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Ciclo Colección MAVI “Antes todo esto era campo I”

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Sesiones online del Museo de Artes Visuales
Primer Ciclo de Encuentros Colección MAVI: “Antes todo esto era campo”

 

La Colección de arte del Museo de Artes visuales cuenta con obras de más de 300 artistas, adquiridas por más de 40 años, por lo que incluye diversas generaciones y tendencias. Este universo de obras permite reconocer en el tiempo algunas temáticas transversales que las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes abordan en el Primer Ciclo de Encuentros Colección MAVI.

  • El primer encuentro online es el jueves 20 de agosto, a las 19:00 horas, por zoom. Inscripciones en el formulario: https://bit.ly/3fVoN3d
  • Se proyectan nuevos encuentros a fines de septiembre, octubre y noviembre de 2020.

Una de las problemáticas a conversar en estos encuentros online es la reflexión plástica y simbólica de las transformaciones del espacio urbano/rural: la ocupación, las violencias ejercidas, las formas de resiliencia y habitabilidad son algunas líneas trabajadas en obras de artistas del pasado y el presente. Ya sea a través de la ciudad o el campo, la metrópolis o la naturaleza, esta reflexión hacia el espacio habitado y sus cambios es una constante que vive también sus revitalizaciones.

De ahí que esa vieja frase “Antes todo esto era campo” surja como una instigación a conversar y pensar conjuntamente los procesos asociados al espacio habitado a través de diversas obras de artistas locales presentes en la Colección. Allí donde la modernización de la metrópolis domesticó el paisaje, allí donde se ha abierto y cerrado su condición pública, múltiples narrativas sobre el territorio habitado son activadas por los artistas presentes en la Colección MAVI.


CICLO COLECCIÓN MAVI
“Antes todo esto era campo” I: Ocupaciones, violencias y transformaciones del espacio urbano/rural, territorios y ecologías.

Jueves 20 agosto – 19:00 horas – vía Zoom – INSCRÍBETE AQUÍ

Invitados/as: Vania Montgomery (investigadora), Diego Maureira (investigador), Pilar Elgueta (artista), Andrés Durán (artista).

Moderadoras: Carolina Castro y Carol Illanes (investigadoras).

19:00 – Presentación del ciclo “Antes todo esto era campo” investigadoras Carolina Castro & Carol Illanes.

19:15 – Presentación de investigaciones: “Archivo Víctor Hugo Codocedo” Vania Montgomery & “Arte público e intervenciones urbanas” Diego Maureira.

19:50 – Presentación obras y procesos de los artistas: Pilar Elgueta y Andrés Durán.

20:20 – Preguntas y respuestas moderadas por Carol Illanes y Carolina Castro.

20:40 – Cierre


Parte del trabajo realizado por Carolina Castro y Carol Illanes se encuentra en esta galería de 155 artistas de la Colección MAVI, cada uno/a de ellos/as presentado/a a través de una obra elegida y reseñada por las investigadoras.

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Crédito imagen principal: “Bandera” (1988) de Víctor Hugo Codocedo y “Tres maneras de fracasar frente a un paisaje” (2016) de Pilar Elgueta. Obras de la Colección MAVI.


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “Colección MAVI: De la pintura a la instalación” vía redes sociales – @mavichile – y www.mavi.cl.

ACTIVIDADES SOBRE LA EXPOSICIÓN “COLECCIÓN MAVI: DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN”

Para niñas y niños, adultos/as mayores y personas con capacidades de lectura diferentes

2020 MAVI Exp De la Pintura Educación

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Carol Illanes facebookCAROL ILLANES LÓPEZ (Santiago, Chile, 1987) es curadora e investigadora en arte contemporáneo chileno y latinoamericano. Magíster en Historia e Crítica da Arte en la Universidade Federal do Rio de Janeiro y Licenciada en Teoría del Arte e Historia del Arte en la Universidad de Chile, se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Entre sus exhibiciones están “Señales Aleatorias: retrospectiva de Arte Sonoro en Chile” (Parque Cultural Valparaíso, 2016) y “Chulos chunchules chilenos: Piero Montebruno y Paz Errázuriz” (Galería D21, 2018). Co-directora de la revista digital Arte y Crítica (2014-2016) y co-autora de los libros “Trabajo en Utopía: monumentalidad arquitectónica en el Chile de la Unidad popular” (Adrede Editora, 2012)” y “Fuera y dentro del arte contemporáneo: comunidad y territorio en las prácticas colaborativas de Valparaíso” (Adrede Editora, 2015).

