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SUELO

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Sinopsis Exposición Suelo

 

Quiero aprovechar este espacio de difusión ofrecido por el museo para poner en circulación material que no siempre aparece en las exposiciones, pero que está a la base de ellas. Se trata de la trama de anotaciones, dibujos, conversaciones e imágenes de proceso que van dando forma y contenido a lo que luego se exhibe.

Para ello ordené las notas con el pie forzado de exponerlas acompañadas de imágenes; de esto resultaron El molde de Aculeo y Suelo.

El primero es un video breve que muestra el paisaje de la Laguna de Aculeo, en el que voy contando con subtítulos cómo se comporta “ojo y pie” en ese molde y lugar. Del video se sigue que la laguna es un extenso suelo y que esta palabra nombra mejor su actual cara.

El segundo, Suelo, es una secuencia de imágenes fotográficas que cuenta la historia de cómo el ojo toca y las manos ven. La historia comienza preguntándose cómo vemos, y se detiene en el esquema de un ojo que hace un barrido vertical del paisaje. El barrido va de cielo a suelo continuándose en el subsuelo, lugar donde el tacto de la mano sucede a la vista. La historia cierra con el nombre de la exposición Suelo y abre el comienzo a la serie de esculturas hechas a la luz del día, dirigidas por la mano que aclara su paso en un espacio gobernado por el ojo.

De una selección de dibujos, tomé fotografías y escaneos. Los dibujos son la escritura suelta y el corazón del taller, me ayudan a pensar en un tono amistoso y desaproblemado las posibles variaciones de formas, cambios a otras escalas, formatos, materiales y medios.

Sobre las conversaciones, ellas aparecen como una necesidad para tramitar las imágenes de la Laguna de Aculeo seca. La laguna, inmoviliza, ciega y confunde. Pedí por separado a Claudia Aravena y Carolina Saquel, ambas artistas y amigas, que me acompañaran a caminar a Aculeo y me ayudaran a tragar lo seco. En concreto, les pedí a cada una que hicieran una pieza de video a partir de esta visita de lugar y que la presenten en la exposición.

Para esta sinopsis, Claudia presenta Boceto, un video breve en proceso, que intercala clips y audio, con textos que toman el lugar de la imagen. La referencia a la laguna está interferida por la noción de catástrofe/tocar fondo/inmovilidad. Carolina prefirió no mandar avances de su pieza de video, en vez, recibí un archivo mp3 que relata su manera de asumir este encargo, en él escuchamos tras su voz, las pisadas en las malezas secas registradas durante nuestra caminata por la laguna. A ello suma un texto y dos dibujos hechos como anotaciones para el montaje del video en el que trabaja.

Finalmente, esta revisión sinóptica se detiene en otro eje central: el Taller de esculturas en Abrantes. Este escenario es donde ensayo materialmente mis ocurrencias, donde despliego con desparpajo todo lo que podría ser parte de una lengua propia, dejo que el tiempo vaya ordenando lo que es más o menos significativo según van apareciendo, en el conjunto de esculturas, maquetas y dibujos, asociaciones que implicarán nuevas decisiones. En un video grabado en el taller se presenta el estado en que están las piezas de yeso, algunas a la mitad, otras más terminadas y otras que quizás no se verán en la exposición del 2021. La visita es de Matías Movillo, a quien agradezco su atento modo de mirar y de conversar sobre esas “cosas” que pasan ahí, en el taller.

Francisca Sánchez
Stgo. 11 de octubre, 2020.

Galería de exposición web “Suelo” de Francisca Sánchez

 

Taller de Esculturas                                        Dibujos                                       

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El molde de Aculeo                                          Conversaciones

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Sobre Francisca Sánchez

2020 MAVI Exp FS RetratoFrancisca Sánchez nació en Santiago, en 1975. Licenciada en Antropología y Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En el 2004 participa en la residencia De Ateliers en Amsterdam y dos años después se integra al programa de investigación artística La Seine de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.

Durante el tiempo que vive en el extranjero es becada por las entidades en las que participa lo que le permite dedicarse exclusivamente a la experimentación y al trabajo sistemático en el taller. Esto marcará su quehacer artístico proponiendo la práctica de la escultura como una metodología para entender el mundo. Francisca ha expuesto en Santiago, Ámsterdam, Madrid, Lima, Seúl, París, Nueva York, Praga, Montevideo y Santa Cruz.

El 2009, de regreso en Chile, funda junto a María Berríos e Ignacio Gumucio el colectivo y editorial vaticanochico, que postula la curiosidad como motor del conocimiento y del autoaprendizaje. Actualmente, vive y trabaja en Santiago, compartiendo su tiempo entre sus investigaciones y la enseñanza en la Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales.

Fotografía: Archivo personal 

El Molde de Aculeo

Video que muestra el paisaje de la Laguna de Aculeo en el que Francisca Sánchez va contando con subtítulos cómo se comporta “ojo y pie” en ese molde y lugar.

Suelo

Secuencia de imágenes fotográficas que cuenta la historia de cómo el ojo toca y las manos ven. La historia comienza preguntándose cómo vemos, y se detiene en el esquema de un ojo que hace un barrido vertical del paisaje. El barrido va de cielo a suelo continuándose en el subsuelo, lugar donde el tacto de la mano sucede a la vista. La historia cierra con la palabra Suelo que es a la vez frontera y articulación; es el comienzo de la serie de esculturas hechas a plena luz del día guiadas por la mano en el terreno gobernado por el ojo.

