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Conexiones virtuales de educación 7

EDUCACION, Extensión, extension

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales ha desarrollado algunas exposiciones en torno a la Colección de Arte del MAVI. Luego de un año muy distinto, marcado por la pandemia del COVID-19, preparó la exposición “Encuentros improbables” en colaboración con el equipo del museo.

El miércoles 31 de marzo, a las 19:00 horas – vía facebook de @mavichile y @museodelosmuseos (más youtube de Museo de los Museos) – se realizó una conversación en profundidad sobre la experiencia de esta curaduría colectiva.


 

Para esta actividad se invitó al creador de Museo de los Museos ESTEBAN TORRES, quien condujo una constructiva y emocionante conversación.

  • Contó con interpretación en Lengua de señas chilena.
  • Más sobre la exposición “Encuentros improbables” presionando ESTE ENLACE.
  • A continuación puedes ver el video de este encuentro online.

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Sello PAOCC + Donaciones Culturales Sintetizado

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EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI
El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller Emergente: Cómo perder la timidez en el dibujo

EDUCACION, Extensión, extension

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo.

 

El jueves 25 de marzo, entre 18:00 y 20:00 horas, el MAVI realizó el Taller Emergente: “Cómo perder la timidez en el dibujo” impartido por el artista visual Sebastián Riffo Valdebenito, en el marco del cierre de la exposición “Papel Bond” de César Gabler. Se trató de una actividad por zoom, sin costo y cupos limitados.

Materiales: lápices de colores (como plumones, lápices de palo u otros) y papeles de cualquier tamaño.

 


  • Más sobre la exposición “Papel Bond” de César Gabler presionando este enlace.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Conexiones virtuales de educación 6

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de cuadernos de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. El jueves 11 de marzo, vía zoom, se presentó el libro número 6 en torno a la muestra “Papel Bond” de César Gabler.


 

Para esta actividad, que se centra en el Dibujo dentro de la Educación artística, se invitó al artista visual SEBASTIÁN RIFFO VALDEBENITO.

 

Pinchando la imagen o este link, se abrirá un formulario a completar para descargar este cuaderno y otros materiales y actividades creados por el Área de Educación e Inclusión del MAVI, en torno a las exposiciones que se han presentado en el museo.

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.

 

Más sobre la exposición “Papel Bond” de César Gabler presionando este enlace.

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.
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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Conexiones virtuales de educación 5

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de cuadernos de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. El jueves 25 de febrero, vía zoom, se presentó el libro número 5 en torno a la muestra “Otras Historias” de Mariana Tocornal.


 

Para esta actividad, que se centra en el Dibujo dentro de la Educación artística, se invitó a JUAN RODRÍGUEZ BARRIENTOS, Encargado Regional del Programa Envejecimiento Activo – SENAMA.

 

Pinchando la imagen o este link, se abrirá un formulario a completar para descargar este cuaderno y otros materiales y actividades creados por el Área de Educación e Inclusión del MAVI, en torno a las exposiciones que se han presentado en el museo.

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.

 

Más sobre la exposición “Otras Historias” de Mariana Tocornal presionando este enlace.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller Cantarino

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Taller Emergente:

Cantarino, Taller de Botellas Silbadoras en el MAVI; una experiencia de rescate de tradición alfarera y musical del mundo andino
Texto Marilú Ortiz de Rozas y Francisca Gili / Fotos: Emilia Simonetti y Francisca Gili / Video: Emilia Simonetti

 

Untitled_1.27.1La artista e investigadora Francisca Gili Hanisch (Santiago, 1983) realizó una residencia en Valle Sagrado, Perú, para aprender una milenaria técnica de creación, en cerámica, de singulares contenedores que silban. Ella adquirió el oficio y lo reinterpretó en un lenguaje contemporáneo, gracias al apoyo de Fondart, Línea Artesanía 2020, profundizando a la vez en el pensamiento y aportes de la cultura andina.


El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del nuevo Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo. En enero de 2021 se realizó el primer Taller Emergente en el marco de la exposición “Otras Historias” de Mariana Tocornal. 