Carolina Castro facebookCAROLINA CASTRO JORQUERA (San Felipe, Chile, 1982) es curadora e investigadora en arte contemporáneo. Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente es profesora del Magíster en creación y estudios de la imagen de la Universidad Finis Terrae y se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Ha cursado el Master en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en España y ha participado en el Cuarto Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Corea del Sur. Sus escritos han sido publicados en revistas como Artishock, Latinxspaces, The Miami Rail, Terremoto y en la plataforma online de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Su investigación doctoral “El Camino de la conciencia: Mira Schendel, Víctor Grippo y Cecilia Vicuña” fue publicada en ediciones UFT, 2020.

SELECCIÓN PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020

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OBRAS SELECCIONADAS
XIV Premio MAVI Arte Joven

En este LINK se presentan los números de cedula de identidad de los y las 44 artistas que pasaron a la etapa de Selección del Premio MAVI Arte Joven 2020.

La Selección se realizó en 2 instancias asincrónicas seguidas de las 2 respectivas sesiones a través de video conferencia, las cuales se llevaron a cabo los días 30 de julio y 7 de agosto del 2020. Las obras seleccionadas pasan a ser revisadas en la tercera y última sesión de jurado.

 


  • Para artistas chilenos/as que tengan entre 18 y 35 años a la fecha de cierre de la convocatoria pueden postular una obra inédita con temática y técnica libres al Premio MAVI Arte Joven 2020.
  • El primer premio consiste en 3 millones de pesos, más una exposición individual en el MAVI. Además, se entrega un millón de pesos al Premio del Público y al Premio Especial para Regiones.
  • Todos los trabajos seleccionados se incluyen en una gran exposición colectiva que se proyecta realizar durante el año 2020.

 

“A partir su creación, el año 2006, el Premio MAVI se ha consolidado como un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes en el país y también un escenario para proyectar sus obras en el medio artístico. Estamos orgullosos de que siga siendo una plataforma que da cuenta del estado del arte sub 35 en Chile”, sostiene María Irene Alcalde, directora del MAVI.

El Premio MAVI cuenta con la Fundación Antenna como socia colaboradora y parte del jurado donde participa su directora Constanza Güell, junto al artista y curador independiente Raimundo Edwards, el editor Daniel Swinburn, la curadora María Irene Alcalde y el artista Iván Navarro.

Luego de trece versiones, se han podido apreciar los logros de los y las jóvenes que han participado en el concurso y que hoy exponen en las principales salas de nuestro país. También están obteniendo reconocimiento en los espacios internacionales del arte.

Mediante este Premio, el MAVI se proyecta como agente activo en la creación de oportunidades para jóvenes creadores. A su vez, quiere ser un nexo entre el público chileno y esos creadores, con el fin de reflejar inquietudes y tendencias de las nuevas generaciones, propiciando un diálogo crítico en torno al arte.

Manteniendo una temática y técnica libre, convocatoria abierta y postulación vía web, el Premio MAVI otorga una oportunidad a una amplia cantidad de artistas. Bajo este marco, MAVI busca aportar al contexto artístico nacional premiando la creatividad e innovación de las jóvenes generaciones de artistas nacionales.

PINTURA ABSTRACTA HOY

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Pintura abstracta hoy y su expansión a otros medios como la escultura, la instalación, el video, etc.

 

El jueves 13 de agosto de 2020, a las 19:00 horas, vía zoom, se realiza un encuentro online, donde los y las artistas Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Josefina Concha, Sofía Donovan, Consuelo Lewin, Malú Stewart y Rodrigo Zamora, que hablarán sobre su visión del arte abstracto actual.

