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Taller Emergente 2. El acto de dibujar: un portal

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del nuevo Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo.

 

El jueves 22 de abril, entre 18:00 y 20:00 horas, el MAVI realizará el segundo Taller Emergente. Se trata de una actividad por zoom, sin costo y cupos limitados. El taller se llama: “El acto de dibujar: un portal” y será impartido por la artista visual Catalina Quezada Ortega, en el marco de la exposición “Rencontres: entre el azar y la voluntad” que se encuentra en el Museo de Artes Visuales.

Para inscribirse, sólo hay que completar este breve formulario.

 

La invitación es para las personas que deseen explorar la creación plástica como un medio de manifestación de las emociones. Bienvenidos/as aquellos/as que no suelen dibujar ni pintar.

La artista explica de qué se trata este Taller emergente: “El acto de dibujar: un portal es un taller de arte teórico-práctico. Desde diversas miradas podremos ver y aprender cómo el arte nos permite transitar por procesos internos que a veces desconocemos. Veremos cómo el arte puede ser una de las manifestaciones más poderosas de las emociones humanas. Luego, nos embarcaremos en la práctica de ejercicios sencillos de arte que nos permitirán ir de viaje, al encuentro de lo inesperado y de lo que anhela el alma”.

 

MATERIALES:

  • Hojas blancas (de preferencia de 150 gramos o más) de formato carta, A3 u otro formato similar.
  • Lápices de palo de color
  • Pasteles secos (tipo tiza)
  • Si te sientes más cómodo/a con otra técnica (acuarela, gouache, plumones) también sirve.

 


  • Más sobre la exposición “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega presionando este enlace.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

FINANCIA

Sello PAOCC + Donaciones Culturales Sintetizado

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

MES DE LA DANZA 2021

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Mes de la Danza en Barrio Arte

Registro inédito de performance de Ciro Beltrán y Ana Barros en el MAVI

 

El artista visual Ciro Beltrán y la coreógrafa Ana Barros se reúnen para compartir el video de la performance presentada en el MAVI, en el marco de la exposición colectiva “Los Dominios Perdidos”. Las grabaciones fueron realizadas por el artista Rodrigo Cociña y editadas especialmente para su presentación desde las redes del MAVI en el Día de la Danza. El estreno de este video se llevará a cabo junto a una conversación con los autores de esta unión entre arte visual y danza. 

 

  • Miércoles 28 de abril 2021, 19:00 a 20:00 horas, vía Youtube y Facebook Live de @mavichile
  • INSCRÍBETE en este breve formulario y te enviaremos los enlaces para que no te pierdas esta conversación y el video inédito de la performance.

 

La serie de pintura sobre alfombra, que se inició en 1996 en Düsseldorf Alemania, es la que permite a Ciro Beltrán pasar de la pintura a la instalación y la performance. Son diferentes las performances que el artista ha estado desarrollando desde 2006, algunas de ellas pueden verse desde su página web cirobeltran.com

 

En el libro DECONCEPTUAL, Margarita Sánchez Prieto analiza rigurosamente todo el desarrollo de la serie de alfombras desde su inicio hasta 2016, en el ensayo “Alfombras: desplazamiento disciplinario”.

“Beltrán expande el metalenguaje de la pintura, expresión de lo más interno y subjetivo, hacia el contaminado universo de la calle a través del uso de la alfombra. Los títulos de las instalaciones, performances y videos realizados con el material “cubre-piso”, refieren el abandono paulatino del protagonismo de la pintura, para ceder espacio al abordaje y énfasis de problemáticas socio-urbanas. Se trata de alegorías propiciadas por el trabajo con la alfombra y su significado per se, desde su manipulación e intervención pictórica” (Margarita Sánchez).

 

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

CONCURSO MONUMENTO EN HOMENAJE A MUJERES DE CHILE

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En el Mes de la Mujer:
ALIANZA PÚBLICO-PRIVADA PERMITIRÁ LA CREACIÓN DE
INÉDITO MONUMENTO EN HOMENAJE A LAS MUJERES DE CHILE

 

El ministerio de la Mujer y Equidad de Género, el ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Municipalidad de Santiago, la Confederación de la Producción y del Comercio (CPC) y el Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, invitan a todas las mujeres escultoras de Chile a participar en el primer concurso público para realizar una obra escultórica que se constituya en un símbolo inspirador de la riqueza del aporte de la mujer al desarrollo de nuestro país y su amplia diversidad, junto con promover la visibilización de mujeres artistas.