Es un silbido gorgojeante, intenso y melódico, que nos transporta al corazón de la cultura andina, a siglos remotos. Se hace un gran silencio en la sala cuando Francisca Gili cierra los ojos, se concentra, y hace sonar sus Botellas Silbadoras, ya sea meciéndolas suavemente, pues el agua en el interior genera el sonido, o soplando en sus golletes. Los asistentes a este taller que impartió en el Museo de Artes Visuales, MAVI, son ceramistas, músicos y artistas; conocen la riqueza de estos objetos rituales y de uso diario en el mundo andino. Por lo mismo, saben muy bien cuán difícil es lograr que estas piezas efectivamente emitan su particular silbido.

“Hay vasijas simples, dobles y hasta con tres contenedores o ‘cuerpos’, y en su creación interviene el principio de los vasos comunicantes. Algunas tienen cabezas de serpientes o monos, o de personas, y muchas veces es al interior de éstas donde se ocultan los silbatos”, explica la artista, quien en su producción logró abarcar Botellas Silbadoras en todo el esplendor de su variedad tecnológica, desde las más simples a las más complejas.

_DSC4490 aImbuida de los conocimientos que ha adquirido, Francisca se basa en las nociones amerindias de pensamiento para dotar de una impronta conceptual a su obra. Así, ella piensa que estas Botellas Silbadoras en tiempos prehispánicos eran consideradas seres vivos, puesto que, actualmente, en el pensamiento indígena del mundo andino, las cerámicas son entendidas como tal, como seres vivos. “Cuando se hace uno de estos artefactos, se crea y se cría un ser, se les da el aliento de vida, lo que en aymara se llama Uywaña”, revela.

La artista nos relata que “los instrumentos musicales, en las perspectivas indígenas que se han conservado, permiten comunicarse con otras especies, con elementos no humanos o con la divinidad. Por eso, intuyo que estas piezas eran utilizadas en rituales y ceremonias, tanto por su capacidad de emitir sonidos, como por su uso como contenedor, en donde los sonidos deben haber tenido una acción probablemente propiciatoria sobre los líquidos contenidos”.

Francisca reflexiona en torno al cántaro, como contenedor, y a la posibilidad que las botellas silbadoras dan al agua de cantar. Cuenta que la primera vez que escuchó una de estas piezas se fascinó y, motivada por el juego de palabras que surge de este cántaro que canta y que encanta, decidió nombrar a la serie creada “Cantarino”.

 


 En los siguientes links podrás oír y ver esta experiencia.

+AUDIO 

+MINIVIDEO 


 

Mundos audibles

 

Untitled_1.24.1“Si bien la primera cultura en suelo americano que trabaja la cerámica es la Valdivia, estas Botellas Silbadoras tienen una matriz Chorrera (costa del Ecuador, siglos 250 aC a 500 dC), y luego se expanden por Centro y Sudamérica, como hemos podido comprobar en los sitios funerarios donde fueron encontradas”, explica José Pérez de Arce, quien presentó también una ponencia sobre el tema en la primera parte del taller. Este músico y candidato a Doctor en Estudios Latinoamericanos, ha sido el maestro de Francisca Gili; además es fundador de La Chimuchina, agrupación que tiene por fin el rescate y reinterpretación de la música ancestral indoamericana, en la cual la artista participa con sus instrumentos propios.

Veinte fueron las piezas que Francisca logró llevar a cabo gracias al proyecto Fondart que cursa durante 2020 en la línea de artesanía, y aunque confiesa que varias quedaron en el camino, ya que algunas no lograron emitir sonidos, las que muestra en el taller destacan por su belleza como vasijas y por su refinamiento como instrumentos musicales.

Tras escuchar las charlas de José y de Francisca, sumidos en la oscuridad de la sala del MAVI que contiene la exposición Wenu Pelon -Portal de Luz- los participantes de este taller se sumergieron en una nueva experiencia, explorando los mundos audibles contenidos en las posibilidades sonoras de esta serie de Botellas Silbadoras. Fue un momento muy emotivo, en el que el grupo, invitado a un viaje hasta nuestras profundas raíces andinas, se sintió abrazado por este lugar gestado por el curador de origen mapuche Francisco Huichaqueo. Él, más que concebirlo como un espacio de exhibición, ha proyectado esta sala como un espacio de encuentro en torno a nuestra herencia cultural originaria. Mientras, las maravillosas piezas arqueológicas y etnográficas que se exhiben en las vitrinas, suspendidas en el aire, bailaban al compás de las Botellas Silbadoras. Sin ningún rótulo, tal como Huichaqueo lo soñó. Un singular concierto nació de manos curiosas que se posaron en las obras creadas para esta propuesta, que busca poner en valor, desde la artesanía contemporánea, una herencia tecnológica ritual de nuestro pasado prehispánico.

