. After Brice Marden de Carlos Navarrete.

Audiodescripción de obra por Félix Lazo. Para escucharla pincha en la imagen.

VIDEOS. Conversaciones MAVI: artistas de la exposición “La Deriva del Gesto y la Forma”

Material educativo del MAVI

MAVI REABRIRÁ CUANDO SANTIAGO AVANCE A FASE 2.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

EXPOSICIÓN RENCONTRES: ENTRE EL AZAR Y LA VOLUNTAD

Exposiciones

Desde el 3 de marzo al 28 de mayo de 2021 en el MAVI – Presencial y virtual

Exposición “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega

 

La exhibición “Rencontres: entre el azar y la voluntad”, que cuenta con la curaduría de Grace Weinrib y texto de la investigadora en arte contemporáneo Carolina Castro, muestra de manera presencial el trabajo de la artista Catalina Quezada Ortega en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales. Influenciada por el filósofo y estudioso del mundo chino, François Julien, esta exposición es una invitación a redescubrir la intensidad y belleza que se esconde en los aspectos menos visibles de la vida.

Esta exhibición se pudo visitar presencialmente durante marzo de 2021 y luego pasó a presentarse virtualmente debido a la cuarentena en la comuna de Santiago. Al salir de cuarentena, reabre desde el 19 hasta el 28 de mayo 2021.


 

  • En la muestra, se incluyen bordados de la artista invitada Josefina Quezada Ortega. Se trata de bordados sobre mitos originarios de América que relata William Ospina en el libro “La serpiente sin ojos”.
  • El viernes 12 de marzo 2021, Catalina Quezada ofreció una visita guiada para un grupo de personas que se inscribieron sin costo para conversar con ella en ese recorrido.
  • El jueves 22 de abril 2021, Catalina Quezada realizó el Taller Emergente de su exposición “El acto de dibujar: un portal”, un espacio creativo que emerge de los temas y técnicas de esta muestra.
  • El jueves 6 de mayo 2021, se realizó la actividad online “La obra de arte como forma de pensamiento y espíritu”, una conversación en torno a la exposición de Catalina Quezada Ortega “Rencontres: entre el azar y la voluntad”, con la artista Grace Weinrib, que estuvo a cargo de la curaduría, y la investigadora en arte contemporáneo Carolina Castro.
  • El viernes 28 de mayo 2021, la artista realizó una visita guiada presencial como actividad de cierre de su exposición.

 

La muestra se compone principalmente de encáusticas sobre maderas de pequeño formato, de una serie de esculturas y de dibujos encerados. Las obras hablan acerca de memorias, arquetipos, creencias y pensamientos profundos del ser humano. “El uso de la encáustica me ha permitido materializar imágenes provenientes de memorias antiguas del ser humano, por ejemplo cuando comúnmente mujeres y hombres consideraban los animales como comensales simbólicos y eventuales interlocutores espirituales”.

En relación a estas pinturas, la artista presenta una serie de esculturas de pequeño formato construidas a partir de objetos y materiales que se encontraban en las fundaciones de su casa en Valparaíso. “Estas esculturas (que son mas bien objetos) son una extensión de mi interés en la capacidad de los objetos en crear relaciones físicas, afectivas, inconscientes y culturales entre las personas. Algunas de ellas han sido pensadas para el trabajo que realizo con niños en un hospital de día con orientación psicoanálitica” sostiene Catalina Quezada Ortega.

2020 MAVI Exp CQ Retrato

Catalina Quezada Ortega nació en Santiago de Chile en 1983. Estudió arte en la Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, Francia. De regreso a Chile en paralelo a su práctica artística, ha trabajado y colaborado con diversas instituciones psiquiátricas en el campo del arte.

Su trabajo ha sido expuesto en Chile, Francia, Bélgica y Escocia.

Fotografía por Vincent Dieval.

GALERÍA DE EXPOSICIÓN “RENCONTRES: ENTRE EL AZAR Y LA VOLUNTAD” DE CATALINA QUEZADA

Fotografías por Jorge Brantmayer

Primer piso

Segundo piso

EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

Video: “La obra de arte como forma de pensamiento y espíritu”. Conversación en torno a la exposición de Catalina Quezada Ortega “Rencontres: entre el azar y la voluntad”, con la artista Grace Weinrib, que estuvo a cargo de la curaduría, y la investigadora en arte contemporáneo Carolina Castro.

Video sobre el proceso creativo de la exposición de Catalina Quezada, con traducción a Lengua de Señas Chilena y con subtítulos en español.

– Grabación y edición: Naira Films

– Sonido directo: Esteban Sandoval

– Post producción de audio y música: Plinio Verna

– Contenido accesible: Pupa Studio Creativo

PINCHA AQUÍ para leer el texto escrito por la investigadora de arte contemporáneo Carolina Castro sobre la exposición web “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega.