 

Las mujeres han sido, son y serán un pilarfundamental de la sociedad chilena, permitiendo que el país avance hacia un desarrollo humano, inclusivo, generoso, íntegro y respetuoso del entorno y de la diversidad. Mostrar y reconocer públicamente su valor y aporte, es el propósito de la iniciativa del Ministerio de la Mujer y la Equidad de Género, el Ministerio de las Cultura, las Artes y el Patrimonio, la Municipalidad de Santiago y la CPC, en alianza con el Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, con la asesoría de Chile Transparente.

“En nuestro país existen diversos monumentos que recuerdan hazañas o momentos de la historia protagonizadas por hombres, pero ninguno que reconozca y evoque el gran aporte de las mujeres en la construcción de nuestra patria. Creemos que homenajear a todas las mujeres de Chile, a través de una obra material, que además será realizada por artistas chilenas, no puede seguir esperando”, señaló la ministra de la Mujer y la Equidad de Género, Mónica Zalaquett, quien destacó que la iniciativa surja de una alianza público privada, “valoro y agradezco la voluntad y el trabajo del ministerio de la Cultura y las Artes, de la CPC, de la municipalidad de Santiago y del Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, para materializar esta iniciativa.”

Mientras que la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, agregó que “aunque se han dado pasos importantes hacia la igualdad de derechos y oportunidades, tenemos el desafío de visibilizar el rol de las mujeres en el desarrollo cultural de las sociedades. Este proyecto pone en valor los enormes aportes de la mujer chilena al desarrollo del país, especialmente en la cultura”.

 


La obra -que debe ser original e inédita- será desarrollada por la artista que resulte ganadora en el concurso público convocado por los organizadores, cuyas bases se encuentran publicadas en www.capitulochilenonmwa.cl.

La convocatoria está abierta entre el 20 de marzo 2021 y el 24 de mayo 2021 hasta las 23:59 horas.


 

A partir del lunes 22 de marzo, podrán participar en esta convocatoria todas las mujeres artistas nacionales y extranjeras, residentes en Chile, ya sea individualmente o en colaboración, que se desempeñen en el área de las artes visuales con carácter profesional. Un jurado especializado tendrá la misión de elegir el proyecto ganador, que se dará a conocer a mediados de junio, además de reconocer al segundo y tercer lugar en el concurso. La artista que obtenga el primer lugar contará con seis meses para ejecutar la obra, que se instalará en el Parque los Reyes de la comuna de Santiago, en un lugar de fácil acceso, para compartirla con toda la ciudadanía. Su inauguración está contemplada para enero de 2022.

 

El jurado está compuesto por los siguientes integrantes:
1. Fernando Pérez Oyarzún: Arquitecto, investigador y académico de la Escuela de Arquitectura UC. Actualmente es director del Museo de Bellas Artes de Chile.
2. María Irene Alcalde Rossel: Directora y curadora del Museo de Artes Visuales (MAVI).
3. Silvia Westermann Andrade: Curadora y gestora Cultural. Actualmente es la presidenta de la Academia Chilena de Bellas Artes.
4. Beatriz Bustos Oyanedel: Gestora cultural y curadora de artes visuales. Actualmente es Directora del Centro Cultural La Moneda (CCLM).
5. Bernardo Oyarzún Ruiz: Artista visual con formación en la Universidad de Chile. Fue representante chileno en la 57 ª Bienal de Venecia del año 2017 con su obra Werken.

 

El arquitecto y jurado Fernando Pérez, explicó que “colaborar, aunque sea modestamente, en una visibilzación del rol que han tenido las mujeres en nuestro país en la construcción de nuestra sociedad y nuestra cultura. Rendirles un homenaje en alguno de los planos en que han destacado parece hoy una obligación que, en la medida que colaboremos a cumplir, nos hará mejores como país y como sociedad”.