Esta sesión se realiza en el marco de la exposición colectiva “La Deriva del Gesto y la Forma”, que se presenta en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales y se proyecta abierta al público del museo durante 2021.

*** Cuenta con traducción a lengua de señas.

PARA PARTICIPAR en la actividad, se debe completar este breve FORMULARIO. El mismo día del encuentro, se enviará un email con el link a la reunión zoom.

 


Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma

Al pinchar las imágenes puedes ver fotos, videos y textos presentados por cada artista.

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Realización audiovisual: Ivo Malinarich

Grabación y edición: Naira Films

Material de archivo: Ivo Malinarich

Post producción de audio y música: Plinio Verna

Contenido accesible: Pupa Studio Creativo

El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo esta exposición vía redes sociales – @mavichile y mavi.cl

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Se proyecta como muestra abierta al público en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

Virtual Exhibit “Drifting Gestures and Shapes”

Consuelo Lewin and Carlos Navarrete are the curators in charge of the collective exhibition that is presented virtually on the Museo de Artes Visuales’ website and social networks that brings together the works of 21 artists: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan , Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio and Rodrigo Zamora .

This exhibition is funded by the Ministry of Culture, Arts, and Heritage through its program Other Collaborating Institutions. It is currently exhibited through videos, images, and texts on mavi.cl, seeking to bring together the 21 artists’ artistic concepts in order to make contact with the public. MAVI is planning to present its public opening in 2021.

This exhibition reflects on the notions of drift and shape, considering an era where all the continents were united or formed a large territorial mass on our planet, using the idea of abstraction as a plastic visuality focused on the craft of the painting as its starting point.

In other words, the exhibition explores what those continents would be like today from a pictorial point of view that once made up a large territory called “Non-figurative Painting”. For this reason, the staging has been a privilege to accommodate a set of works that throughout the last thirty years has allowed us to read motivations or aesthetic ideals related to the problem of color, the notion of geometry, the sense of gesture, the problems of formatting and its space or working with objects to configure a panorama of possibilities regarding this profession.

The exhibition´s curators, in bringing together these twenty artists, have tried to use the theory of plate tectonics and continental drift to shape the staging, but at the same time, to analyze the idea of painting as a field that is constantly expanding and penetrating other visual languages.

This is best understood when reflecting on geologist Gustavo Tolson, on the proposals of geologists and scientists who have studied the existence of supercontinents such as Gondwana (geologist Eduard Suess´ concept), Pangea (astronomer and meteorologist Alfred Wegener´s concept) and Laurasia (geologist Alexander Du Toit´s concept).

The curatorial project is presented from fields of work, which in the manner of continents, make up the various notions of non-figurative painting at the local scene: continent of stain as deposition and gesture; continent of form, object and its space; territory of the soft form and organic nature; and monochrome spaces.

Traducción: Eric Caravacci

Taller para profesores y profesoras

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Con Carolina Larrea, artista visual y profesora asociada de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

 

A partir del método de la Educación de los sentimientos, la artista Carolina Larrea – de la exposición “Libre de ácido” que se encuentra en mavi.cl -, invita a observar cómo la naturaleza experimenta una serie de cambios y a reunir y conservar lo vivido durante el tiempo que hemos pasado en casa a través de la construcción de un pequeño libro “guarda tesoros”.

Jueves 18 de junio 2020, 19:00 a 20:30 horas, por zoom.

Inscripciones sin costo en este FORMULARIO (cupos limitados).

Materiales:

1 pliego de cartulina de color (cartulina española o iris estará perfecto).
½ pliego de papel Aconcagua o similar (hilado 6, bond, etc).
1 regla metálica.
1 tarjeta tipo Bip, que sirva de plegadera o plisadora. Si tienen esta herramienta mejor.
1 cuchillo cartonero.
1 tijera.
1 barra adhesiva (uhu, pritt, etc).
1 salva corte o cartón piedra para proteger la mesa.
Revistas, hilos, objetos semiplanos, fotos, etc.
Plumones.

