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PAULINA MELLADO

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Obra “Mufas” en la exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

“Con una actitud lúdica y a través del uso de materiales que refieren a la vida cotidiana y lo artesanal, mis instalaciones y esculturas tratan sobre nuestra complicada relación con la naturaleza, sus tantos misterios inconclusos, el indescifrable idioma que ninfas, plantas y piedras comparten.

Elaboro instalaciones compuestas de pequeñas esculturas hechas a mano, material orgánico y otros objetos que dispongo de manera que el espectador se vea obligado a deambular de manera similar a la que deambularíamos por un bosque: nos cruzamos con una tela de araña, una ramita seca o las huellas de un zorro; escuchamos a nuestras espaldas sus risitas cómplices”.

Paulina Mellado

 

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma
Paulina Mellado 2

Crédito imagen principal: “Mufas” (2018) de Paulina Mellado. Cerámicas, alambre de cobre, látex al agua sobre espuma, 190 x 220 x 10 cm


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “La deriva del gesto y la forma” en nuestro sitio web y vía redes sociales @mavichile. Esta muestra se proyecta abrir en el MAVI durante al año 2021.

pluma2

Exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales, reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

• Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Su exhibición presencial se proyecta en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

CRISTIAN MONO LIRA

Exposiciones

Obra “Documento territorial” en la exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

“Durante el año 2016 comencé a registrar con una cámara digital de video, distintos acontecimientos sucedidos en espacios arquitectónicos de la ciudad de Santiago, para luego crear un montaje contenido por múltiples planos (entre 25 a 40 planos) simultáneamente agrupados en un solo video.

Ahí surgió la idea expandir el ejercicio de documentar el territorio, comencé a registrar imágenes, escenas cotidianas, a lo largo de todo el territorio nacional, de esta forma ir documentando fragmentos arquitectónicos de norte a sur que dan cuenta de la curiosa geografía, el paisaje y los distintos modelos de organización urbana y social que surgen en cada ciudad (territorio).

El eje estructural que compone visualmente estos videos son edificaciones de un pasado medio, principalmente edificaciones que corresponden a un modernismo arquitectónico: recovecos, puentes, plazas, ascensores, escaleras, pasarelas, fábricas, estaciones de ferrocarril, entre otros.

En estos videos, aparentemente inmóviles, se pueden observar acciones cotidianas de personas, animales, naturaleza, desechos, máquinas, automóviles, distintos elementos que espontáneamente entran, salen o circulan por estos volúmenes urbanos. En cada plano se desarrolla una acción, que compuesta junto a la totalidad de planos simultáneos conforman, por medio del loop de video, una infinita repetición, revelando las distinciones que definen un lugar determinado”.

Mono Lira

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma
Mono Lira. Foto obra 1

Crédito imagen principal: “Documento territorial Arica” de Cristián Mono Lira. Video.


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “La deriva del gesto y la forma” en nuestro sitio web y vía redes sociales @mavichile. Esta muestra se proyecta abrir en el MAVI durante al año 2021.

pluma2

Exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales, reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

• Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Su exhibición presencial se proyecta en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

CONSUELO LEWIN

Exposiciones

 Parte de la serie “La Naturaleza Tiene La Última Palabra” en la exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

“Desde una visualidad abstracta, mi trabajo se basa en la observación del entorno desde la perspectiva del color. Me interesa cómo funciona, cómo toma una u otra apariencia, cómo desde esta apariencia se descubre la esencia de las cosas.

Abordo el estudio del fenómeno cromático llevado a la pintura en un campo expandido, poniendo en juego la inestabilidad del color y la relatividad en su percepción, aprehensión y reproducción, su uso, el origen de sus nombres, su clasificación, la posibilidad / imposibilidad de su mímesis.

Haciendo estudios específicos de color, mi proceso de trabajo consiste en encontrar y ‘extraer’ una gama de colores en referentes como la naturaleza (acercamiento al paisaje), fachadas de casas de un barrio, muestrarios de color de pintura industrial (lo social, el gusto) o manchas de óleo hechas por mí, e intentar reproducir estos fragmentos de realidad lo más precisamente posible, para luego clasificarlos y ordenarlos”.

Consuelo Lewin

 

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma
Consuelo Lewin. Naturaleza

Crédito imagen principal: Parte de la serie “La Naturaleza Tiene La Última Palabra”, Exposición “Alzheimer”, ArtMo, Monumental Callao, Lima, Perú, 2019. Pintura sobre papel, nombres de colores timbrados, piedras, repisas, dimensiones variables.