El presidente de la CPC, Juan Sutil, coincide con el enorme aporte, talento y compromiso de millones de chilenas a lo largo de nuestra historia. “Las chilenas y chilenos hemos construido juntos un gran país, que será cada día mejor con el aporte imprescindible que las mujeres hacen en las empresas, en la academia, en el arte, en la ciencia, en la política, en el deporte, en la familia o en cualquier ámbito en que elijan desarrollarse. Por medio de este monumento, el mundo empresarial quiere homenajear, reconocer y agradecer a las mujeres de todas las ocupaciones, todas las edades, etnias, religiones y colores políticos, por la invaluable contribución que cada una ha hecho y hace día a día a la sociedad”.

El proyecto integral, incluyendo todo lo que implica el concurso, la realización de la obra, instalación, administración, tiene un valor de $90 millones, monto aportado por la Confederación de la Producción y del Comercio, a quien asiste la convicción de la importancia de rendir un homenaje a las mujeres de Chile. Del total de recursos, 56 millones estarán asignado a la ganadora y a su obra, y el remanente a gastos de producción, estudios de suelos, seguros y gastos administrativos.

A esto se suma el aporte pro bono del Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, que incluye el trabajo de gestores culturales, ingenieros comerciales, arquitectos, calculistas, abogados y otros profesionales. Esta corporación cultural está radicada en Washington DC, visibiliza, proyecta y promueve, tanto en nuestro país como en el exterior, la labor de las mujeres creadoras e intérpretes chilenas en todas las disciplinas artísticas. En esta oportunidad, su rol será el de liderar la coordinación del desarrollo, producción y ejecución de los recursos comprometidos para cumplir con los objetivos del monumento.

Drina Rendic, presidenta de NMWA, destacó que “desde hace ya siete años, nuestra entidad está abocada a visibilizar a las artistas de Chile en todas las disciplinas de las artes y hoy agradecemos la oportunidad de relevar a nuestras más destacadas escultoras, en compañía de un jurado del más alto nivel.

 

Otras esculturas

De acuerdo al primer Estudio de Monumentos Públicos a Mujeres en capitales regionales de Chile, realizado por la Secretaría Técnica del Consejo de Monumentos Nacionales, de las 621 estatuas y placas identificadas por el catastro en cada una de estas ciudades, sólo 29 corresponden a obras dedicadas a mujeres, relacionadas con temas o personajes específicos. Esto corresponde a un 4,7% del total. Incluso, existen cuatro capitales de las 16 regiones del país -Maule, La Araucanía, Los Ríos y Aysén- que no registran monumentos conmemorativos a ninguna mujer.

Un 57% de las más de 600 obras de este tipo ubicadas en las principales ciudades de Chile están dedicadas a hombres, mientras que un 38% a otro tipo de conmemoraciones, como, por ejemplo, batallas históricas.

Si bien Santiago tiene la mayor cantidad de monumentos públicos de todas las capitales regionales del país, los que homenajean a mujeres se reducen a sólo seis y siempre dedicados a una persona o tema en particular (no a las mujeres en su aporte histórico y amplia diversidad). Entre ellas, la escultura a la matrona y filántropa Antonia Salas en calle Merced; la escultura de Santa Teresa de
los Andes en el Parque de Los Reyes; y los monumentos públicos a las educadoras y las mujeres víctimas de represión política, en la Alameda y en Plaza Metro Los Héroes, respectivamente.

El escaso reconocimiento a la mujer se repite en la gran mayoría de países. En España, solo el 15% de las estatuas están dedicadas a figuras femeninas. En el Reino Unido, se erigen 925 estatuas de las cuales únicamente 158 son de mujeres, mientras que en Estados Unidos, de las 5.193 estatuas públicas solo 349 son de mujeres.


Queremos recordar a la escultora Lily Garafulic, presente en la Colección MAVI con la obra “Cópula Cósmica”, realizada el año 1970.

Lily Garafulic (1914-2012) es una de las escultoras de la escena nacional junto a Marta Colvin y Rebeca Matte, las que forman parte de la llamada Generación del 40. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y posteriormente viajó a Europa donde conoció a Constantin Brancusi de quién recibió una especial influencia. Gracias a una Beca Guggenheim se radicó un tiempo en Nueva York atendiendo a clases en la New York School for Social Research. Sus múltiples viajes la influenciaron de diversas formas, destacando el periodo que pasó en Italia e Isla de Pascua.