“Manipular las piezas y hacerlas sonar no sólo fue una experiencia de curiosidad superficial, sino que como grupo nos reunimos y las activamos con una entrega que se acercaba más a un ritual mágico ancestral. Por un momento, éste nos sacó del ritmo vertiginoso de nuestra sociedad actual. Durante unos minutos, hubo sólo silencio y los soplidos del agua moviéndose suavemente de un lado a otro. Fue hermoso”, relata Antonia Bañados, una de las asistentes.

En tanto, Leonardo Baeza, un músico que también participó en el taller, agrega: “hubo momentos muy bien logrados, en relación a la configuración de la escucha de un espacio sonoro; se formaron dibujos audibles que generaron un continuo que musicalmente funcionó muy bien”.

Mediante talleres como éste, Francisca busca despertar una conciencia respecto de los modos de habitar urbanos u occidentales que se han impuesto en nuestro territorio, en contraste con los saberes ancestrales que hereda la arqueología, promoviendo entonces la continuidad de las tradiciones prehispánicas en el presente. “Sus silbidos buscan despertar las memorias de un habitar afectivo con nuestro territorio andino”, destaca Francisca.

 

Artista e investigadora

Francisca Gili estudió Arte en la Universidad Católica, se especializó en Restauración y luego en Arqueología, cursando también un Magíster en Arqueología con mención en Antropología en la Universidad Católica del Norte. Es miembro de La Chimuchina, una agrupación nacida bajo el alero del Museo Chileno de Arte Precolombino, que lleva a cabo una propuesta contemporánea de performance basada en la investigación de la arqueología y etnografía musical de Los Andes Sur.

Respecto al trabajo en cerámica, Francisca comenzó hace una década a modelar sus primeras obras, y siete años después tomó clases con la ceramista e integrante del Taller Huara-Huara, Marcela Delgadillo. A partir de 2016 empezó a idear su propuesta Seramika, cuya actividad principal ha sido la creación de series en cerámica basadas en el legado alfarero andino.  Sus creaciones han sido incluidas en las exposiciones «Azul», «Blanco y Oro» y «Elemento», de ESTEKA, en 2016, 2017 y 2019.

Puedes seguir a Francisca en sus redes sociales Instagram @seramika_ y Facebook seramika

 

 
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI
El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

 

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller y cuentacuentos Pipito Pichón

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando hace años un trabajo de inclusión por medio del arte. Este taller y cuentacuentos sobre el libro “Pipito Pichón” es una actividad especialmente pensada para acercar a niños y niñas a la lengua de señas.

El lunes 8 de febrero de 2021, a las 12:00 horas, se realizó el encuentro virtual en lengua de señas y narración oral en vivo desde el Museo de Artes Visuales MAVI.

Este cuento apunta a aprender sobre la colaboración entre los personajes y, especialmente, sobre la valoración de la diversidad y singularidades de quienes nos rodean o de quienes nos vamos encontrando durante la vida.


Resumen de libro:

Pipito Pichón webPipito Pichón, es una fábula que trata sobre un pequeño zorzal llamado Pipito Pichón que aprovecha el momento en que sus padres se van volando para buscar comida e intenta llegar a la rama más alta del árbol en el cuál se encontraba su nido, pero como no sabia volar muy bien, no lograba llegar hasta esta, sino que cae del árbol.

Luego de haber caído, intenta subir una y otra vez, hasta que se encuentra con un gato que amenaza con comérselo, así que sale en busca de ayuda. Pipito se va en busca de los animales que se veían como los más valientes y que él creía estarían dispuestos a ayudarlo y ser sus amigos, pero ninguno quiso ayudarlo, y cuando se estaba dando por vencido y pensó que jamás lograría volver a casa, se le acercó el ratón y le ofreció ayuda.