 


CAROLINA LARREA, que presenta su obra “Impermanencia” en la exposición “Libre de ácido” del Museo de Artes Visuales MAVI, es Doctora en Artes, Producción e Investigación y Máster en Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Licenciada en Artes en la especialidad de Grabado, de la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile; Vice- Presidenta de IAPMA (International Association of Hand Papermakers and Paper Artists) y Jefa del Diplomado en las Artes del Papel y del Libro en la PUC.

Enseña los cursos de primer año y las especialidades de Papel como Medio de Expresión y Libros de Artista.  Su foco de investigación está en la filosofía propia del hacer como camino de autoconocimiento y meditación activa, vinculado principalmente al oficio tradicional del papel japonés en relación a otros oficios propios de la cultura popular chilena y latinoamericana.

Ha participado en diferentes exposiciones en Chile y el extranjero, así como también en Congresos, seminarios y charlas relacionados a la práctica del arte, el libro de artista y el papel hecho a mano.

 


La EXPOSICIÓN “LIBRE DE ÁCIDO” es organizada por el Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts en conjunto con el Museo de Artes Visuales MAVI. Esta muestra se realiza en el marco de la exhibición Paper Routes—Women to Watch 2020, que reúne a destacadas mujeres artistas cuyo trabajo se articula en torno a las cualidades y posibilidades del papel.

Esta versión de WOMEN TO WATCH-CHILE – Programa de Exhibición de Obras de Artistas Mujeres del Capítulo Chileno del National Museum of Women in the Arts (NMWA-CHILE) , reúne a prestigiadas artistas visuales tales como, Julen Birke, Amelia Campino, Teresa Gazitúa, Carolina Illanes, Ximena Izquierdo, Carolina Larrea, Pilar Mackenna, Rosario Perriello, Paola Podestá, Pilar Quinteros y Patricia Vogel.

Dentro de las múltiples características que presenta el material seleccionado, la condición de experimental, efímera, pasajera y vulnerable son fundamentales. Es importante destacar, que son representaciones difíciles de encontrar y mantener dado que se craquean, rompen, ajan y cambian de color fácilmente.

La selección propuesta por la curadora María Irene Alcalde, representa a artistas de variadas generaciones que han utilizado el papel, algunas desde su fabricación, otras desde el reciclado y la reutilización, para producir obras contundentes y poderosas, que tensionan la fragilidad del material.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

MATERIAL DE APOYO EDUCATIVO SOBRE LA EXPOSICIÓN LIBRE DE ÁCIDO

Libro libre de ácido

ACTIVIDADES EN TORNO A LA EXPOSICIÓN COLECTIVA LIBRE DE ÁCIDO

 

PARA NIÑAS Y NIÑOS       

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PARA PERSONAS MAYORES    

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BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI 2020

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Segunda versión:

BECA FUNDACIÓN ACTUAL MAVI 2020

Esta beca apoya la producción para artistas de mediana carrera y es otorgada por Fundación Actual en conjunto con el Museo de Artes Visuales MAVI. La Beca, cuya primera versión se realizó el 2018, busca fomentar el desarrollo del arte contemporáneo chileno, impulsando a artistas para que alcancen consolidación y reconocimiento en su labor.

 

  • La postulación a la Beca Fundación Actual MAVI 2020 es gratuita y estará abierta desde el 6 de julio al 14 de septiembre de 2020 para artistas de 40 a 60 años que hayan expuesto individual o colectivamente en los últimos 5 años.
  • En esta segunda versión de la Beca, la temática es libre y recibe sólo proyectos expositivos en formato bidimensional, como pintura, ilustración, gráfica, fotografía, collages y textiles.
  • El/la artista becado/a recibe un aporte económico durante 18 meses más la realización de una exposición individual en el MAVI. Específicamente, recibirá $10.000.000 que se distribuirán en 18 mensualidades de $555.555 bruto y tendrá la posibilidad de presentar su exposición individual en las salas 1 y 2 del MAVI en julio y agosto de 2022. 