Comenzando sus exploraciones en bronce, donde las formas humanas son el instrumento de su expresión, Garafulic va experimentando entre figuración y abstracción a lo largo de su trayectoria, pasando de materiales nobles a maderas carcomidas incrustadas con virutas de metal, soldaduras y pernos, arcilla y sustancias sintéticas, ejerciendo, de este modo, toda una innovación para la época, y acercándose al lenguaje de la escultura moderna. Su predilección por el mármol blanco emerge en los años 70, trabajando los volúmenes de forma simple y depurada, puliendo las superficies insistentemente.

La obra de Garafulic, más que definirse con una temática, pone el énfasis en la autonomía de los medios y el lenguaje de la escultura y se concentra en la exploración de las formas, lo que se refleja en las características especiales del juego con los volúmenes que logra por el contraste entre las superficies curvas y rectas, cuestiones que responden a una búsqueda espiritual y a su naturaleza sensible. Entre 1973-1977 se desempeñó como Directora del Museo Nacional de Bellas Artes y obtuvo el Premio Nacional de Arte en 1995.


Conexiones virtuales de educación 7

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales ha desarrollado algunas exposiciones en torno a la Colección de Arte del MAVI. Luego de un año muy distinto, marcado por la pandemia del COVID-19, preparó la exposición “Encuentros improbables” en colaboración con el equipo del museo.

El miércoles 31 de marzo, a las 19:00 horas – vía facebook de @mavichile y @museodelosmuseos (más youtube de Museo de los Museos) – se realizó una conversación en profundidad sobre la experiencia de esta curaduría colectiva.


 

Para esta actividad se invitó al creador de Museo de los Museos ESTEBAN TORRES, quien condujo una constructiva y emocionante conversación.

  • Contó con interpretación en Lengua de señas chilena.
  • Más sobre la exposición “Encuentros improbables” presionando ESTE ENLACE.
  • A continuación puedes ver el video de este encuentro online.

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EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI
El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller Emergente 1: Cómo perder la timidez en el dibujo

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del nuevo Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo.

 

El jueves 25 de marzo, entre 18:00 y 20:00 horas, el MAVI realizará el primer Taller Emergente. Se trata de una actividad por zoom, sin costo y cupos limitados. El taller se llama: “Cómo perder la timidez en el dibujo” y será impartido por el artista visual Sebastián Riffo Valdebenito, en el marco del cierre de la exposición “Papel Bond” de César Gabler. Dicha exhibición cierra al día siguiente en el Museo de Artes Visuales.

 

Para inscribirse, sólo hay que completar este breve formulario.

Materiales: lápices de colores (como plumones, lápices de palo u otros) y papeles de cualquier tamaño.

 


  • Más sobre la exposición “Papel Bond” de César Gabler presionando este enlace.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

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Conexiones virtuales de educación 6

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de cuadernos de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. El jueves 11 de marzo, vía zoom, se presentó el libro número 6 en torno a la muestra “Papel Bond” de César Gabler.


 

Para esta actividad, que se centra en el Dibujo dentro de la Educación artística, se invitó al artista visual SEBASTIÁN RIFFO VALDEBENITO.

 

Pinchando la imagen o este link, se abrirá un formulario a completar para descargar este cuaderno y otros materiales y actividades creados por el Área de Educación e Inclusión del MAVI, en torno a las exposiciones que se han presentado en el museo.

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.

 

Más sobre la exposición “Papel Bond” de César Gabler presionando este enlace.
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Conexiones virtuales de educación 5

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de cuadernos de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. El jueves 25 de febrero, vía zoom, se presentó el libro número 5 en torno a la muestra “Otras Historias” de Mariana Tocornal.


 

Para esta actividad, que se centra en el Dibujo dentro de la Educación artística, se invitó a JUAN RODRÍGUEZ BARRIENTOS, Encargado Regional del Programa Envejecimiento Activo – SENAMA.

 

Pinchando la imagen o este link, se abrirá un formulario a completar para descargar este cuaderno y otros materiales y actividades creados por el Área de Educación e Inclusión del MAVI, en torno a las exposiciones que se han presentado en el museo.

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.