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “La deriva del gesto y la forma” en nuestro sitio web y vía redes sociales @mavichile. Esta muestra se proyecta abrir en el MAVI durante al año 2021.

pluma2

Exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales, reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

• Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Su exhibición presencial se proyecta en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

FÉLIX LAZO

Exposiciones

Obras “SistemaAutopoiético_[818]_15” y “Frecuencia Lunar 2020” en la exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

“el mismo rio

no pisamos;

somos

y no somos”

Heraclitus

“La función del arte es permitirnos experimentar la incertidumbre general sin sufrimiento,

pero con alegría.”

John Cage


Trabajando con desplazamientos de la pintura y computadores… después de algún tiempo y a medida en que me familiarizaba con las máquinas, paulatinamente fui acercándome a obras digitales que tenían una aproximación visual  cercana a la pintura de la cual me había alejado buscando nuevos horizontes…

 

          independiente de los procedimientos y materiales los resultados se fueron haciendo cada vez más parecidos..

 

                    estaba el color, la composición, la intensidad, lo envolvente, la vibración…

                    no importaba el método o el sistema o los materiales usados.…

 

Se mantenía  la persistencia y la necesidad de ajustar, afinar, componer de una cierta manera y ver,

          sobre todo ver,

                    campos de color intenso casi minimalistas con leves intervenciones que activaban la

          obra generando una poética vibratoria de color intenso, justeza de composición,

          una música visual que me permitía abrir-me a espacios mentales

         que me alentaban a continuar.

Félix Lazo

Junio, 2020


Para esta muestra presento dos obras que corresponden a dos líneas de trabajo diferentes en mi obra, una se conecta con lo digital y la interacción y la otra con un cuestionamiento del formato de la pintura por medio de módulos que se toman los espacios o muros.

Una de las obras corresponde a la serie SistemaAutopoiético_[818]. Estas pinturas digitales son producto de la interacción con el programa interactivo sistemaAutopoiético_[818] diseñado por el artista. Con varios procesos simultáneos de cambios de color, utilizando tecnología de visión por computador, el sistema registra el movimiento y el gesto en tiempo real. Estas pinturas son realizadas en una danza del artista con el sistema, rescatando instantes únicos en los que el proceso no vuelve a repetirse. Esta obra es parte del desarrollo de los sistemasAutopoiéticos.

Más información:

http://wwwlazo.cl/autopoietic.html
http://www.lazo.cl/10sistemasautopoieticos/
http://www.neuronal-sistemautopoietico.cl/

 

La segunda es una obra modular que pertenece a la serie sistemasPermeables. Las características de estos sistemas es que son permeables al fondo o muro que los acoge, permitiendo que el color o la textura de esas superficies se integren a la obra.

Son obras modulares, en las cuales pequeñas unidades se unen para constituirse en una obra de mayor envergadura, generando una toma del espacio y un diálogo con la arquitectura. Las obras son interactivas, en el sentido que se adaptan a los espacios y constituyen un set o juego de módulos, con los cuales se pueden realizar múltiples versiones.

Cada obra está constituida por grupo de módulos, vienen en una caja con instrucciones y un pegamento suave para poder pegar y sacar sin alterar el muro; cada coleccionista de estas obras puede seguir las instrucciones o crear su propia versión.

En este caso, presento la obra Frecuencia Lunar 2020, constituida por 28 módulos realizados en grafito sobre papel, cada módulo es de

20 x 7.5 cm, abarcando una superficie aproximada de 170 x 80 cm. Al ser modular puede adaptarse a variaciones en los tamaños.

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma
Féliz Lazo Tríptico

“SistemaAutopoiético_[818]_15” de la Serie SistemaAutopoiético_818 de Félix Lazo. Edición de 3 + 2 Prueba de Artista. Dimensión total: 183 x 103 cm (tres paneles de 61 x 103 cm). Impresión: Epson High Quality inkjet en tela algodón.


Félix Lazo Frecuencia lunar

“Frecuencia Lunar 2020” de Félix Lazo. Constituida por 28 módulos realizados en grafito sobre papel, cada módulo es de 20 x 7.5 cm, abarcando una superficie aproximada de 170 x 80 cm. Al ser modular puede adaptarse a variaciones en los tamaños.