 

Se postula un proyecto de exposición individual inédito, pensado para las salas 1 y 2 del MAVI. Para otorgar la Beca, el jurado considera la trayectoria de los y las artistas postulantes y la idoneidad del proyecto de exposición presentado para ser exhibido en el Museo.

 

En esta segunda versión, el jurado está compuesto por un representante de Fundación Actual, uno de Fundación Cultural Plaza Mulato Gil, el artista Samy Benmayor, la directora de arte del Museo de Arte Moderno de Chiloé, Coca González, y un quinto integrante por definir.

 

La Beca es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales y apoyado por Actualcorp. Asimismo, al ser parte de la programación del MAVI, cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras.

 

Fundación Actual es una entidad sin fines de lucro, creada por Inmobiliaria Actual el 2017, cuyo objetivo es impulsar el desarrollo de las artes visuales en nuestro país y acercar el arte a la ciudad y a las personas. El Museo de Artes Visuales MAVI, inaugurado el año 2001, se ha consolidado como un espacio independiente y de prestigio dentro del medio del arte contemporáneo, presentando cada año una programación de gran nivel junto a un innovador programa de educación, que busca mediar entre la comunidad y el arte contemporáneo. La intención de la alianza entre esta Fundación y el MAVI es darle continuidad a esta Beca y realizarla de manera permanente cada dos años.

 


El Museo de Artes Visuales MAVI forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.


 

Logotipo MAVI bajada alternativa vert-horizontal-03 M a                                logo_Fund_Actual

 


BECA QUE APOYA LA PRODUCCIÓN DE ARTISTAS DE 40 A 60 AÑOS CON UN APORTE ECONÓMICO DURANTE 18 MESES PARA UNA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI.



Imagen: Libro Artistas Contemporáneos. Beca Fundación Actual MAVI. Chile 2018


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ÚLTIMA EXTENSIÓN DE CONVOCATORIA AL PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020

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Se extiende la convocatoria al Premio MAVI Arte Joven 2020. Debido a las complicaciones que ha provocado la pandemia Covid-19, se ha decidido dar un nuevo y definitivo plazo para participar en el concurso. 

 

Se recibirán postulaciones hasta el domingo 07 de junio en www.premioartejoven.cl

 

  • Para artistas chilenos/as que tengan entre 18 y 35 años a la fecha de cierre de la convocatoria pueden postular una obra inédita con temática y técnica libres al Premio MAVI Arte Joven 2020.
  • El primer premio consiste en 3 millones de pesos, más una exposición individual en el MAVI. Además, se entrega un millón de pesos al Premio del Público y al Premio Especial para Regiones.
  • Todos los trabajos seleccionados se incluyen en una gran exposición colectiva que se proyecta realizar durante el año 2020.

 

“A partir su creación, el año 2006, el Premio MAVI se ha consolidado como un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes en el país y también un escenario para proyectar sus obras en el medio artístico. Estamos orgullosos de que siga siendo una plataforma que da cuenta del estado del arte sub 35 en Chile”, sostiene María Irene Alcalde, directora del MAVI.

El Premio MAVI cuenta con la Fundación Antenna como socia colaboradora y parte del jurado donde participa su directora Constanza Güell, junto al artista y curador independiente Raimundo Edwards, el editor Daniel Swinburn, la curadora María Irene Alcalde y el artista Iván Navarro.

Luego de trece versiones, se han podido apreciar los logros de los y las jóvenes que han participado en el concurso y que hoy exponen en las principales salas de nuestro país. También están obteniendo reconocimiento en los espacios internacionales del arte.

Mediante este Premio, el MAVI se proyecta como agente activo en la creación de oportunidades para jóvenes creadores. A su vez, quiere ser un nexo entre el público chileno y esos creadores, con el fin de reflejar inquietudes y tendencias de las nuevas generaciones, propiciando un diálogo crítico en torno al arte.