Video: como preámbulo a la exposición presencial que se preparaba para 2021 en el MAVI, la artista Catalina Quezada Ortega hizo una inauguración virtual de la muestra a fines de septiembre de 2020.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

ENCUENTROS IMPROBABLES

en Mavi, Exposiciones

Del cisne negro a la Colección MAVI

30 de diciembre 2020 a 1° de abril 2021 en Sala de Educación e Inclusión del MAVI


El miércoles 31 de marzo, a las 19:00 horas – vía facebook de @mavichile y @museodelosmuseos (más youtube de Museo de los Museos) – se realizará una conversación en profundidad sobre la experiencia de esta curaduría colectiva.

Para esta actividad, que reúne al equipo MAVI como co-curadores/as de la exposcición, se invitó al creador de Museo de los Museos ESTEBAN TORRES. INSCRÍBETE EN ESTE BREVE FORMULARIO, así te avisaremos para que te conectes y nos envíes tus comentarios y preguntas.


 

“La incapacidad de predecir las rarezas implica la incapacidad de predecir el curso de la historia”

(Nassim Taleb, 2007)

 

Encuentros improbables pone de manifiesto la metáfora del cisne negro, acuñada por el filósofo libanés Nassim Taleb, que habla de todos aquellos sucesos imprevisibles, sorpresivos, inesperados, que logran tener un gran impacto, una gran repercusión, donde la relación de linealidad típica de la ciencia, causa y efecto, se pierde, dando lugar en la población a desorientación, sorpresa, incluso hasta miedo ante lo desconocido, provocando un sinfín de emociones.

La exposición la conforma un conjunto de obras de la Colección del museo, en apariencia distantes entre sí, pero con un punto de encuentro determinante: LO IMPROBABLE frente a un mismo estímulo, la pandemia.  Esta co-curaduría, también improbable, deja de ser de un alto nivel racional para seleccionar obras desde lo emocional, desde la conexión que genera la obra, en una suerte de estímulo proyectivo, actuando como estrategia catalizadora contra la incertidumbre y la complejidad del año 2020.

Los cisnes negros transforman nuestra manera de mirar el mundo. La pandemia del Covid19 es uno de ellos. Como respuesta hemos creado estos Encuentros improbables, como un homenaje, desde la horizontalidad, a un equipo de personas que se encuentran en lo humano y en el compartir de este lugar llamado museo, donde estos encuentros improbables tienen lugar”.

Paula Caballería, directora del Área de Educación e Inclusión del MAVI

“La obra de Vilches me conecta con Simplemente ser, veo a un ser encasillado en una pantalla intensa y a la vez un horizonte vacío y pacífico que te invita a no preocuparte por lo que paso ni por lo que viene. Soy yo tratando de lograr un estado de calma y paz mental, dejar de vivir muerta de miedo”.

Ana Sanhueza, productora general del MAVI.

 

“Cuando vi esta obra de Vilches me acordé de lo sólo que me sentí este año, jamás había sido parte de mi vida la soledad. Y esta obra me hizo pensar en el vacío total que pude sentir. Pasar de la compañía de múltiples voces a sentirse sólo y sin compañía, sin poder siquiera conversar, fue algo que jamás pensé podría suceder”.

Samuel Venegas, guardia del MAVI.

 

“La obra de Rodrigo Cabezas la veo tan cotidiana y a la vez quebrada sin poder entrar o salir de ella porque está detenida. Veo en ello lo atascada que puedo sentirme en la exigencia de estar presente como dueña de casa, mamá y responder laboralmente. La casa se transformó en ese espacio entre el lugar de trabajo y lugar de descanso sin poder sentir la libertad de estar en un lugar o en el otro”.

Katherine Pérez, coordinadora Área de Educación e Inclusión del MAVI.

2020 MAVI Ins Paula Caballería

“La escultura de Marcela Romagnoli me conecta con mis miedos permanentes en este año de crisis, la pérdida de lo afectivo, esencial para generar confianza en el ser humano. El contacto corporal forma parte del convivir amoroso tan necesario para nuestro bienestar biológico, emocional y cultural. Temo que la empatía se vuelva más esquiva porque lo virtual no permite captar e interpretar las emociones ajenas. Quiero volver al abrazo, que nos hace tanta falta”.

Paula Caballería, directora de Educación e Inclusión del MAVI.

“La obra de Pedro Pablo Valdés me lleva a conectarme con la dificultad vivida este año. Partimos con el estallido social, una sensación de vivir en una guerra que fue sumando varias batallas, como la pandemia, el confinamiento, la incertidumbre laboral, sumado a problemas domésticos que hacen que los miedos sigan latentes y el cuerpo sienta una dificultad muy grande para salir adelante”.

Óscar Vargas, encargado de Montajes y Mantenimiento del MAVI.

2020 MAVI Ins Natalia Villalón

 

“Esta obra de Rodolfo Opazo me conecta con la pausa que sentí que debía hacer en determinado momento. Darme cuenta del ritmo tan acelerado que llevábamos, donde las rutinas se empezaban a derrumbar. Yo sentí que debía detenerme, para mirar y reflexionar frente al valor de aquello que estaba a punto de caer”.

Natalia Villalón, encargada de Administración del MAVI.