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “La deriva del gesto y la forma” en nuestro sitio web y vía redes sociales @mavichile. Esta muestra se proyecta abrir en el MAVI durante al año 2021.

pluma2

Exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales, reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

• Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Su exhibición presencial se proyecta en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

RODRIGO GALECIO

Exposiciones

Obra “Señor Plano en: especial de Navidad” en la exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

“En mi obra he puesto en marcha algunos recursos y/o principios de trabajo que provienen del cómic como, por ejemplo, la formulación de un personaje que transita por el espacio plástico de las pinturas. Respecto a la configuración del personaje, que se llama señor Plano, su característica particular es que está sujeto a la estructura geométrica de la imagen, de tal forma que es la geometría misma aquello mediante lo que se configura el aspecto de este. Se trata, esencialmente, de un triángulo que aparece según la morfología que sostiene el sistema de orientaciones que, para la mirada, se sitúa en la pintura.

Por otra parte, se encuentra el hecho de que en las pinturas se ve un programa de cuadros secuenciados como en las tiras cómicas, pero de tal manera que cada cuadro está sujeto a la geometría por medio de la que se organiza el conjunto de los elementos que integran la pintura. En consecuencia, no se trataría de meras viñetas, sino de viñetas que surgen de y en la estructura compositiva del cuadro.

Además, el personaje que se mueve en el espacio de las pinturas, entre una y otra, incorpora un elemento narrativo que nunca termina por explicitarse como una narración literal, sino, solo como un acontecimiento que ocurre en el ámbito del ver y de la imagen. Es decir, no habría una historia en el sentido textual del término, sino, más bien, cualquier posible historia que aparecería como un contenido semi indeterminado, el cual, solo aquel que ve está en condiciones de completar o elaborar imaginariamente.

Por ejemplo, en la pintura que se muestra no se ilustra una historia como se haría en un sentido convencional a través de imágenes plásticas. Sin embargo, habría una historia posible de ser formulada por aquel que ve la pintura. Es decir, esta historia no estaría referida a una narración previa que habría que ilustrar, sino, en principio, estaría anclada a referentes artísticos como la obra de Kazimir Malévich, la pintura constructivista y el arte pop entre otros referentes.

Cada cuadro, entonces, sería una especie de aventura que experimenta señor Plano (que no es otra que la aventura que significa hacer y ver una pintura o pinturas en general) y que cada vez se manifiesta según diferencias al nivel del color, del estilo, elementos simbólicos y las referencias representadas, entre otros elementos configuradores”.

Rodrigo Galecio

 

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma
Rodrigo Galecio

Crédito imagen principal: “Señor Plano en: especial de Navidad” (2018-19) de Rodrigo Galecio. Técnica mixta sobre tela sobre tabla. 110 x 150 cm


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “La deriva del gesto y la forma” en nuestro sitio web y vía redes sociales @mavichile. Esta muestra se proyecta abrir en el MAVI durante al año 2021.

pluma2

Exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales, reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

• Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Su exhibición presencial se proyecta en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

COLOMBA FONTAINE

Exposiciones

Obra “Tierra de debajo” en la exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

Mi trabajo visual surge tras la inquietud de cómo están hechas las cosas. Cómo se comportan los materiales y cómo intervenir o darle un nuevo sentido a las distintas etapas del proceso de construcción de un volumen o imagen. Busco profundizar el conocimiento de las técnicas tradicionales de las Artes Visuales como también de las técnicas alternativas, para luego cambiar cánones o formas de su uso y llevarlas a nuevas posibilidades que traen consigo nuevos resultados. Es un trabajo de alquimia en donde busco nuevas cualidades y posibilidades de los materiales . La cera, la pintura, pigmentos y la cerámica gres son las materialidades principales con las cuales trabajo.

Mi trabajo se presenta como una serie de procesos materiales, una exploración técnica con resultados inesperados, los cuales aparecen a partir de aplicar procesos similares a diferentes elementos. Extremo al límite las propiedades de cada materialidad, trabajando prolijamente en relación a los comportamientos desconocidos, siendo estos los que definen el paso a seguir”.

Colomba Fontaine

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma
Colomba Fontaine

Crédito imagen principal: “Tierra de debajo” (2018) de Colomba Fontaine. Esmalte sintético sobre bronce. Medidas variables.


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “La deriva del gesto y la forma” en nuestro sitio web y vía redes sociales @mavichile. Esta muestra se proyecta abrir en el MAVI durante al año 2021.

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Exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales, reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

• Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Su exhibición presencial se proyecta en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

SOFÍA DONOVAN

Exposiciones

Obra “La Peste” en la exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

“Mi trabajo siempre trata sobre el estado más puro e inconsciente de la naturaleza humana en oposición al artificio de la civilización. Mi práctica interroga el interior psicológico de un cuerpo biológico y transitorio. Me interesa el paso del tiempo, el momento en que la forma está a punto de precipitarse en el proceso irreparable de la disolución.