Manteniendo una temática y técnica libre, convocatoria abierta y postulación vía web, el Premio MAVI otorga una oportunidad a una amplia cantidad de artistas. Bajo este marco, MAVI busca aportar al contexto artístico nacional premiando la creatividad e innovación de las jóvenes generaciones de artistas nacionales.

SE EXTIENDE PLAZO DE POSTULACIÓN A PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020

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Considerando la situación que ha provocado el COVID-19 en el país, se ha extendido la convocatoria al Premio MAVI Arte Joven 2020. Se recibirán postulaciones hasta el domingo 19 de abril en www.premioartejoven.cl

  • Artistas que hayan nacido en Chile y que tengan entre 18 y 35 años a la fecha de cierre de la convocatoria pueden postular una obra inédita con temática y técnica libres al Premio MAVI Arte Joven 2020.
  • El primer premio consiste en 3 millones de pesos, más una exposición individual en el MAVI. Además, se entrega un millón de pesos al Premio del Público y al Premio Especial para Regiones.
  • Todos los trabajos seleccionados se incluyen en una gran exposición colectiva que se proyecta realizar durante el año 2020.

“A partir su creación, el año 2006, el Premio MAVI se ha consolidado como un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes en el país y también un escenario para proyectar sus obras en el medio artístico. Estamos orgullosos de que siga siendo una plataforma que da cuenta del estado del arte sub 35 en Chile”, sostiene María Irene Alcalde, directora del MAVI.

El Premio MAVI cuenta con la Fundación Antenna como socia colaboradora y parte del jurado donde participa su directora Constanza Güell, junto al artista y curador independiente Raimundo Edwards, el editor Daniel Swinburn, la curadora María Irene Alcalde y un jurado internacional.

Luego de trece versiones, se han podido apreciar los logros de los y las jóvenes que han participado en el concurso y que hoy exponen en las principales salas de nuestro país. También están obteniendo reconocimiento en los espacios internacionales del arte.

Mediante este Premio, el MAVI se proyecta como agente activo en la creación de oportunidades para jóvenes creadores. A su vez, quiere ser un nexo entre el público chileno y esos creadores, con el fin de reflejar inquietudes y tendencias de las nuevas generaciones, propiciando un diálogo crítico en torno al arte.

Manteniendo una temática y técnica libre, convocatoria abierta y postulación vía web, el Premio MAVI otorga una oportunidad a una amplia cantidad de artistas. Bajo este marco, MAVI busca aportar al contexto artístico nacional premiando la creatividad e innovación de las jóvenes generaciones de artistas nacionales.

Debido al COVID-19, se suspenden los diálogos sobre postulación a Premio MAVI

  • Martes 17 de marzo, a las 11:00 horas, en sala por definir del Campus Oriente de la Universidad Católica de Chile (avenida Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia, Santiago).
  • Miércoles 25 de marzo, a las 12:00 horas, en el Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción (campus Universidad de Concepción).
  • Jueves 26 de marzo, a las 10:00 horas, en la Sala Adolfo Couve de la Universidad de Chile (calle Las Encinas 3370, Ñuñoa, Santiago).
  • Jueves 26 de marzo, a las 11:30 horas, en la Universidad Católica de Temuco (avenida Rudecindo Ortega 02950, Temuco).

Socio colaborador

PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020

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El concurso nacional del Museo de Artes Visuales busca descubrir y potenciar nuevos talentos artísticos. La convocatoria 2020 está abierta entre el 22 de enero y el 30 de marzo en www.premioartejoven.cl

  • Artistas que hayan nacido en Chile y que tengan entre 18 y 35 años a la fecha de cierre de la convocatoria pueden postular una obra inédita con temática y técnica libres al Premio MAVI Arte Joven 2020.
  • El primer premio consiste en 3 millones de pesos, más una exposición individual en el MAVI. Además, se entrega un millón de pesos al Premio del Público y al Premio Especial para Regiones.
  • Todos los trabajos seleccionados se incluyen en una gran exposición colectiva que se proyecta para fines de junio de 2020.