2020 MAVI Ins David Dobson

“La obra de Concepción Balmes la asocio a un descubrimiento personal. Puse en valor cosas a las que antes no le encontraba como mi familia, mi compañera, y a la naturaleza. Ante ellas me siento en gratitud”.

David Dobson, coordinador de proyectos y control de gestión del MAVI.

 

2020 MAVI Ins Jimena Cabaña

“Me conecto con esta obra de Concepción Balmes porque me gustaría estar como la nadadora. Tranquila, relajada, feliz. En esa tranquilidad veo esperanza, veo que podría haber otras oportunidades, para olvidarse de todo y ser feliz. ¿A quién no le gustaría estar así?”

Jimena Cabaña, encargada de Mantenimiento del MAVI.

 

“Esta obra de Patricia Israel reúne a colores muy diversos y enérgicos con un fondo gris y difuso con una mujer desnuda que te invita a mirarte, a estar alerta y a conectarte desde lo profundo. Cuando empezaron a suceder tantas cosas juntas yo pensé que era increíble lo que estaba pasando y comprendí que todo es posible y lo liberador que puede ser salirse de esa cosa estructurada a la que estamos acostumbrados”.

Francisca López, mediadora del Área de Educación e Inclusión del MAVI.

2020 MAVI Ins Estela Acha“La obra de Patricia Vargas me rememora el dolor sentido en este periodo, nuestros cuerpos tristes, deprimentes, que muchas veces ni siquiera queríamos levantar. La pandemia, el estallido social y otros estallidos nos han dejado agotados y sin fuerza”.

Estela Acha, encargada de recepción y tienda del MAVI.

 

“La obra de Lira me habla de autenticidad, refleja lo que siento hoy producto de lo vivido este año pandémico. No tener nada que ocultar, permanecer serena y tranquila, observándose en un espejo tal como uno es, aceptando la responsabilidad de los propios sentimientos y conductas, ser sincera y coherente consigo misma y con los demás. Eso es lo que la pandemia nos ha devuelto, reencontrarnos con ser lo que somos”.

María Irene Alcalde, directora del MAVI.

INSCRÍBETE AQUÍ PARA VISITAR EL MAVI

“Retrato I” de EDUARDO VILCHES

“Naturaleza Muerta” de RODRIGO CABEZAS

“Puente” de MARCELA ROMAGNOLI

“Guernica” de PEDRO PABLO VALDÉS

“Las Terrazas del Templo” de RODOLFO OPAZO

“Nadadora” de CONCEPCIÓN BALMES

“Mujer” de PATRICIA ISRAEL

“Sin título” de PATRICIA VARGAS

“Bañista II” de BENJAMÍN LIRA

El equipo y colaboradores cercanos del Museo de Artes Visuales MAVI 

De izquierda a derecha: Óscar Vargas, Soledad Hernández, Paula Caballería, Francisca López, Natalia Villalón, Katherine Pérez, María Irene Alcalde, Estela Acha, Jimena Cabaña, David Dobson, Ana Sanhueza y Samuel Venegas. Fotografía por Freddy Ibarra.

pluma2El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Completa este breve formulario y descarga RECURSOS EDUCATIVOS y otros materiales elaborados por el Museo de Artes Visuales.
El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

PAPEL BOND

Exposiciones

de César Gabler

 

Cine, cómics, historia y cultura popular. Todo eso confluye en la serie “Papel Bond”, proyecto con el que el artista César Gabler ganó la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI y que inauguró el 21 de noviembre de 2020 y cierra el 26 de marzo 2021, en las salas 3 a 6 del Museo de Artes Visuales.

Academia Bond (2019) de César Gabler. Tinta y lápices de colores sobre papel. 110 x 77 cmEn 1953, Ian Fleming publicó Casino Royale, la primera novela dedicada al agente secreto James Bond. En 1968, la editorial chilena Zig Zag adquirió los derechos para convertir las novelas en cómics. Para entonces Bond era un mito encarnado por Sean Connery. Un joven dibujante y guionista, Germán Gabler, fue el encargado de dirigir la publicación. “007 James Bond”, como se tituló la revista, apareció quincenalmente hasta 1971. Al momento de su cierre abrupto había publicado 59 números.El cierre de la revista coincidió con el fin de una era, ya que ese año el gobierno de la Unidad Popular compró la editorial, que pasó a llamarse Editora Nacional Quimantú.

Este artista ganó la Beca Fundación Actual MAVI 2018 con el proyecto expositivo “Papel Bond”, donde confluyen el impacto cultural de la saga Bond y el universo simbólico de Ian Fleming, el imaginario de las películas y los cómics producidos en Chile, su relación con el legado de su tío, la historia de Chile (industria del cómic local, la Unidad Popular, editorial Quimantú) y la historia universal (la Guerra Fría y su expresión cultural e ideológica en el personaje de James Bond).