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

EXPOSICIÓN PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020

Exposiciones

Hasta el 8 de noviembre 2020

El XIV Premio MAVI Arte Joven reabre las puertas del Museo de Artes Visuales. La muestra reúne las 43 obras seleccionadas en el concurso 2020 y está abierta tanto en mavi.cl como en el museo de Barrio Lastarria.

  • FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN para entrar al museo en grupos reducidos. En el formulario se ven las fechas que van quedando disponibles, a medida que se completan los cupos de los días más próximos.

El viernes 9 de octubre, en una ceremonia presencial con los y las 43 artistas que llegaron a la selección final, más el jurado del concurso, se dieron a conocer los principales reconocimientos 2020. En la antesala del Museo de Artes Visuales, la Plaza Mulato Gil de Castro, se entregó el primer lugar a Rodrigo Arteaga, el Premio Regiones a Gabriel Holpzapfel y el Premio Antenna del Público, definido por votación online de casi seis mil personas, a Joaquín Lozano. Además, se destacaron dos menciones honrosas: Adolfo Bimer y Francisca Rojas Pohlhammer.

Fotografías por Jorge Brantmayer

A partir su creación, el Premio ha sido una plataforma que muestra el estado del arte joven en el medio nacional y este año busca lograrlo nuevamente, a pesar de la pandemia que afecta a la población a nivel global. “El haber logrado sostener este proyecto durante este año insospechado ha reafirmado la vocación del museo por su labor pública. Con este Premio tratamos de aportar en estos momentos difíciles que pasan muchos artistas jóvenes, ya que estamos conscientes de la vulnerabilidad e incertidumbre que están viviendo”, sostiene María Irene Alcalde, directora del MAVI.

Esta exposición es un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes chilenos y también un escenario para proyectar sus obras en el medio profesional de las artes visuales. La muestra reúne a notables creadores, que son observados por galerías y especialistas del sector debido a la validación que este Premio otorga a cada una de las obras seleccionadas.

La invitación a participar se extendió a creadores nacionales, de 18 a 35 años de edad, que presentaron obras inéditas. El primer premio consistirá en 3 millones de pesos, más una exposición individual en el MAVI. Además, se entregará un millón de pesos al Premio del Público y al Premio Especial para Regiones.

El Premio MAVI cuenta con la Fundación Antenna como socia colaboradora y parte del jurado donde participó su directora Constanza Güell, junto al artista y curador independiente Raimundo Edwards, el editor Daniel Swinburn, el artista Iván Navarro y la directora del MAVI, María Irene Alcalde.

El concurso se implementó con el apoyo del gobierno de Chile a través de la Comisión Bicentenario y contó por trece versiones con el auspicio de la empresa BHP Minera Escondida. Este año 2020, el Premio MAVI cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su programa Otras Instituciones Colaboradoras. Con la realización de este concurso en ya catorce versiones, el MAVI se proyecta como agente activo en la creación de oportunidades para jóvenes creadores. A su vez, quiere ser un nexo entre el público chileno y esos creadores, con el fin de reflejar inquietudes y tendencias de las nuevas generaciones, propiciando un diálogo crítico en torno al arte.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Video de la Premiación del Concurso PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020.

Realización audiovisual: Freddy Ibarra

Video sobre la exposición PREMIO MAVI ARTE JOVEN montada en el Museo de Artes Visuales con las 43 obras seleccionadas el 2020.

  • Realización audiovisual: Ivo Malinarich
  • Grabación y edición: Naira Films
  • Post producción de audio y música: Gustavo Yáñez

Video apertura virtual de exposición PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020 con recorrido guiado por muestra 3D (zoom)

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Galería de las 43 obras seleccionadas para la Exposición Premio MAVI Arte Joven 2020

Puedes ver las obras pinchando cada imagen

RENCONTRES: ENTRE EL AZAR Y LA VOLUNTAD

Exposiciones

Desde el 29 de septiembre 2020 en www.mavi.cl

Como preámbulo a la exposición presencial que se prepara para 2021 en el Museo de Artes Visuales, la artista Catalina Quezada Ortega presenta la muestra “Rencontres: entre el azar y la voluntad” en www.mavi.cl, dando a conocer las ideas que sustentan este trabajo mediante imágenes de obras, un texto de la investigadora de arte contemporáneo Carolina Castro y un video filmado con la artista en su taller.

  • El Área de Educación e Inclusión del MAVI presentará el libro de actividades en torno a la muestra el miércoles 21 de octubre a las 16:00 horas, vía zoom.

Galería de exposición “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega

Fotografías de obras por Cristian Maturana Ortiz – Taller Atacama.

Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Se proyecta como muestra abierta al público en el MAVI durante 2021.

“Las salas del MAVI reúnen virtualmente una serie de experiencias propiciadas por Catalina Quezada en una exploración de los lindes donde se diluye el yo y emerge el otro, donde la voluntad de la mano se entrega a la fuerza de la materia, allí donde emerge el azar y la indeterminación. Esta exposición es una invitación a redescubrir la intensidad y belleza que se esconde en los aspectos menos visibles de la vida”, escribe la investigadora Carolina Castro.