 

Más sobre la exposición “Otras Historias” de Mariana Tocornal presionando este enlace.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller Cantarino

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Cantarino, Taller de Botellas Silbadoras en el MAVI; una experiencia de rescate de tradición alfarera y musical del mundo andino
Texto Marilú Ortiz de Rozas y Francisca Gili / Fotos: Emilia Simonetti y Francisca Gili / Video: Emilia Simonetti

 

Untitled_1.27.1La artista e investigadora Francisca Gili Hanisch (Santiago, 1983) realizó una residencia en Valle Sagrado, Perú, para aprender una milenaria técnica de creación, en cerámica, de singulares contenedores que silban. Ella adquirió el oficio y lo reinterpretó en un lenguaje contemporáneo, gracias al apoyo de Fondart, Línea Artesanía 2020, profundizando a la vez en el pensamiento y aportes de la cultura andina.

 

Es un silbido gorgojeante, intenso y melódico, que nos transporta al corazón de la cultura andina, a siglos remotos. Se hace un gran silencio en la sala cuando Francisca Gili cierra los ojos, se concentra, y hace sonar sus Botellas Silbadoras, ya sea meciéndolas suavemente, pues el agua en el interior genera el sonido, o soplando en sus golletes. Los asistentes a este taller que impartió en el Museo de Artes Visuales, MAVI, son ceramistas, músicos y artistas; conocen la riqueza de estos objetos rituales y de uso diario en el mundo andino. Por lo mismo, saben muy bien cuán difícil es lograr que estas piezas efectivamente emitan su particular silbido.

“Hay vasijas simples, dobles y hasta con tres contenedores o ‘cuerpos’, y en su creación interviene el principio de los vasos comunicantes. Algunas tienen cabezas de serpientes o monos, o de personas, y muchas veces es al interior de éstas donde se ocultan los silbatos”, explica la artista, quien en su producción logró abarcar Botellas Silbadoras en todo el esplendor de su variedad tecnológica, desde las más simples a las más complejas.

_DSC4490 aImbuida de los conocimientos que ha adquirido, Francisca se basa en las nociones amerindias de pensamiento para dotar de una impronta conceptual a su obra. Así, ella piensa que estas Botellas Silbadoras en tiempos prehispánicos eran consideradas seres vivos, puesto que, actualmente, en el pensamiento indígena del mundo andino, las cerámicas son entendidas como tal, como seres vivos. “Cuando se hace uno de estos artefactos, se crea y se cría un ser, se les da el aliento de vida, lo que en aymara se llama Uywaña”, revela.

La artista nos relata que “los instrumentos musicales, en las perspectivas indígenas que se han conservado, permiten comunicarse con otras especies, con elementos no humanos o con la divinidad. Por eso, intuyo que estas piezas eran utilizadas en rituales y ceremonias, tanto por su capacidad de emitir sonidos, como por su uso como contenedor, en donde los sonidos deben haber tenido una acción probablemente propiciatoria sobre los líquidos contenidos”.

Francisca reflexiona en torno al cántaro, como contenedor, y a la posibilidad que las botellas silbadoras dan al agua de cantar. Cuenta que la primera vez que escuchó una de estas piezas se fascinó y, motivada por el juego de palabras que surge de este cántaro que canta y que encanta, decidió nombrar a la serie creada “Cantarino”.

 


 En los siguientes links podrás oír y ver esta experiencia.

+AUDIO 

+MINIVIDEO 


 

Mundos audibles

 

Untitled_1.24.1“Si bien la primera cultura en suelo americano que trabaja la cerámica es la Valdivia, estas Botellas Silbadoras tienen una matriz Chorrera (costa del Ecuador, siglos 250 aC a 500 dC), y luego se expanden por Centro y Sudamérica, como hemos podido comprobar en los sitios funerarios donde fueron encontradas”, explica José Pérez de Arce, quien presentó también una ponencia sobre el tema en la primera parte del taller. Este músico y candidato a Doctor en Estudios Latinoamericanos, ha sido el maestro de Francisca Gili; además es fundador de La Chimuchina, agrupación que tiene por fin el rescate y reinterpretación de la música ancestral indoamericana, en la cual la artista participa con sus instrumentos propios.

Veinte fueron las piezas que Francisca logró llevar a cabo gracias al proyecto Fondart que cursa durante 2020 en la línea de artesanía, y aunque confiesa que varias quedaron en el camino, ya que algunas no lograron emitir sonidos, las que muestra en el taller destacan por su belleza como vasijas y por su refinamiento como instrumentos musicales.