Pipito Pichón no pensaba que el sería de mucha ayuda, ya que era un pequeño ratón que no se podría enfrentar al gato, pero acepto su ayuda de todos modos, pues no tenía muchas opciones más. Finalmente idearon un plan con el que Pipito Pichón pudo volver a su nido. Al llegar su mamá, le contó todo lo que había sucedido y le habló del nuevo amigo que había hecho.


WhatsApp Image 2020-12-23 at 12.14.29 PMTexto original: María Luisa Silva

Ilustraciones: Pablo Domínguez

Adaptación: Equipo de Educación e Inclusión MAVI

Interpretación: Karina Maureira – Yvy Reyes

Música: Christian Pino Vergara

Registro y edición: Freddy Ibarra

Dirección: Francisca López R.

 

Promoviendo la educación inclusiva desde la narración

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El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

 

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller y cuentacuentos Pipito Pichón

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando hace años un trabajo de inclusión por medio del arte. Este taller y cuentacuentos sobre el libro “Pipito Pichón” es una actividad especialmente pensada para acercar a niños y niñas (también personas adultas) a la lengua de señas.

El miércoles 23 de diciembre 2020, a las 12:00 horas, se realizará el encuentro virtual en lengua de señas y narración oral en vivo desde la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del Museo de Artes Visuales.

Inscripción para participar online en este link: http://bit.ly/2LC39aF

Este cuento apunta a aprender sobre la colaboración entre los personajes y, especialmente, sobre la valoración de la diversidad y singularidades de quienes nos rodean o de quienes nos vamos encontrando durante la vida.


Resumen de libro:

Pipito Pichón, es una fábula que trata sobre un pequeño zorzal llamado Pipito Pichón que aprovecha el momento en que sus padres se van volando para buscar comida e intenta llegar a la rama más alta del árbol en el cuál se encontraba su nido, pero como no sabia volar muy bien, no lograba llegar hasta esta, sino que cae del árbol.

Luego de haber caído, intenta subir una y otra vez, hasta que se encuentra con un gato que amenaza con comérselo, así que sale en busca de ayuda. Pipito se va en busca de los animales que se veían como los más valientes y que él creía estarían dispuestos a ayudarlo y ser sus amigos, pero ninguno quiso ayudarlo, y cuando se estaba dando por vencido y pensó que jamás lograría volver a casa, se le acercó el ratón y le ofreció ayuda.

Pipito Pichón no pensaba que el sería de mucha ayuda, ya que era un pequeño ratón que no se podría enfrentar al gato, pero acepto su ayuda de todos modos, pues no tenía muchas opciones más. Finalmente idearon un plan con el que Pipito Pichón pudo volver a su nido. Al llegar su mamá, le contó todo lo que había sucedido y le habló del nuevo amigo que había hecho.


  • Cuento: Pipito Pichón
  • Texto original: María Luisa Silva
  • Ilustraciones: Pablo Domínguez
  • Adaptación: Equipo de Educación e Inclusión MAVI
  • Interpretación: Karina Maureira – Yvy Reyes
  • Música: Christian Pino Vergara
  • Registro y edición: Freddy Ibarra
  • Dirección: Francisca López R.
 

Promoviendo la educación inclusiva desde la narración


Imagen principal: detalle de portada del libro Pipito Pichón, escrito por María Luisa Silva e ilustrado por Pablo Domínguez.


pluma2El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

SOCIEDAD CONYUGAL

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de Daniela Bertolini

 

“Sociedad conyugal” es una obra que declara no tener más miedo, no sentir más vergüenza y no silenciar ni normalizar más la violencia de género. Es una obra que ha sido hecha desde lo personal y lo emocional por la artista Daniela Bertolini como política de resistencia. La obra y la instalación buscan tensionar el consumismo y el poder, el sexismo y la cosificación, lo público y lo privado, la lucha feminista y esa realidad que aún somete, oprime y margina a las mujeres.

En la Plaza Mulato Gil de Castro, antesala del Museo de Artes Visuales MAVI, puede verse este ready-made. El objeto intervenido artísticamente es el ex automóvil familiar, que es alterado cubriéndolo con rosadas y brillantes lentejuelas. “Este trabajo comienza luego de mi quiebre matrimonial y tras esa crisis suceden cambios profundos respecto a mi visión sobre el mundo y mi posición en este. Se derrumba una estructura conservadora y tradicional instalada por un modelo de crianza que dicta la devoción y sumisión por la familia, y visibilizo una violencia de género que tenía naturalizada”, sostiene Daniela Bertolini.