Mediante diferentes procesos, la artista va incorporando símbolos, arquetipos, imágenes de sueños, visualizaciones de alma, proyectando todas estas visiones en la materia de la obra y dejando que tomen su forma en procesos de transformación que ocurren como parte del movimiento constante que existe en todas las cosas. Al sumergirnos en las obras, podemos percibir su preocupación por el conocimiento de sí mismo, considerando sus experiencias de trabajo con otros, como una forma de autoconciencia. En sus dibujos, pinturas y objetos, representaciones humanas y animales, formas abstractas y figurativas tienen el mismo status, todas forman parte de una visión holística que integra el mundo de lo vivo al de lo inerte, como conformación de una nueva estructura de saberes.

Una parte de esta presentación web está formada por una selección de dibujos encerados sobre papel y una serie de encáusticas sobre madera. Otra parte está formada por una extensa superficie pintada donde la artista reunió objetos pensados y creados para el trabajo que realizaba con niños en un hospital psiquiátrico con orientación psicoanalítica. En los objetos, Catalina explora la capacidad que ellos tienen de crear relaciones físicas, afectivas, inconscientes y culturales entre las personas. Este aspecto del trabajo que relaciona la creación plástica con la pedagogía y con la búsqueda de sí mismo es central en la muestra.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

2020 MAVI Exp CQ RetratoCatalina Quezada Ortega nació en Santiago de Chile en 1983. Estudió arte en la Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier, Francia. De regreso a Chile en paralelo a su práctica artística, ha trabajado y colaborado con diversas instituciones psiquiátricas en el campo del arte.

Su trabajo ha sido expuesto en Chile, Francia, Bélgica y Escocia.

 

Fotografía por Vincent Dieval.

Realización audiovisual

  • Grabación y edición: Naira Films
  • Sonido directo: Esteban Sandoval
  • Post producción de audio y música: Plinio Verna

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LA DERIVA DEL GESTO Y LA FORMA

Exposiciones

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma

Al pinchar las imágenes puedes ver fotos, videos y textos presentados por cada artista.

 

 

Realización audiovisual: Ivo Malinarich

Grabación y edición: Naira Films

Material de archivo: Ivo Malinarich

Post producción de audio y música: Plinio Verna

Contenido accesible: Pupa Studio Creativo

CONVERSACIONES MAVI – Exposición web  “La Deriva del Gesto y la Forma”

Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Se proyecta como muestra abierta al público en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

Virtual Exhibit “Drifting Gestures and Shapes”

Consuelo Lewin and Carlos Navarrete are the curators in charge of the collective exhibition that is presented virtually on the Museo de Artes Visuales’ website and social networks that brings together the works of 21 artists: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan , Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio and Rodrigo Zamora .

This exhibition is funded by the Ministry of Culture, Arts, and Heritage through its program Other Collaborating Institutions. It is currently exhibited through videos, images, and texts on mavi.cl, seeking to bring together the 21 artists’ artistic concepts in order to make contact with the public. MAVI is planning to present its public opening in 2021.

This exhibition reflects on the notions of drift and shape, considering an era where all the continents were united or formed a large territorial mass on our planet, using the idea of abstraction as a plastic visuality focused on the craft of the painting as its starting point.

In other words, the exhibition explores what those continents would be like today from a pictorial point of view that once made up a large territory called “Non-figurative Painting”. For this reason, the staging has been a privilege to accommodate a set of works that throughout the last thirty years has allowed us to read motivations or aesthetic ideals related to the problem of color, the notion of geometry, the sense of gesture, the problems of formatting and its space or working with objects to configure a panorama of possibilities regarding this profession.

The exhibition´s curators, in bringing together these twenty artists, have tried to use the theory of plate tectonics and continental drift to shape the staging, but at the same time, to analyze the idea of painting as a field that is constantly expanding and penetrating other visual languages.

This is best understood when reflecting on geologist Gustavo Tolson, on the proposals of geologists and scientists who have studied the existence of supercontinents such as Gondwana (geologist Eduard Suess´ concept), Pangea (astronomer and meteorologist Alfred Wegener´s concept) and Laurasia (geologist Alexander Du Toit´s concept).

The curatorial project is presented from fields of work, which in the manner of continents, make up the various notions of non-figurative painting at the local scene: continent of stain as deposition and gesture; continent of form, object and its space; territory of the soft form and organic nature; and monochrome spaces.

Traducción: Eric Caravacci

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN

Exposiciones

Exposición virtual
“Selección de obras de la Colección MAVI. De la Pintura a la Instalación”

 

El gesto de coleccionar está relacionado con la biografía del Museo de Artes Visuales, siendo la Colección MAVI fruto de la pasión de sus fundadores. Diferentes conceptos, materialidades, dimensiones y medios escogidos por los y las artistas, de acuerdo a las necesidades y características de los distintos períodos en que desarrollaron o desarrollan aún sus obras, dan cuenta de la riqueza y singularidad de esta colección.

• Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, se exhibe mediante imágenes y textos en mavi.cl.

 

CICLO DE ENCUENTROS COLECCIÓN MAVI
“Antes todo esto era campo” I: Ocupaciones, violencias y transformaciones del espacio urbano/rural, territorios y ecologías.
  • Próximo: Jueves 29 de octubre 2020. Pronto se informará sobre invitados/as y forma de inscripción.
  • Jueves 24 de septiembre 2020 – Invitadas: Rosario Montero (artista e investigadora), Patricia Domínguez (artista) y Catalina González (artista).
  • Jueves 20 agosto 2020 – Invitados/as: Vania Montgomery (investigadora), Diego Maureira (investigador), Pilar Elgueta (artista), Andrés Durán (artista).