Bertillon en Hollywood (2018) de César Gabler. Acrílico y tinta sobre papel. 110 x 77 cmLa exposición se apoya en una investigación y producción de carácter visual en la que se combina el lenguaje del cómic con la pintura figurativa y abstracta y un conjunto de citas visuales que materializan los distintos aspectos que estimulan al proyecto. “Exploro las relaciones entre historia y producción visual, entendiendo que tras cada hecho existe una serie de imágenes que da cuenta de su existencia. Registros de carácter documental (fotografía) narrativos (cine, teatro, televisión) y de carácter expresivo (arte, caricaturas, ilustraciones). Asumo-desde luego- que cualquiera de ellos puede documentar, contar y expresar. Desarrollo en mi obra los alcances directos de la historia colectiva sobre la historia individual”, señala el artista.

 

GALERÍA DE FOTOS DE LA EXPOSICIÓN – Por Jorge Brantmayer

Sobre César Gabler

César Gabler. Retrato @FreddyIbarra.

César Gabler obtuvo la Beca Fundación Actual MAVI 2018, que consistió en un aporte económico de diez millones de pesos para trabajar por un año y medio en la producción de su obra y la posibilidad de exponer en el Museo de Artes Visuales MAVI. “La Beca Fundación Actual MAVI es un estímulo inmejorable para ampliar el alcance de mi producción, permitiéndome la concentración necesaria para desarrollar este proyecto”, manifestó César Gabler (Santiago, 1970), como ganador de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI, licenciado en Arte Mención Pintura (Universidad Católica) y magíster en Artes Visuales (Universidad de Chile). El artista es docente en los colegios Monte Tabor y Nazaret y en la escuela de Arte de la Universidad Finis Terrae.

 

Exposiciones Individuales recientes: Papel Bond, Museo Artes Visuales de Santiago, Santiago, Chile, 2020. Boston Pops, Jewett Gallery, Wellesley College of Art, Boston, U.S.A, 2020. Historias (Un Montaje Deliberado) Sala de Arte, Universidad Mayor de Temuco, Temuco, Chile, 2018. Teatro de Variedades, Cecilia Brunson Projects, Santiago de Chile, 2017. A Crossing Through Drawings, Cecilia Brunson Projects London, Londres, 2017. Bilis Negra, Gala de Arte U.C, Centro de Extensión, Santiago de Chile, 2016. La Última Ópera Rock, Sala Gasco Arte Contemporáneo, Santiago de Chile, 2015. Jotes de la Memoria, MAC Valdivia, 2014. La Catedral del Mañana, Espacio H, Santiago de Chile, 2013.

Fotografía por Freddy Ibarra.

Lanzamiento virtual del Catálogo de la exposición “Papel Bond” de César Gabler”.

La actividad se realizó el 30 de marzo 2021 y contó con la presencia del artista César Gabler, quien conversó sobre el catálogo con Rodrigo Dueñas, creador de la Feria Impresionante y sobre la estética e imaginario de la exposición con Ana María Risco, doctora en Filosofía.

📍 Descarga el catálogo en pdf EN ESTE ENLACE

📍 Lee el catálogo en issuu EN ESTE ENLACE

BOND, ARCHIVO SECRETO. Una conversación entre Gustavo Buntinx y César Gabler”.

Diálogo online entre Gustavo Buntinx, historiador del arte y curador peruano, chofer de Micromuseo (“al fondo hay sitio”) y César Gabler, el creador de la exposición “Papel Bond” y ganador de la primera versión de la Beca Fundación Actual MAVI.  Se realizó el jueves 28 de enero 2021, por zoom.

Completa este breve formulario y descarga RECURSOS EDUCATIVOS y otros materiales elaborados por el Museo de Artes Visuales.
El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Conoce más del MAVI aquí.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

OTRAS HISTORIAS

Exposiciones

de Mariana Tocornal

 

La exposición “Otras historias”, de Mariana Tocornal, se presenta en las salas 1 y 2 del Museo de Artes Visuales, entre el 18 de noviembre de 2020 y 14 de febrero de 2021.

 

  • En una sesión zoom, Mariana Tocornal habló en profundidad sobre su exposición “Otras Historias”. Mira el video AQUÍ.

 

Alrededor de 1.300 piezas de porcelana (blancas o con lustre de oro), fabricadas con moldes de yeso a partir de 12 libros antiguos, se montaron en el Museo de Artes Visuales. Cada copia exhibe tanto los detalles de su modelo como los rastros del proceso productivo además de su fecha de moldaje.

A través de su disposición en los muros, sus defectos, sus certezas e imprecisiones, la artista Mariana Tocornal aborda el tema de la fragilidad y plasticidad de la memoria, así como su registro muchas veces rígido en las historias que quedan establecidas como oficiales.

Mariana_B_Blanca_VIR8738_2“La exposición OTRAS HISTORIAS fue gestada a partir de una reflexión sobre las bibliotecas como colección de objetos, un registro que se acumula en estanterías resguardando un catálogo de vidas e ideas ajenas. Archivos llenos de conocimiento técnico (a veces obsoleto), literatura, filosofía y poesía, se mantiene detenido esperando ser recuperado. En esta muestra se exhiben como una cáscara vacía, su contenido eliminado para dejar el objeto desprovisto de su funcionalidad inicial, un simulacro. Como ejercicio, el traspasar un objeto como un libro a un material que nunca será capaz de imitarlo de manera fidedigna implica forzar la técnica hasta el colapso para así pensar en procesos productivos, mano de obra, obsesiones, pasado, historia y memoria.