 

Esta instalación puede verse en la Plaza Mulato Gil de Castro, Barrio Lastarria en Santiago centro, entre el 17 de diciembre y el 28 de febrero de 2021.

 

La obra es un objeto afectivo que actúa como huella y memoria a la vez, recordando ese pasado feliz/infeliz y resignificando el “fracaso social”. Al cubrir el auto, la artista recuerda que parecía estar buscando que la lentejuela cubriese el dolor por el quiebre familiar o al menos que el brillo aparentase que las cosas lucían mejor. Al aludir al fetichismo de lo rosado, critica los estereotipos de género asociados a la cultura de masas y a esa imaginería infantil en la que muchas generaciones se han criado, con figuras como las princesas Disney –Cenicienta, Blanca Nieves y La Bella Durmiente, todas rescatadas por un príncipe azul. La artista critica esta idea perpetuada de lo femenino, donde las estructuras de poder promulgan estereotipos y comportamientos sexistas, donde lo femenino está supeditado a las ideas de delicadeza y bondad para lograr como recompensa al Príncipe Azul.

Sobre Daniela Bertolini

Daniela Bertolini O’Ryan (1980, Santiago de Chile) es artista visual.

 

Realiza su trabajo artístico en fotografía, ready made y video perfomance, donde a partir del autorretrato y la ironía, desarrolla un discurso político de género. Indaga en la -propia- historia para cuestionar las estructuras normadas de poder que violentan a la mujer y que en los actos del cotidiano vemos cómo opera con el peso de la costumbre. Su obra exhibe y asume el fracaso en una sociedad clasista, exitista y aspiracional, como una forma de hacer la resistencia y amenazar la reproducción sistemática del adoctrinamiento social.

 

Ha exhibido su obra en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y el Festival de Fotografía Contemporánea de Coquimbo. Tiene dos publicaciones autorales “Ama de casa” y “Getting fit”.

 

Es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, se ha adjudicado la beca Fondart Nacional, Línea de Circulación Nacional e Internacional, Modalidad de Creación y Producción (2020) y la beca Fondart Regional, Creación Artística, Fotografía (2019). Su obra forma parte de la reciente colección del Centro de Arte Contemporáneo de Cerrillos. Paralelamente, se desempeña como Coordinadora Académica y docente de la Escuela de Fotografía IP ARCOS sede Viña del Mar.

Fotografía por Daniela Bertolini.


Imagen principal: Detalle de “Sociedad conyugal”, obra de Daniela Bertolini. 2019. Auto intervenido con lentejuelas rosadas. Foto por Lorena Ulloa.


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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

Ciclo Colección MAVI “Antes todo esto era campo” IV

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Sesiones online del Museo de Artes Visuales
Ciclo de Encuentros Colección MAVI: “Antes todo esto era campo”

 

La Colección de arte del Museo de Artes visuales cuenta con obras de más de 300 artistas, adquiridas por más de 40 años, por lo que incluye diversas generaciones y tendencias. Este universo de obras permite reconocer algunas temáticas transversales que las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes abordan en el Primer Ciclo de Encuentros Colección MAVI.

  • El cuarto encuentro online es el miércoles 2 de diciembre, a las 17:00 horas, por zoom.
  • Participa: Sebastián Vidal (curador e historiador), Nicolás Franco (artista) y Paula Salas (artista).
  • Moderadoras: Carolina Castro y Carol Illanes (investigadoras).
  • Inscripción en este FORMULARIO

Habiéndose conformado durante cuatro décadas, bajo diferentes condiciones y contexto, la Colección del MAVI contempla un grupo diversificado de obras y artistas, cruzado por temas, y generaciones que muestran la versatilidad de las artes visuales locales.

Algunas figuras claves de la neovanguardia artística chilena se encuentran presentes en este acervo, momento clave de experimentación vertida en medios, materialidades, discursos y desplazamientos de campo que determinaron el curso de la producción artística nacional.

Finalizando el ciclo de conversaciones en torno a la colección MAVI, Sebastián Vidal nos traerá parte de su investigación para abordar la obra temprana de Juan Downey y el trabajo de Eugenio Dittborn, Carlos Leppe y Gonzalo Díaz, artistas cuyas trayectorias marcaron los caminos del conceptualismo chileno en los años 70 y 80.