Mis búsquedas más recientes están motivadas por la fascinación por la potencialidad destructiva del tiempo y la naturaleza. En cómo los restos del pasado se convierten en símbolos de transitoriedad, permanencia, caída y soledad. Símbolos por antonomasia de la transitoriedad, las ruinas son las metáforas en las que he estado trabajando.

En mis obras, la tensión del proceso y el contraste entre estilo y experimentación son evidentes. Las formas alusivas a restos de construcción desgastadas y con restos orgánicos son visiones premonitorias de una decadencia y apocalipsis de época, que estamos viendo hoy con la pandemia de covid-19 y los estallidos sociales en diferentes partes del mundo”.

Sofía Donovan

 

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma
sofíadonovan web

Crédito imagen principal: “La peste” (2020) de Sofía Donovan. Cerámica. 60 x 50 × 37 cm


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “La deriva del gesto y la forma” en nuestro sitio web y vía redes sociales @mavichile. Esta muestra se proyecta abrir en el MAVI durante al año 2021.

pluma2

Exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales, reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

• Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Su exhibición presencial se proyecta en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

JOSEFINA CONCHA

Exposiciones

Obra “De a dos” en la exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

“La investigación con el textil comenzó con la idea de trabajar con un material con el que pudiera imitar la pintura con la intención de ‘transformar’ un material en otro.

Siempre me ha interesado el tema del cuerpo como materia y su transformación: la materia viva, la que está en transición o la que ha muerto. La idea de piel, pelaje, órganos, lo que nos protege, lo que nos cubre. Por eso viene el interés de trabajar con ese material, textil”.

Josefina Concha

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma

El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “La deriva del gesto y la forma” en nuestro sitio web y vía redes sociales @mavichile. Esta muestra se proyecta abrir en el MAVI durante al año 2021.


Campus Creativo de la Universidad Andrés Bello realizó este video en el marco de la inauguración de “Lenguas Vivas” en la Fundación Cultural de Providencia, exposición que reunió artistas nacionales que utilizan la técnica del textil como base productiva de su trabajo.


Josefina Concha

Crédito imagen principal: “De a Dos” (2018) de Josefina Concha. Costura sobre tela. 325 x 150 cm aproximadamente.


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Exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales, reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

• Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Su exhibición presencial se proyecta en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

CIRO BELTRÁN

Exposiciones

Obra “Poblados de recorrido” en la exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

Ciro Beltrán realiza su obra desde la pintura y la instalación, así como desde la poesía, en una constante donde palabra e imagen se funden para dar origen a libros-objeto, pinturas e instalaciones que se desarrollan en series paralelas, que a su vez se permean y solapan unas con otras en sus diferentes formatos.

 

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma
ciro.beltran

Crédito imagen principal: Detalle del mural “Poblados de recorrido” (2019-2020) de Ciro Beltrán. Acrílico sobre madera. Medida total 3.66 metros de alto x 27 metros de largo.


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “La deriva del gesto y la forma” en nuestro sitio web y vía redes sociales @mavichile. Esta muestra se proyecta abrir en el MAVI durante al año 2021.

pluma2

Exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales, reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

• Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Su exhibición presencial se proyecta en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

JAIME ALVARADO

Exposiciones

Obra “Mar de gente” en la exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

“En este proyecto intenté administrar grandes cantidades de pintura sin recurrir necesariamente a improvisar la manera en que ella se distribuye sobre el soporte. Los últimos cinco años los dediqué a pintar de esta forma y necesitaba cambiar, o generar un sistema que organizara la pintura con más claridad.

Estuve varias semanas abordando este desafío creativo; probé varias soluciones en el taller y nada parecía funcionar. Hasta que recordé las casas e iglesias de Chiloé, específicamente cómo se organizan las tejuelas de madera en sus muros exteriores. Y efectivamente ese modelo constructivo me ayudó a organizar las capas de pintura que posé una sobre otra. La imagen que vemos, de la obra “Mar de gente” es el primer resultado de esta nueva modalidad, y es solo una de las pinturas de la serie que presentaré en esta exposición”. 

Jaime Alvarado

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma
Jaime Alvarado Mar de gente. Web

Crédito imagen principal: “Mar de gente” (2019) de Jaime Alvarado. Acrílico sobre madera. 31,7 x 21,4 x 2,4 cm


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “La deriva del gesto y la forma” en nuestro sitio web y vía redes sociales @mavichile. Esta muestra se proyecta abrir en el MAVI durante al año 2021.

pluma2

Exposición virtual “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales, reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

• Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Su exhibición presencial se proyecta en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.