La adquisición constante de obras por más de 40 años marca la presencia de diversas generaciones y tendencias en la Colección MAVI, lo que permite reconocer en ella algunas problemáticas transversales en el tiempo. Una de ellas es la reflexión plástica y simbólica de las transformaciones del espacio urbano/rural: la ocupación, las violencias ejercidas, las formas de resiliencia y habitabilidad son algunas líneas trabajadas en obras de artistas del pasado y el presente. Ya sea a través de la ciudad o el campo, la metrópolis o la naturaleza, esta reflexión hacia el espacio habitado y sus cambios es una constante que vive también sus revitalizaciones.

De ahí que esa vieja frase “Antes todo esto era campo” surja como una instigación a conversar y pensar conjuntamente los procesos asociados al espacio habitado a través de diversas obras de artistas locales presentes en la Colección. Allí donde la modernización de la metrópolis domesticó el paisaje, allí donde se ha abierto y cerrado su condición pública, múltiples narrativas sobre el territorio habitado son activadas por los artistas presentes en la Colección.

 

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Un grupo importante de obras de Roberto Matta representan el pie inicial de la colección. La última generación de artistas presentes permite, por su parte, no solo continuar esta periodización anclándonos al hoy, sino además reconocer las recientes y promisorias trayectorias que miran hacia el futuro de la plástica chilena.

Mostrando las formas asociadas a cada uno de estos momentos del arte local, la colección permite recorrer las obras como hitos representativos de la historiografía nacional: la persecución de la modernidad mediante la geometría, el desplante lírico de la pintura gestual, en las primeras décadas; la pérdida y recuperación del lenguaje conceptual y figurativo en las que siguen; la exploración del espacio instalativo y otros soportes de imagen, son algunos de estos hitos.

En el presente, la Colección MAVI tiene como misión resignificar las obras que la conforman como piezas fundamentales en la historia del arte chileno, y con ello invitar a público nuevo y a expertos/as a reflexionar sobre las transformaciones que ha experimentado la sociedad chilena, y como consecuencia el arte, en los últimos setenta años.


Crédito imagen principal: “Serie panes” (1991) de José Balmes y “Coreografía” (2011) de Johanna Unzueta.


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “Colección MAVI: De la pintura a la instalación” vía redes sociales – @mavichile – y www.mavi.cl.

ACTIVIDADES SOBRE LA EXPOSICIÓN “COLECCIÓN MAVI: DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN”

Para niñas y niños, adultos/as mayores y personas con capacidades de lectura diferentes

2020 MAVI Exp De la Pintura Educación

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Carol Illanes facebookCAROL ILLANES LÓPEZ (Santiago, Chile, 1987) es curadora e investigadora en arte contemporáneo chileno y latinoamericano. Magíster en Historia e Crítica da Arte en la Universidade Federal do Rio de Janeiro y Licenciada en Teoría del Arte e Historia del Arte en la Universidad de Chile, se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Entre sus exhibiciones están “Señales Aleatorias: retrospectiva de Arte Sonoro en Chile” (Parque Cultural Valparaíso, 2016) y “Chulos chunchules chilenos: Piero Montebruno y Paz Errázuriz” (Galería D21, 2018). Co-directora de la revista digital Arte y Crítica (2014-2016) y co-autora de los libros “Trabajo en Utopía: monumentalidad arquitectónica en el Chile de la Unidad popular” (Adrede Editora, 2012)” y “Fuera y dentro del arte contemporáneo: comunidad y territorio en las prácticas colaborativas de Valparaíso” (Adrede Editora, 2015).

Carolina Castro facebookCAROLINA CASTRO JORQUERA (San Felipe, Chile, 1982) es curadora e investigadora en arte contemporáneo. Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente es profesora del Magíster en creación y estudios de la imagen de la Universidad Finis Terrae y se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Ha cursado el Master en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en España y ha participado en el Cuarto Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Corea del Sur. Sus escritos han sido publicados en revistas como Artishock, Latinxspaces, The Miami Rail, Terremoto y en la plataforma online de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Su investigación doctoral “El Camino de la conciencia: Mira Schendel, Víctor Grippo y Cecilia Vicuña” fue publicada en ediciones UFT, 2020.

Virtual exhibition

“Selected Works from the MAVI Collection. From painting to installation”

The gesture of collecting is related to the Museo de Artes Visuales´ biography and the MAVI Collection is the fruit and passion of its founders. Different concepts, materials, dimensions, and media that have been chosen by the artists, according to the needs and characteristics of the different periods in which they developed or still develop their works, show the richness and uniqueness of this collection.

This exhibition, which is funded by the Ministry of Culture, Arts, and Heritage through its program Other Collaborating Institutions, is exhibited through images and texts on mavi.cl, seeking to bring artistic proposals closer to the public.

An important group of works by Roberto Matta represents the start of the collection. The last generation of artists that are part of the collection allows, for their part, not only to continue this periodization anchoring ourselves to today but also to recognize the recent and promising paths that look towards the future of Chilean art.

Showing the forms associated with each one of these local art moments, the collection allows us to explore the works as representative milestones of national historiography: the persecution of modernity through geometry, the lyrical display of gestural painting, in the first decades; the loss and recovery of the conceptual and figurative language in which they follow; The exploration of installation spaces and other image supports are some of these milestones.

At present, the MAVI Collection’s mission is to convey the works that make it up, as fundamental pieces in Chilean art history, and with this, invite new audiences and experts to reflect on the transformations that Chilean society has undergone, and as a consequence, its art over the last seventy years.