Por otra parte, Nicolás Franco y Paula Salas, ambos artistas presentes en la colección, nos mostrarán a partir de sus obras las diferentes derivas que ha tomado la representación y figuración en la práctica contemporánea.

PROGRAMA

17:00 – Presentación del ciclo “Antes todo esto era campo IV” a cargo de las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.
17:15 – Presentación de investigación: Sebastián Vidal.
17:35 – Presentación obras y procesos de los artistas: Paula Salas y Nicolás Franco.
18:15 – Preguntas y respuestas moderadas por Carol Illanes y Carolina Castro.
18:30 – Cierre

Parte del trabajo realizado por Carolina Castro y Carol Illanes se encuentra en esta galería de 155 artistas de la Colección MAVI, cada uno/a de ellos/as presentado/a a través de una obra elegida y reseñada por las investigadoras.
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Crédito imagen principal: detalle de “Secuencia Carolina” de Paula Salas y “Pintura negra opaca” de Nicolás Franco. Obras de la Colección MAVI.


ACTIVIDADES SOBRE LA EXPOSICIÓN “COLECCIÓN MAVI: DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN”

Para niñas y niños, adultos/as mayores y personas con capacidades de lectura diferentes

2020 MAVI Exp De la Pintura Educación

HAZ CLICK AQUÍ para agendar una visita al MAVI

Carol Illanes facebookCAROL ILLANES LÓPEZ (Santiago, Chile, 1987) es curadora e investigadora en arte contemporáneo chileno y latinoamericano. Magíster en Historia e Crítica da Arte en la Universidade Federal do Rio de Janeiro y Licenciada en Teoría del Arte e Historia del Arte en la Universidad de Chile, se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Entre sus exhibiciones están “Señales Aleatorias: retrospectiva de Arte Sonoro en Chile” (Parque Cultural Valparaíso, 2016) y “Chulos chunchules chilenos: Piero Montebruno y Paz Errázuriz” (Galería D21, 2018). Co-directora de la revista digital Arte y Crítica (2014-2016) y co-autora de los libros “Trabajo en Utopía: monumentalidad arquitectónica en el Chile de la Unidad popular” (Adrede Editora, 2012)” y “Fuera y dentro del arte contemporáneo: comunidad y territorio en las prácticas colaborativas de Valparaíso” (Adrede Editora, 2015).

Carolina Castro facebookCAROLINA CASTRO JORQUERA (San Felipe, Chile, 1982) es curadora e investigadora en arte contemporáneo. Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente es profesora del Magíster en creación y estudios de la imagen de la Universidad Finis Terrae y se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Ha cursado el Master en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en España y ha participado en el Cuarto Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Corea del Sur. Sus escritos han sido publicados en revistas como Artishock, Latinxspaces, The Miami Rail, Terremoto y en la plataforma online de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Su investigación doctoral “El Camino de la conciencia: Mira Schendel, Víctor Grippo y Cecilia Vicuña” fue publicada en ediciones UFT, 2020.

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Conexiones virtuales de educación 4

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Libro de actividades N°4 en torno a la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez

 

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2020, una serie de libros de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. El miércoles 25 de noviembre, a las 12:00 horas, vía zoom se presentó el libro número 4 en torno a la muestra “Suelo” de Francisca Sánchez.

Para esta actividad se invitó a DANIELA COBOS BUSTAMANTE, profesora de Artes Visuales, doctora en Didáctica del Arte y académica en la Universidad de Chile y la Pontificia Universidad Católica.

Pinchando la imagen de la izquierda, se abrirá un formulario a completar para descargar el libro de actividades. Ahí podrás encontrar muchos recursos más para descargar.

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.

Más sobre la exposición “Suelo” de F. Sánchez presionando este enlace.


Video: Presentación del libro de actividades N°4 sobre la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez.

pluma2El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.


Crédito imagen principal: “Arriba abajo”, 2020, de Francisca Sánchez. Dibujo.


Video: Proceso creativo de la exposición “Suelo” de Francisca Sánchez. 

Conversación con el artista Matías Movillo en el taller de la artista.

Grabación y edición: Naira Films. / Sonido directo: Esteban Sandoval.