“A partir su creación, el año 2006, el Premio MAVI se ha consolidado como un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes en el país y también un escenario para proyectar sus obras en el medio artístico. Estamos orgullosos de que siga siendo una plataforma que da cuenta del estado del arte sub 35 en Chile”, sostiene María Irene Alcalde, directora del MAVI.

2020.01.29 MAVI Ins Premio RRSSEl concurso se implementó con el apoyo del gobierno de Chile a través de la Comisión Bicentenario y contó por trece versiones con el auspicio de la empresa BHP Minera Escondida. Este año 2020, el Premio MAVI es parte del plan de gestión apoyado por el Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El Premio MAVI cuenta con la Fundación Antenna como socia colaboradora y parte del jurado donde participa su directora Constanza Güell, junto al artista y curador independiente Raimundo Edwards, el editor Daniel Swinburn, la curadora María Irene Alcalde y un jurado internacional.

Luego de trece versiones, se han podido apreciar los logros de los y las jóvenes que han participado en el concurso y que hoy exponen en las principales salas de nuestro país. También están obteniendo reconocimiento en los espacios internacionales del arte.

Mediante este Premio, el MAVI se proyecta como agente activo en la creación de oportunidades para jóvenes creadores. A su vez, quiere ser un nexo entre el público chileno y esos creadores, con el fin de reflejar inquietudes y tendencias de las nuevas generaciones, propiciando un diálogo crítico en torno al arte.

Manteniendo una temática y técnica libre, convocatoria abierta y postulación vía web, el Premio MAVI otorga una oportunidad a una amplia cantidad de artistas. Bajo este marco, MAVI busca aportar al contexto artístico nacional premiando la creatividad e innovación de las jóvenes generaciones de artistas nacionales.

SUSPENDIDOS HASTA NUEVO AVISO LOS DIÁLOGOS SOBRE POSTULACIÓN A PREMIO MAVI

  • Martes 17 de marzo, a las 11:00 horas, en sala por definir del Campus Oriente de la Universidad Católica de Chile (avenida Jaime Guzmán Errázuriz 3300, Providencia, Santiago).
  • Miércoles 25 de marzo, a las 12:00 horas, en el Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción (campus Universidad de Concepción).
  • Jueves 26 de marzo, a las 10:00 horas, en la Sala Adolfo Couve de la Universidad de Chile (calle Las Encinas 3370, Ñuñoa, Santiago).
  • Jueves 26 de marzo, a las 11:30 horas, en la Universidad Católica de Temuco (avenida Rudecindo Ortega 02950, Temuco).

 

 

MAVI está ubicado en calle José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas (si hay cambios se informan vía web mavi.cl y redes sociales @mavichile)

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años, chilenos/as y residentes mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

Socio colaborador

MAVI OBTIENE FONDO DEL MINISTERIO DE CULTURA

Extensión, extension

 

El MAVI obtiene fondos del Programa Otras Instituciones Colaboradoras 2020 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

En el marco de la apertura de las primeras exposiciones del año, la directora ejecutiva Cecilia Bravo y la curadora María Irene Alcalde presentaron el Plan de Gestión MAVI correspondiente al Programa Otras Instituciones Colaboradoras (OIC).

La actividad contó con la presencia de la coordinadora del Programa OIC, Catalina Guerrero; el integrante del Directorio del MAVI, Ignacio Binimelis; los co-creadores de la Beca Fundación Actual MAVI; Luz Helena Carvajal de EducaThyssen el Área educativa del Museo Thyssen-Bornemisza; representantes de la Biblioteca Central para Ciegos; socios estratégicos de la alianza Barrio Arte que incluyó al director ejecutivo del GAM, Felipe Mella, el coordinador de relaciones institucionales del GAM, Mauricio Martínez, la coordinadora de relaciones institucionales del Museo Nacional de Bellas Artes, Cecilia Chellew, la coordinadora de Barrio Arte, Carolina Echeverría, el director del Museo de Química y Farmacia, Richard Solís, entre otros; así como el equipo completo del museo.