Traducción: Eric Caravacci

LIBRE DE ÁCIDO

Exposiciones

Organizada por el Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts en conjunto con el Museo de Artes Visuales MAVI, muestra que se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020, reúne a destacadas artistas mujeres cuyo trabajo se articula en torno a las cualidades y posibilidades del papel.

Este proyecto impulsado por el NMWA, en Washington DC,  ha visibilizado el trabajo de diferentes artistas a través del programa de exhibición internacional que organiza en colaboración con sus capítulos nacionales e internacionales. La obra Cornisa del palacio Vergara, de la artista Paola Podestá, fue seleccionada por el comité curatorial del museo en WDC para participar en la versión internacional del programa.

La segunda versión de WOMEN TO WATCH-CHILE – Programa de Exhibición de Obras de Artistas Mujeres del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts (NMWA-CHILE) , reúne a prestigiadas artistas visuales tales como, Julen Birke, Amelia Campino, Teresa Gazitúa, Carolina Illanes, Ximena Izquierdo, Carolina Larrea, Pilar Mackenna, Rosario Perriello, Paola Podestá, Pilar Quinteros y Patricia Vogel.

Dentro de las múltiples características que presenta el material seleccionado, la condición de experimental, efímera, pasajera y vulnerable son fundamentales. Es importante destacar, que son representaciones difíciles de encontrar y mantener dado que se craquean, rompen, ajan y cambian de color fácilmente.

La selección propuesta por la curadora María Irene Alcalde, representa a artistas de variadas generaciones que han utilizado el papel, algunas desde su fabricación, otras desde el reciclado y la reutilización, para producir obras contundentes y poderosas, que tensionan la fragilidad del material.

 

Galería de exposición colectiva Libre de ácido

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

ACTIVIDADES EN TORNO A LA EXPOSICIÓN LIBRE DE ÁCIDO

 

PARA NIÑAS Y NIÑOS        PARA PERSONAS MAYORES    LECTURA FÁCIL

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ACID FREE

 

Organized by the Chilean Chapter of the National Museum of Women in the Arts, jointly with the Museum of Visual Arts MAVI, in the context of the Paper Routes—Women to Watch 2020 exhibition, “Acid-Free” brings together acclaimed women artists whose work centers on the characteristics and possibilities of paper.

An initiative of the NMWA in Washington DC, the project visibilizes the work of different artists through an international exhibition program  in collaboration with its national and international chapters. The work Cornisa del Palacio Vergara (Vergara Palace Cornice) of the artist Paola Podestá was chosen by the museum’s curatorial commission to participate in the program’s international version.

This second version of WOMEN TO WATCH-CHILE – Exhibit Program of Women Artists of the Chilean Chapter of the National Museum of Women in the Arts (NMWA-CHILE), unites prestigious visual artists such as Julen Birke, Amelia Campino, Teresa Gazitúa, Carolina Illanes, Ximena Izquierdo, Carolina Larrea, Pilar Mackenna, Rosario Perriello, Paola Podestá, Pilar Quinteros and Patricia Vogel.

Among the far-ranging qualities of the material selected, the experimental, ephimeral, fleeting and vulnerable characteristics of this art are fundamental. It is important to note that works produced in this medium are difficult to find and maintain because they are prone to cracking, tearing, and their color fades easily. The selection proposed by curator María Irene Alcalde features artists of different generations who employ paper in their creations. Some produce paper themselves, while others recycle and reuse paper, resulting in significant and powerful works of art, that tension the material fragility.

The Museum of Visual Arts participates in the Other Collaborating Institutions Program of the Ministry of Culture, Arts and Heritage, that seeks to strengthen and give continuity to private and non-profit cultural institutions and organizations. Additionally, this program is a member of the Cultural Infrastructure Funding System of the Ministry of Culture, Arts, and Heritage that transversally forms part of, articulates, and coordinates plans, programs and funds that foster and support organizations, cultural infrastructure and artistic interventions. Underpinning this vision are a decentralized vocation, participatory mechanisms, and promotion of the creation of networks and associations.

Translation: Maxine Lowy.


Crédito imagen principal: detalle “Cornisa del palacio Vergara” de Paola Podestá. 2009. Alfileres, papel acuarela, pintura anti UV, fomecore. 3,6 x 2,1 m | Fotografía por @calipsophotography

Image: detail from “Cornisa del Palacio Vergara” by Paola Podestá. 2009.  Pins, watercolor, anti UV paint, UV, fomecore. 3,6 x 2,1 m | Photograph  by @calipsophotography


2020.03 MAVI Exp Libre de ácido Logo NMWA web

El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “Libre de ácido” vía redes sociales – @mavichile – y esta página web.

MATERIAL DE APOYO EDUCATIVO SOBRE LA EXPOSICIÓN LIBRE DE ÁCIDO

Libro libre de ácido

2020.03 MAVI Exp Libre de ácido Invitación web

MAVI está ubicado en calle José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas. Viernes de 10:00 a 17:00 horas (si hay cambios se informan vía web mavi.cl y redes sociales @mavichile)

Entrada: Martes a sábado: $1.000 adultos. Gratis para menores de 8 años, estudiantes con credencial, personas con discapacidad, chilenos y residentes mayores de 60 años. Domingos entrada gratuita para todo público.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

LA MEMORIA, LA HISTORIA, EL OLVIDO

Exposiciones

Exposición de Samy Benmayor
Enero a abril 2020 – Salas 3 a 6 de MAVI

Esta inédita serie de pinturas y objetos de Samy Benmayor aborda desde la visualidad su fascinación por el libro titulado “La memoria, la historia y el olvido”, publicado en el año 2004 por el filósofo francés Paul Ricoeur. En dicha obra, el autor examina en profundidad asuntos que a Benmayor lo han intrigado toda su vida: la elaboración del recuerdo, los cruces entre memoria personal y memoria colectiva, la relación entre imagen e imaginación, las tensiones entre lo real, lo irreal, lo fantástico, la ficción y la utopía, la variabilidad en la percepción del tiempo, la multiplicidad y la variabilidad de los recuerdos.