Tras escuchar las charlas de José y de Francisca, sumidos en la oscuridad de la sala del MAVI que contiene la exposición Wenu Pelon -Portal de Luz- los participantes de este taller se sumergieron en una nueva experiencia, explorando los mundos audibles contenidos en las posibilidades sonoras de esta serie de Botellas Silbadoras. Fue un momento muy emotivo, en el que el grupo, invitado a un viaje hasta nuestras profundas raíces andinas, se sintió abrazado por este lugar gestado por el curador de origen mapuche Francisco Huichaqueo. Él, más que concebirlo como un espacio de exhibición, ha proyectado esta sala como un espacio de encuentro en torno a nuestra herencia cultural originaria. Mientras, las maravillosas piezas arqueológicas y etnográficas que se exhiben en las vitrinas, suspendidas en el aire, bailaban al compás de las Botellas Silbadoras. Sin ningún rótulo, tal como Huichaqueo lo soñó. Un singular concierto nació de manos curiosas que se posaron en las obras creadas para esta propuesta, que busca poner en valor, desde la artesanía contemporánea, una herencia tecnológica ritual de nuestro pasado prehispánico.

“Manipular las piezas y hacerlas sonar no sólo fue una experiencia de curiosidad superficial, sino que como grupo nos reunimos y las activamos con una entrega que se acercaba más a un ritual mágico ancestral. Por un momento, éste nos sacó del ritmo vertiginoso de nuestra sociedad actual. Durante unos minutos, hubo sólo silencio y los soplidos del agua moviéndose suavemente de un lado a otro. Fue hermoso”, relata Antonia Bañados, una de las asistentes.

En tanto, Leonardo Baeza, un músico que también participó en el taller, agrega: “hubo momentos muy bien logrados, en relación a la configuración de la escucha de un espacio sonoro; se formaron dibujos audibles que generaron un continuo que musicalmente funcionó muy bien”.

Mediante talleres como éste, Francisca busca despertar una conciencia respecto de los modos de habitar urbanos u occidentales que se han impuesto en nuestro territorio, en contraste con los saberes ancestrales que hereda la arqueología, promoviendo entonces la continuidad de las tradiciones prehispánicas en el presente. “Sus silbidos buscan despertar las memorias de un habitar afectivo con nuestro territorio andino”, destaca Francisca.

 

Artista e investigadora

Francisca Gili estudió Arte en la Universidad Católica, se especializó en Restauración y luego en Arqueología, cursando también un Magíster en Arqueología con mención en Antropología en la Universidad Católica del Norte. Es miembro de La Chimuchina, una agrupación nacida bajo el alero del Museo Chileno de Arte Precolombino, que lleva a cabo una propuesta contemporánea de performance basada en la investigación de la arqueología y etnografía musical de Los Andes Sur.

Respecto al trabajo en cerámica, Francisca comenzó hace una década a modelar sus primeras obras, y siete años después tomó clases con la ceramista e integrante del Taller Huara-Huara, Marcela Delgadillo. A partir de 2016 empezó a idear su propuesta Seramika, cuya actividad principal ha sido la creación de series en cerámica basadas en el legado alfarero andino.  Sus creaciones han sido incluidas en las exposiciones «Azul», «Blanco y Oro» y «Elemento», de ESTEKA, en 2016, 2017 y 2019.

Puedes seguir a Francisca en sus redes sociales Instagram @seramika_ y Facebook seramika

 

 
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI
El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

 

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Taller y cuentacuentos Pipito Pichón

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando hace años un trabajo de inclusión por medio del arte. Este taller y cuentacuentos sobre el libro “Pipito Pichón” es una actividad especialmente pensada para acercar a niños y niñas a la lengua de señas.

El lunes 8 de febrero de 2021, a las 12:00 horas, se realizó el encuentro virtual en lengua de señas y narración oral en vivo desde el Museo de Artes Visuales MAVI.

Este cuento apunta a aprender sobre la colaboración entre los personajes y, especialmente, sobre la valoración de la diversidad y singularidades de quienes nos rodean o de quienes nos vamos encontrando durante la vida.