 

Tal como en las traducciones literarias (o el juego del teléfono) las reproducciones van progresivamente alejándose de su original y mostrando más rastros de su manufactura. En las primeras copias se distingue el material de su lomo, las páginas e incluso el título grabado en bajorrelieve. Al continuar su reproducción incesante, las marcas y el desgaste del yeso comienzan a aparecer como huella reconocible y los detalles previos se van borrando en el camino. Aún se divisa lo silenciado de una manera cada vez más tenue pero su fabricación en porcelana se hace protagonista.

 

Mariana_B_Blanca_VIR8735_2La porcelana tiene una carga histórica y social fuerte, se considera como símbolo de status propio de una elite. En América se trabajaba el barro oscuro y este material delgado y traslúcido fue una importación de los colonizadores que llegaron con sus vajillas finamente decoradas. Su proceso productivo es delicado y para obtener un buen producto final hay que respetar las distintas etapas: Se comienza con la pasta líquida, básicamente tierra y agua, luego se vierte en moldes de yeso y salen las figuras húmedas, quebradizas y frágiles. Se destruyen bajo la más mínima presión, como un castillo de arena. Luego viene una quema, luego lustre, otra quema, lustre de oro, otra vez al horno. Cada figura toma días de secado y trabajo para lograr el acabado firme y brillante de la porcelana que conocemos.  En cada momento de esta reproducción hay muchas posibilidades de cometer un error, pero también existe el instinto rebelde de seguir todos los procedimientos y en un momento sin miedo, tomar un martillo o las mismas manos y con un golpe certero destruir la pieza que se ha estado construyendo, una tentación irresistible. Armar para luego destruir obliga a hacerse cargo de los restos, observar, repensar y no sólo reparar buscando lo perdido.

 

B_Blanca_Repisa_1_VIR1404_1Larga_defTal como al armar una biblioteca en que hay que catalogar y distribuir objetos en un espacio con ciertas prioridades para generar no solo un recorrido sino que una historia, en estas obras para entender los resultados se comienza por separar lo técnicamente correcto, lo deficiente, lo visiblemente fallado y lo directamente destruido. Un trabajo tan tedioso como inútil en objetos desprovistos de su función como estos. Sin embargo el acumular, coleccionar, catalogar y archivar tropiezos es finalmente la historia que nos convoca. Las otras historias que no quedan en los registros oficiales, la narrativa privada”.

 

Mariana Tocornal

Santiago, noviembre de 2020

 

Sobre Mariana Tocornal

Mariana Tocornal es licenciada en Artes plásticas de la Universidad Católica de Chile y magíster en Artes Visuales en el California College of the Arts de San Francisco, Estados Unidos. 

Su obra desde sus inicios investiga la carga emotiva y cultural de los objetos a través de técnicas como el dibujo, el grabado, la escultura y la instalación, utilizando materiales como cera de abeja, plasticina, resina y otros. Desde el 2011 trabaja en porcelana.
Su obra ha sido expuesta en Santiago, Nueva York, Oaxaca, Milán y San Francisco, entre otros. En Chile ha participado en ferias y ha sido parte de exposiciones colectivas en lugares como GAM, Museo de Artes Visuales, Sala Gasco y diversas galerías.
Ha expuesto individualmente en numerosas ocasiones desde el año 2010. Vive y trabaja en Santiago de Chile.

Fotografía: Lila Vera.

Galería de la exposición “Otras Historias” de Mariana Tocornal

Fotografías por Jorge Brantmayer

Imagen principal: Detalle de “Si ordenara en dorado”, de Mariana Tocornal. Porcelana y lustre de oro. Medidas: 114 x 114 x 0,16 cm. 2020. Fotografía: Verónica Ibañez Romagnoli.

Video proceso previo a la exposición “Otras Historias”

– Dirección, filmación y edición: Anton Strabucchi Borregaard.
– Fotografía: Verónica Ibañez Romagnoli.

AGENDA AQUÍ TU VISITA AL MAVI
Teasers exposición “Otras Historias”

Créditos: Anton Strabucchi

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

SUELO

Exposiciones

Sinopsis Exposición Suelo

Esta exhibición se encuentra en preparación para ser montada en el MAVI durante el año 2021

 

Quiero aprovechar este espacio de difusión ofrecido por el museo para poner en circulación material que no siempre aparece en las exposiciones, pero que está a la base de ellas. Se trata de la trama de anotaciones, dibujos, conversaciones e imágenes de proceso que van dando forma y contenido a lo que luego se exhibe.

Para ello ordené las notas con el pie forzado de exponerlas acompañadas de imágenes; de esto resultaron El molde de Aculeo y Suelo.