Tras varios años sumergido en el texto de Ricoeur, el artista ha creado básicamente dos grandes grupos de obras: por un lado, la paciente y rigurosa “transcripción pictórica” de la mayoría de los pasajes del libro de Ricoeur (escribiendo/pintando a mano sobre volúmenes paralelepípedos), y por otro lado, una nueva serie de pinturas en gran formato, de naturaleza abstracta, geométrica y minimalista, en las que la sugerencia de los espacios vacíos y los recursos más elementales y esenciales de la composición – punto, línea, plano, forma, opacidad y transparencia, etc. – sustituyen a la estructura narrativa tan recurrente en obras anteriores de Benmayor.

La exposición cuenta con la curaduría de Cristian Silva.

Más información sobre el artista: http://samybenmayor.com/


SESIÓN ABIERTA MAVI ANTENNA

El artista Samy Benmayor conversa con directores de Fundación Antenna sobre la exposición “La memoria, la historia, el olvido”, que presenta en MAVI Museo de Artes Visuales.

Sábado 7 de marzo – 12:30 horas
Museo de Artes Visuales – MAVI
Calle Lastarria 307, Santiago centro.

Actividad sin costo y sin inscripción previa.


 

SAMY BENMAYOR (Santiago, 1956) cursó sus estudios en el Liceo Experimental Manuel de Salas para luego ingresar a la Facultad de Arte de la Universidad de Chile, donde siguió Licenciatura en Arte. En 1989, gracias a una beca de la US information Agency, viajó a Estados Unidos para continuar su formación.

Benmayor es un artista extremadamente despierto y vital que a lo largo de las últimas cuatro décadas ha logrado construir una crónica visual intensa, sistemática y vivencial, que es al mismo tiempo íntima y colectiva, experimentando las posibilidades del quehacer creativo desde diferentes opciones visuales tales como la pintura, la escultura, el grabado y otros medios.

Es parte de la “Generación de los ´80”. Organizaó el taller Chucre Manzur junto a Marías Pinto D’Aguiar, al que se unieron Bororo y Pablo Domínguez. Su obra se ha expuesto principalmente en Italia, España, Estados Unidos, Argentina y México. En el 2003 obtuvo el premio del Consejo Nacional de Televisión por el programa Viaje al Centro de la Música, junto a Rip Keller.

(Extracto de texto escrito por Nelly Richard)

MEMORY, HISTORY, FORGETTING

An Exhibit by Samy Benmayor

January – April 2020 – MAVI Halls 3-6

This unprecedented series of paintings and objects by Samy Benmayor employs visuality to address his fascination with the essay “Memory, History, Forgetting,” published 2004 by the French philosopher Paul Ricoeur. In this book the author presents his in depth analyses of issues that have concerned Benmayor all his life: how memory develops, the intersection between personal memory and collective memory, the relation between image and imagination, tensions between what is real, unreal, fantasy, fiction, and utopia; the perceptual variability regarding time, the multiplicity and vast range of recollections.

After several years submerged in Ricoeur’s text, the artist has created essentially two great groups of artwork. The first is his patient and rigorous “pictorial transcription” of most passages of Ricoeur’s book (writing/painting by hand over parallelepiped volumes). The second is a new series of large-scale abstract, geometric and minimalist paintings, that suggest empty space and the most elementary and essential elements of composition points, lines, planes, shapes, opacity and transparency –  that replace the narrative structure common to Benmayor’s past work.

The exhibit is curated by Cristian Silva Soura.

For more information about the artist: http://samybenmayor.com/

Translation: Maxine Lowy.

Exposición cerrada el 15 de marzo debido al COVID-19.

Fecha: 16 de enero a 5 de abril 2020

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas (si hay cambios se informan vía web mavi.cl y redes sociales @mavichile)

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Imagen: obra de Samy Benmayor.

Microsoft Word - Samy, pinturas y objetos.docx

Date: January 16 – April 5, 2020

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11 am until 7 pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture: artwork by Samy Benmayor.

SOUND EXERCISES

Exposiciones

Exposición de MARIO Z
Enero a marzo 2020 – Salas 1 y 2 de MAVI

Esta video instalación consiste en una serie de ejercicios audiovisuales referidos a lo sonoro y sus posibilidades conceptuales, mezclas y cruces con la imagen en movimiento. Los ejercicios son procesos para llegar a algo, pruebas, ensayos sobre un supuesto más grande, un desarrollo de capacidades que a veces lleva a cambios de dirección. Planteando nuevas e inesperadas ideas “contradictorias”, se forma un conjunto de imágenes en movimiento “sordas y mudas” que llevan por nombre Sound Exercises. Son videos breves, de 50 segundos a 2 minutos de duración.