Resumen de libro:

Pipito Pichón webPipito Pichón, es una fábula que trata sobre un pequeño zorzal llamado Pipito Pichón que aprovecha el momento en que sus padres se van volando para buscar comida e intenta llegar a la rama más alta del árbol en el cuál se encontraba su nido, pero como no sabia volar muy bien, no lograba llegar hasta esta, sino que cae del árbol.

Luego de haber caído, intenta subir una y otra vez, hasta que se encuentra con un gato que amenaza con comérselo, así que sale en busca de ayuda. Pipito se va en busca de los animales que se veían como los más valientes y que él creía estarían dispuestos a ayudarlo y ser sus amigos, pero ninguno quiso ayudarlo, y cuando se estaba dando por vencido y pensó que jamás lograría volver a casa, se le acercó el ratón y le ofreció ayuda.

Pipito Pichón no pensaba que el sería de mucha ayuda, ya que era un pequeño ratón que no se podría enfrentar al gato, pero acepto su ayuda de todos modos, pues no tenía muchas opciones más. Finalmente idearon un plan con el que Pipito Pichón pudo volver a su nido. Al llegar su mamá, le contó todo lo que había sucedido y le habló del nuevo amigo que había hecho.


WhatsApp Image 2020-12-23 at 12.14.29 PMTexto original: María Luisa Silva

Ilustraciones: Pablo Domínguez

Adaptación: Equipo de Educación e Inclusión MAVI

Interpretación: Karina Maureira – Yvy Reyes

Música: Christian Pino Vergara

Registro y edición: Freddy Ibarra

Dirección: Francisca López R.

 

Promoviendo la educación inclusiva desde la narración

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

 

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller y cuentacuentos Pipito Pichón

Extensión, extension
El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando hace años un trabajo de inclusión por medio del arte. Este taller y cuentacuentos sobre el libro “Pipito Pichón” es una actividad especialmente pensada para acercar a niños y niñas (también personas adultas) a la lengua de señas.

El miércoles 23 de diciembre 2020, a las 12:00 horas, se realizará el encuentro virtual en lengua de señas y narración oral en vivo desde la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del Museo de Artes Visuales.

Inscripción para participar online en este link: http://bit.ly/2LC39aF

Este cuento apunta a aprender sobre la colaboración entre los personajes y, especialmente, sobre la valoración de la diversidad y singularidades de quienes nos rodean o de quienes nos vamos encontrando durante la vida.


Resumen de libro:

Pipito Pichón, es una fábula que trata sobre un pequeño zorzal llamado Pipito Pichón que aprovecha el momento en que sus padres se van volando para buscar comida e intenta llegar a la rama más alta del árbol en el cuál se encontraba su nido, pero como no sabia volar muy bien, no lograba llegar hasta esta, sino que cae del árbol.

Luego de haber caído, intenta subir una y otra vez, hasta que se encuentra con un gato que amenaza con comérselo, así que sale en busca de ayuda. Pipito se va en busca de los animales que se veían como los más valientes y que él creía estarían dispuestos a ayudarlo y ser sus amigos, pero ninguno quiso ayudarlo, y cuando se estaba dando por vencido y pensó que jamás lograría volver a casa, se le acercó el ratón y le ofreció ayuda.

Pipito Pichón no pensaba que el sería de mucha ayuda, ya que era un pequeño ratón que no se podría enfrentar al gato, pero acepto su ayuda de todos modos, pues no tenía muchas opciones más. Finalmente idearon un plan con el que Pipito Pichón pudo volver a su nido. Al llegar su mamá, le contó todo lo que había sucedido y le habló del nuevo amigo que había hecho.


  • Cuento: Pipito Pichón
  • Texto original: María Luisa Silva
  • Ilustraciones: Pablo Domínguez
  • Adaptación: Equipo de Educación e Inclusión MAVI
  • Interpretación: Karina Maureira – Yvy Reyes
  • Música: Christian Pino Vergara
  • Registro y edición: Freddy Ibarra
  • Dirección: Francisca López R.
 

Promoviendo la educación inclusiva desde la narración


Imagen principal: detalle de portada del libro Pipito Pichón, escrito por María Luisa Silva e ilustrado por Pablo Domínguez.


pluma2El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.