El primero es un video breve que muestra el paisaje de la Laguna de Aculeo, en el que voy contando con subtítulos cómo se comporta “ojo y pie” en ese molde y lugar. Del video se sigue que la laguna es un extenso suelo y que esta palabra nombra mejor su actual cara.

El segundo, Suelo, es una secuencia de imágenes fotográficas que cuenta la historia de cómo el ojo toca y las manos ven. La historia comienza preguntándose cómo vemos, y se detiene en el esquema de un ojo que hace un barrido vertical del paisaje. El barrido va de cielo a suelo continuándose en el subsuelo, lugar donde el tacto de la mano sucede a la vista. La historia cierra con el nombre de la exposición Suelo y abre el comienzo a la serie de esculturas hechas a la luz del día, dirigidas por la mano que aclara su paso en un espacio gobernado por el ojo.

De una selección de dibujos, tomé fotografías y escaneos. Los dibujos son la escritura suelta y el corazón del taller, me ayudan a pensar en un tono amistoso y desaproblemado las posibles variaciones de formas, cambios a otras escalas, formatos, materiales y medios.

Sobre las conversaciones, ellas aparecen como una necesidad para tramitar las imágenes de la Laguna de Aculeo seca. La laguna, inmoviliza, ciega y confunde. Pedí por separado a Claudia Aravena y Carolina Saquel, ambas artistas y amigas, que me acompañaran a caminar a Aculeo y me ayudaran a tragar lo seco. En concreto, les pedí a cada una que hicieran una pieza de video a partir de esta visita de lugar y que la presenten en la exposición.

Para esta sinopsis, Claudia presenta Boceto, un video breve en proceso, que intercala clips y audio, con textos que toman el lugar de la imagen. La referencia a la laguna está interferida por la noción de catástrofe/tocar fondo/inmovilidad. Carolina prefirió no mandar avances de su pieza de video, en vez, recibí un archivo mp3 que relata su manera de asumir este encargo, en él escuchamos tras su voz, las pisadas en las malezas secas registradas durante nuestra caminata por la laguna. A ello suma un texto y dos dibujos hechos como anotaciones para el montaje del video en el que trabaja.

Finalmente, esta revisión sinóptica se detiene en otro eje central: el Taller de esculturas en Abrantes. Este escenario es donde ensayo materialmente mis ocurrencias, donde despliego con desparpajo todo lo que podría ser parte de una lengua propia, dejo que el tiempo vaya ordenando lo que es más o menos significativo según van apareciendo, en el conjunto de esculturas, maquetas y dibujos, asociaciones que implicarán nuevas decisiones. En un video grabado en el taller se presenta el estado en que están las piezas de yeso, algunas a la mitad, otras más terminadas y otras que quizás no se verán en la exposición del 2021. La visita es de Matías Movillo, a quien agradezco su atento modo de mirar y de conversar sobre esas “cosas” que pasan ahí, en el taller.

Francisca Sánchez
Stgo. 11 de octubre, 2020.

Galería de exposición web “Suelo” de Francisca Sánchez

 

Taller de Esculturas                                        Dibujos                                       

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El molde de Aculeo                                          Conversaciones

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Sobre Francisca Sánchez

2020 MAVI Exp FS RetratoFrancisca Sánchez nació en Santiago, en 1975. Licenciada en Antropología y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En el 2004 participa en la residencia De Ateliers en Amsterdam y dos años después se integra al programa de investigación artística La Seine de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.

Durante el tiempo que vive en el extranjero es becada por las entidades en las que participa lo que le permite dedicarse exclusivamente a la experimentación y al trabajo sistemático en el taller. Esto marcará su quehacer artístico proponiendo la práctica de la escultura como una metodología para entender el mundo. Francisca ha expuesto en Santiago, Ámsterdam, Madrid, Lima, Seúl, París, Nueva York, Praga, Montevideo y Santa Cruz.

El 2009, de regreso en Chile, funda junto a María Berríos e Ignacio Gumucio el colectivo y editorial vaticanochico, que postula la curiosidad como motor del conocimiento y del autoaprendizaje. Actualmente, vive y trabaja en Santiago, compartiendo su tiempo entre sus investigaciones y la enseñanza en la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.

Fotografía: Archivo personal 

Suelo

Secuencia de imágenes fotográficas que cuenta la historia de cómo el ojo toca y las manos ven. La historia comienza preguntándose cómo vemos, y se detiene en el esquema de un ojo que hace un barrido vertical del paisaje. El barrido va de cielo a suelo continuándose en el subsuelo, lugar donde el tacto de la mano sucede a la vista. La historia cierra con la palabra Suelo que es a la vez frontera y articulación; es el comienzo de la serie de esculturas hechas a plena luz del día guiadas por la mano en el terreno gobernado por el ojo.

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Video: Inauguración virtual de la sinopsis de la exposición “Suelo”
Video accesible: Proceso creativo de la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez. 

Conversación con el artista Matías Movillo en el taller de la artista.

Grabación y edición: Naira Films. / Sonido directo: Esteban Sandoval.

Subtítulos e interpretación a Lengua de señas chilena: Pupa Studio Creativo.