Con el texto teórico de Andrés Grillo, el texto de Felipe Baeza en formato comic y la producción de Pamela Alvarado Álvarez, la exposición audiovisual de Mario Z está compuesta por 17 videos que se presentan por medio de la mixtura de variedades de pantallas y proyecciones, aportando sus diferentes sensibilidades técnicas. El audio de cada ejercicio se escucha desde audífonos, pero existe un sonido ambiente que funciona como un articulador, como cuerpo de las proyecciones y pantallas “mudas”.

2020 MAVI Exp Mario Z Inauguración 21 @FIbarra 1MARIO Z (1970), artista visual y sonoro. Vive y trabaja en Santiago de Chile. Estudió percusión en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile y es Licenciado en Bellas Artes mención Pintura en la Universidad Arcis.

Su trabajo se ha desarrollado desde la pintura, instalación, sonido y música experimental, ejerciendo una manipulación de los medios, formando un traspaso de significación de éstos construyendo de ese modo nuevos discursos y paradojas. Ha expuesto en importantes museos y galerías nacionales y extranjeras. Su trabajo se encuentra en colecciones privadas e institucionales.

El 2013 gana el “Concurso Internacional a la Creación y Autoría Audiovisual Juan Downey” mención video de la 11 Bienal de Artes Mediales en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago-Chile. El 2014 es nominado al Premio “Altazor” en la categoría de Instalación y en la categoría de Video Arte. Fue docente de la Universidad Arcis desde 2002 a 2017 en los talleres de Color, Pintura y Campo.

Retrato por Freddy Ibarra.

Actividades de extensión

2020.03 MAVI Exp MZ Extensión

Como complemento de la muestra, el sábado 25 de enero de 16:00 a 18:00 horas en el MAVI, se realiza una reversión del concierto “DÉTOURNEMENT EN CÓDIGO POGO” con Pintor Z y The Realmente Lado Oscuro del Sound Art.

Se incluye la obra “Monólogo”, arreglo para saxofón alto creado por Luciano Araya Berríos (1996), estudiante de composición musical de la Universidad Católica de Chile, e interpretado por David Sánchez Salas (1988), estudiante de saxofón de la Universidad Católica de Chile.

El sábado 7 de marzo, de 16:00 a 17:00 horas, también se realiza una improvisación acústica en el Museo de Artes Visuales MAVI. La actividad tiene entrada sin costo.

SOUND EXERCISES

Exhibit by MARIO Z

January – March 2020 – MAVI Halls 1 and 2

This video installation consists of a series of audiovisual exercises related to sound and its conceptual possibilities, combinations, and interfaces with images in motion. The exercises are processes to reach something, trials, and rehearsals, based on a greater presumption, and the development of capabilities that sometimes lead to a change in course. Posing new and unexpected “contradictory” ideas, the exhibit features a set of “deaf and mute” images in motion, entitled Sound Exercises. These are short videos, ranging from 50 seconds to 2 minutes.

Accompanied by a theoretical text by Andres Grillo, a text by Felipe Baeza in comic format, and a production by Pamela Alvarado Alvarez, Mario Z’s audiovisual exhibition is comprised by 17 videos that are projected by a combination of varied screens and projections, that contribute different technical sensitivities. The audio corresponding each exercise can be heard through earphones, but there is also background sound that functions as an articulator, as a body for the projections and “mute” screens.

 

Translation: Maxine Lowy.

Fecha: 16 de enero a 7 marzo 2020

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas (si hay cambios se informan vía web mavi.cl y redes sociales @mavichile)

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Imagen de Mario Z.

January 16 – March 7, 2020

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11 am until 7 pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture by Mario Z.

MUNDO SITUADO

Exposiciones

12 de noviembre 2019 a 5 de enero 2020, en el marco de la 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago

Exposición Mundo situado propone un ajuste de perspectiva

Obras de los artistas daneses Mille Kalsmose, Lea Porsager y Uffe Isolotto; una instalación de Juan Pablo Langlois V. y un video de Alejandra Prieto; junto a una exposición de la española Rosell Meseguer, se reúnen desde este martes 12 de noviembre en el museo de Lastarria.

• Esta exposición se ofrece como un espacio de reflexión a partir de obras que tocan algunas de las facetas de la crisis que estalló en el país. A través del cruce de distintas miradas y materialidades, se proponen puntos de partida para reflexionar colectivamente los cuestionamientos sociales que nos movilizan en estos días. La invitación es a buscar lenguajes transversales que permitan reconocer las instancias de desequilibrio como una oportunidad para resituar al mundo.

• Esta muestra, que se lleva a cabo en el marco de la 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago, es realizada gracias a la Embajada de Dinamarca y a la Agencia de Cultura Danesa. Estará abierta desde el martes 12 de noviembre al domingo 5 de enero en el Museo de Artes Visuales- MAVI, ubicado en el Barrio Lastarria, Santiago centro.

La exposición “Mundo situado” busca generar espacios de cobijo para contrarrestar la violenta ficción de un progreso ilimitado. A partir de gestos mínimos y rituales de baja tensión, se busca enlazar diversos saberes orientados al bien común, la autonomía y la solidaridad entre seres vivos, fenómenos físicos y entidades geológicas. Partículas de neutrinos, sales de litio y fragmentos de otros minerales, papel, entidades virtuales y poéticas confluyen con elementos encontrados en una ciudad estallada. Esta convivencia busca provocar la continuidad entre el mundo de los objetos y los humanos, reconocer la intimidad que nos vincula y nos constituye a ambos.

La mutación que estas obras evocan parte por asumir que el sistema de conocimiento, fundado en la distinción entre cultura y naturaleza, entre humanos y el resto, ha quedado obsoleto. Suspender la distinción implica la eliminación de las oposiciones binarias y la integración de lógicas diversas, desde la afectiva hasta la multiperceptual. También la búsqueda de comunicación: el intento de hablar en lenguas que repongan el balance entre la cultura, la política y la economía de todos los seres.


La 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago se realiza hasta enero de 2020 en veinte espacios de Santiago. Esta décimo cuarta edición está dedicada a “El cuarto mundo”, un lugar desde el cual pensar y ensayar nuevas formas de relación entre ciencias, artes y naturaleza.

Fecha: 12 noviembre 2019 – 5 enero 2020

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

 

Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas (si hay cambio de horario se avisa por redes sociales @mavichile)

Entrada sin costo.

 

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Imagen: instalación de Juan Pablo Langlois Vicuña.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 11 am until 4 pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture:  Juan Pablo Langlois´s installation.

ARCHIVO TAMARUGAL

Exposiciones

Exposición de ROSELL MESEGUER

9 de noviembre a 29 de diciembre 2019

La exposición “Archivo Tamarugal” simboliza la capacidad de la industria, y en específico de la minería y la industria pesquera (balleneras), para cambiar las políticas, la sociedad, la economía y el paisaje de un país. La muestra se compone de fotografía, video, dibujo, pintura, la instalación de un archivo procesual, además de vitrinas con libros de artista y documentos del proyecto.

  • “La muestra se abre al público con la idea de reflexionar sobre cómo estas problemáticas afectan a la actual situación sociopolítica del país. Lo central es la reflexión sobre la necesidad de equilibro entre los problemas que provoca la extracción y los beneficios que entrega a las personas el material extraído”, señala Rosell Meseguer.

Rosell Meseguer (1976) es artista visual, investigadora y Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense, donde trabaja como docente. Desde 2005 viene realizando su actividad profesional entre Europa y América Latina a través de colaboraciones con instituciones museísticas, galerías de arte y talleres en diferentes universidades del continente americano.

Su trabajo se desarrolla en distintos medios como fotografía, pintura, instalación, archivo, publicaciones, dibujos y video. Suma casi dos décadas analizando la construcción de la historia y la creación de metodologías de documentación que se han desarrollado en varias investigaciones en el MOMA, Nueva York; Tate Britain, Londres; Centro Georges Pompidou, Paris; Cannonball, Miami, Florida o la Biblioteca Nacional de España, Madrid. Actualmente, está preparando su proyecto: “La disuasión. La marea y el límite” en la Fundació Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca.

“Desde 2005 a 2014, con el apoyo de diversas instituciones como Matadero Madrid o el Ministerio de Cultura de España, viajé al Norte Grande de Chile, Argentina, Bolivia, Perú y el sureste de España (Campo de Cartagena y zonas mineras de Andalucía). Durante estos viajes realicé una serie de grabaciones audiovisuales y fotografías, así como la construcción de un archivo de materiales relativos a las problemáticas de la industria minera, desde el desarrollo de la minería del salitre en el siglo XIX hasta las actuales explotaciones en activo”, relata Rosell Meseguer.

 


ROSELL MESEGUER – www.rosellmeseguer.com

Artista visual, investigadora, docente y Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense. Becada por la Fundación Botín, ha expuesto su proyecto “Tierras Raras”, en el Centro Botín de Santander, España. Trabaja junto al Instituto Geominero de España en la publicación: “Quadra Minerale”, que incluye todos los elementos de la Tabla Periódica y sus vínculos geopolíticos.

Ha presentado su obra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Centro Matadero, entre numerosos espacios de España; Fotomuseum Winthertur, Suiza; Art Center South Florida, Estados Unidos; Galería de Arte Francisco Oller, Puerto Rico; etc. La última vez que expuso individualmente en Chile fue el año 2016, con “OVNI Archive”, un archivo sobre la propaganda y estrategias de seguridad nacional y espionaje de las potencias en el contexto de la Guerra Fría, presentado en el Museo de Arte Contemporáneo (sede Quinta Normal) y “La Disuasión”, una investigación sobre las transformaciones que se han ido produciendo a lo largo de la historia en la arquitectura defensiva y su relación con la costa, montada en Galería Isabel Aninat.

Su obra se encuentra en colecciones de: Centro de Arte Dos de Mayo CA2M; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Fundación AENA; Caja Madrid Obra Social; Real Academia de España, Roma; Museo Patio Herreriano, Valladolid; Institut Valencià d’Art Modern, Valencia; así como colecciones privadas en Estados Unidos (Board Whitney Museum, Nueva York), Latinoamérica (MAC Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile) y España (Seguros DKV).

Fecha: 12 de noviembre a 29 de diciembre 2019

Lugar: MAVI, José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

 

Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas (si hay cambios se informan vía web mavi.cl y redes sociales @mavichile)

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

 

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Imagen: obra de Rosell Meseguer.

Address: Jose Victorino Lastarria 307. Mulato Gil de Castro Square, downtown Santiago.

Close by Subway Stations: Catholic University Station and Fine Arts Station.

General Information: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Hours: Tuesday through Sunday 10 am until 6 pm

Admission: $1,000 pesos adults / Free every day for students, children under 8 years old and seniors over 60 / Sundays free.

Picture:   by Rosell Meseguer.