Video: Conversación sobre el proceso creativo de la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez. 

Conversación con el artista Matías Movillo vía zoom.

Video: El Molde de Aculeo

Muestra el paisaje de la Laguna de Aculeo en el que Francisca Sánchez va contando con subtítulos cómo se comporta “ojo y pie” en ese molde y lugar.

Cuaderno de actividades 

Pincha la imagen que sigue y completa el formulario para descargar este cuaderno de actividades, desarrollado por el Área de Educación e Inclusión del MAVI, en torno a la exposición de Francisca Sánchez.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

EXPOSICIÓN PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020

Exposiciones

9 de octubre a 8 de noviembre 2020

El XIV Premio MAVI Arte Joven reabre las puertas del Museo de Artes Visuales. La muestra reúne las 43 obras seleccionadas en el concurso 2020 y estuvo abierta tanto en mavi.cl como en el museo de Barrio Lastarria.

El viernes 9 de octubre de 2020, en una ceremonia presencial con los y las 43 artistas que llegaron a la selección final, más el jurado del concurso, se dieron a conocer los principales reconocimientos 2020. En la antesala del Museo de Artes Visuales, la Plaza Mulato Gil de Castro, se entregó el primer lugar a Rodrigo Arteaga, el Premio Regiones a Gabriel Holpzapfel y el Premio Antenna del Público, definido por votación online de casi seis mil personas, a Joaquín Lozano. Además, se destacaron dos menciones honrosas: Adolfo Bimer y Francisca Rojas Pohlhammer.

Fotografías por Jorge Brantmayer

A partir de su creación, el Premio ha sido una plataforma que muestra el estado del arte joven en el medio nacional y este año busca lograrlo nuevamente, a pesar de la pandemia que afecta a la población a nivel global. “El haber logrado sostener este proyecto durante este año insospechado ha reafirmado la vocación del museo por su labor pública. Con este Premio tratamos de aportar en estos momentos difíciles que pasan muchos artistas jóvenes, ya que estamos conscientes de la vulnerabilidad e incertidumbre que están viviendo”, sostiene María Irene Alcalde, directora del MAVI.

2020 MAVI Premio Arte Joven. Catálogo Portada

La imagen de portada del Catálogo XIV Premio MAVI Arte Joven 2020 contiene el enlace a la publicación.

Esta exposición es un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes chilenos y también un escenario para proyectar sus obras en el medio profesional de las artes visuales. La muestra reúne a notables creadores, que son observados por galerías y especialistas del sector debido a la validación que este Premio otorga a cada una de las obras seleccionadas.

La invitación a participar se extendió a creadores nacionales, de 18 a 35 años de edad, que presentaron obras inéditas. El primer premio consistirá en 3 millones de pesos, más una exposición individual en el MAVI. Además, se entregará un millón de pesos al Premio del Público y al Premio Especial para Regiones.

El Premio MAVI cuenta con la Fundación Antenna como socia colaboradora y parte del jurado donde participó su directora Constanza Güell, junto al artista y curador independiente Raimundo Edwards, el editor Daniel Swinburn, el artista Iván Navarro y la directora del MAVI, María Irene Alcalde.

El concurso se implementó con el apoyo del gobierno de Chile a través de la Comisión Bicentenario y contó por trece versiones con el auspicio de la empresa BHP Minera Escondida. Este año 2020, el Premio MAVI cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su programa Otras Instituciones Colaboradoras. Con la realización de este concurso en ya catorce versiones, el MAVI se proyecta como agente activo en la creación de oportunidades para jóvenes creadores. A su vez, quiere ser un nexo entre el público chileno y esos creadores, con el fin de reflejar inquietudes y tendencias de las nuevas generaciones, propiciando un diálogo crítico en torno al arte.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Video de la Premiación del Concurso PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020.

Realización audiovisual: Freddy Ibarra

Video sobre la exposición PREMIO MAVI ARTE JOVEN montada en el Museo de Artes Visuales con las 43 obras seleccionadas el 2020.

  • Realización audiovisual: Ivo Malinarich
  • Grabación y edición: Naira Films
  • Post producción de audio y música: Gustavo Yáñez

Video apertura virtual de exposición PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020 con recorrido guiado por muestra 3D (zoom)

Galería de las 43 obras seleccionadas para la Exposición Premio MAVI Arte Joven 2020

Puedes ver las obras pinchando cada imagen

RENCONTRES: ENTRE EL AZAR Y LA VOLUNTAD

Exposiciones

Desde el 29 de septiembre 2020 en www.mavi.cl

Como preámbulo a la exposición presencial que se prepara para 2021 en el Museo de Artes Visuales, la artista Catalina Quezada Ortega presenta la muestra “Rencontres: entre el azar y la voluntad” en www.mavi.cl, dando a conocer las ideas que sustentan este trabajo mediante imágenes de obras, un texto de la investigadora de arte contemporáneo Carolina Castro y un video filmado con la artista en su taller.

Galería de exposición “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega

Fotografías de obras por Cristian Maturana Ortiz – Taller Atacama.

Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Se proyecta como muestra abierta al público en el MAVI durante 2021.

“Las salas del MAVI reúnen virtualmente una serie de experiencias propiciadas por Catalina Quezada en una exploración de los lindes donde se diluye el yo y emerge el otro, donde la voluntad de la mano se entrega a la fuerza de la materia, allí donde emerge el azar y la indeterminación. Esta exposición es una invitación a redescubrir la intensidad y belleza que se esconde en los aspectos menos visibles de la vida”, escribe la investigadora Carolina Castro.

Mediante diferentes procesos, la artista va incorporando símbolos, arquetipos, imágenes de sueños, visualizaciones de alma, proyectando todas estas visiones en la materia de la obra y dejando que tomen su forma en procesos de transformación que ocurren como parte del movimiento constante que existe en todas las cosas. Al sumergirnos en las obras, podemos percibir su preocupación por el conocimiento de sí mismo, considerando sus experiencias de trabajo con otros, como una forma de autoconciencia. En sus dibujos, pinturas y objetos, representaciones humanas y animales, formas abstractas y figurativas tienen el mismo status, todas forman parte de una visión holística que integra el mundo de lo vivo al de lo inerte, como conformación de una nueva estructura de saberes.

Una parte de esta presentación web está formada por una selección de dibujos encerados sobre papel y una serie de encáusticas sobre madera. Otra parte está formada por una extensa superficie pintada donde la artista reunió objetos pensados y creados para el trabajo que realizaba con niños en un hospital psiquiátrico con orientación psicoanalítica. En los objetos, Catalina explora la capacidad que ellos tienen de crear relaciones físicas, afectivas, inconscientes y culturales entre las personas. Este aspecto del trabajo que relaciona la creación plástica con la pedagogía y con la búsqueda de sí mismo es central en la muestra.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

2020 MAVI Exp CQ RetratoCatalina Quezada Ortega nació en Santiago de Chile en 1983. Estudió arte en la Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, Francia. De regreso a Chile en paralelo a su práctica artística, ha trabajado y colaborado con diversas instituciones psiquiátricas en el campo del arte.

Su trabajo ha sido expuesto en Chile, Francia, Bélgica y Escocia.

 

Fotografía por Vincent Dieval.

Realización audiovisual

  • Grabación y edición: Naira Films
  • Sonido directo: Esteban Sandoval
  • Post producción de audio y música: Plinio Verna
  • Contenido accesible: Pupa Studio Creativo

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LA DERIVA DEL GESTO Y LA FORMA

Exposiciones

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma

Al pinchar las imágenes puedes ver fotos, videos y textos presentados por cada artista.

 

 

Realización audiovisual: Ivo Malinarich

Grabación y edición: Naira Films

Material de archivo: Ivo Malinarich

Post producción de audio y música: Plinio Verna

Contenido accesible: Pupa Studio Creativo

CONVERSACIONES MAVI – Exposición web  “La Deriva del Gesto y la Forma”

Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Se proyecta como muestra abierta al público en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

Virtual Exhibit “Drifting Gestures and Shapes”

Consuelo Lewin and Carlos Navarrete are the curators in charge of the collective exhibition that is presented virtually on the Museo de Artes Visuales’ website and social networks that brings together the works of 21 artists: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan , Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio and Rodrigo Zamora .

This exhibition is funded by the Ministry of Culture, Arts, and Heritage through its program Other Collaborating Institutions. It is currently exhibited through videos, images, and texts on mavi.cl, seeking to bring together the 21 artists’ artistic concepts in order to make contact with the public. MAVI is planning to present its public opening in 2021.

This exhibition reflects on the notions of drift and shape, considering an era where all the continents were united or formed a large territorial mass on our planet, using the idea of abstraction as a plastic visuality focused on the craft of the painting as its starting point.

In other words, the exhibition explores what those continents would be like today from a pictorial point of view that once made up a large territory called “Non-figurative Painting”. For this reason, the staging has been a privilege to accommodate a set of works that throughout the last thirty years has allowed us to read motivations or aesthetic ideals related to the problem of color, the notion of geometry, the sense of gesture, the problems of formatting and its space or working with objects to configure a panorama of possibilities regarding this profession.

The exhibition´s curators, in bringing together these twenty artists, have tried to use the theory of plate tectonics and continental drift to shape the staging, but at the same time, to analyze the idea of painting as a field that is constantly expanding and penetrating other visual languages.

This is best understood when reflecting on geologist Gustavo Tolson, on the proposals of geologists and scientists who have studied the existence of supercontinents such as Gondwana (geologist Eduard Suess´ concept), Pangea (astronomer and meteorologist Alfred Wegener´s concept) and Laurasia (geologist Alexander Du Toit´s concept).

The curatorial project is presented from fields of work, which in the manner of continents, make up the various notions of non-figurative painting at the local scene: continent of stain as deposition and gesture; continent of form, object and its space; territory of the soft form and organic nature; and monochrome spaces.

Traducción: Eric Caravacci

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.