Para cumplir sus objetivos institucionales, el MAVI ha definido tres ejes programáticos que, si bien se encuentran claramente diferenciados, se cruzan continuamente para complementarse y reforzarse: promoción y fomento del arte contemporáneo, educación y transformación social, así como el vínculo con la comunidad mediante el eje arte y ciudad.


El primero de los ejes programáticos corresponde a la Promoción y Fomento del Arte Contemporáneo, a través del cual MAVI expone tanto su colección propia, como la obra de artistas contemporáneos nacionales e internacionales, junto con desarrollar acciones concretas de apoyo al reconocimiento de los artistas chilenos.

Este eje se ocupa de resguardar, poner en valor y dar a conocer su Colección de Arte Contemporáneo Chileno mediante exposiciones temporales anuales de la colección y una exposición permanente de la colección del Museo Arqueológico de Santiago perteneciente a la Fundación Cultural Plaza Mulato Gil de Castro en la sala MAS, ubicada en el MAVI. Además, incluye itinerancias de la colección a lo largo de Chile, mantención de depósitos y conservación de obras, así como préstamos de obras de la colección a otras instituciones.

También mediante este eje se ofrece un espacio de consolidación y referencia para artistas y para el arte contemporáneo chileno con la Beca Fundación Actual MAVI y el Premio MAVI Arte Joven, exposiciones temporales de artistas chilenos consolidados, una muestra de carácter internacional de un artista chileno o extranjero consolidado, la exhibición temporal de un artista de mediana trayectoria (ganador de Beca Fundación Actual MAVI) y realización de la exposición de un artista joven sub 35 (ganador del Premio MAVI Arte Joven).


El segundo eje programático corresponde al área de Educación y Transformación Social, que tiene por objetivo desarrollar programas educativos y actividades que ofrezcan experiencias de aprendizajes significativas a través de una metodología que busca estrechar lazos y mediar entre el arte contemporáneo y la comunidad, orientándose principalmente a la inclusión en el arte de los niños, jóvenes y docentes, adultos mayores y personas con capacidades diferentes.

Este eje se estructura a través de los siguientes programas y proyectos: Museo + Escuela (visitas mediadas, El Museo va a la Escuela, talleres para profesores), Museo + Comunidad (talleres para jóvenes, Té para el arte con adultos mayores, talleres interculturales para niños), Museo + Inclusión (visitas inclusivas con material táctil y acceso universal, talleres de Arte y Salud Mental con el Centro de Rehabilitación Psicosocial San Benito Menni, Centro de Arte Creativo FONAPI, y jornadas de trabajo de artistas con Biblioteca Central para Ciegos.


El tercer y último de los ejes programáticos corresponde a Arte y Ciudad, desde el cual se realizan diversas actividades vinculadas a la cultura y las artes. Para ello, la Plaza Mulato Gil de Castro juega un papel fundamental como espacio privado con vocación pública, ya que funciona como un espacio articulador entre la ciudad y el Museo, convocando nuevos públicos y promoviendo el empoderamiento de la comunidad sobre este espacio, de manera de hacerlo propio.

Este eje se constituye según la siguiente estructura: alianza Barrio Arte, celebraciones culturales nacionales (Día del Patrimonio, Museos de Medianoche, etc.), Programación cultural en la Plaza (música, cine, libros, etc.), actividades de Extensión como conversatorios, charlas, seminarios, entre otros.


Durante 2020, a los ejes mencionados se suman cuatro aspectos fundamentales para su fortalecimiento institucional:

  • Diseño e implementación de un sistema de evaluación y monitoreo de gestión y resultados para el conjunto de los programas educativos.
  • Creación de un cargo de investigador/a como apoyo para el resguardo, conservación y puesta en valor de la colección de arte contemporáneo chileno del Museo.
  • Aumento de la estrategia comunicacional a una de carácter nacional para la difusión de la misión institucional y las actividades del Museo, y de forma específica las itinerancias en regiones y las convocatorias de la Beca Actual-MAVI y Premio Arte Joven.
  • Continuidad y fortalecimiento del Premio MAVI Arte Joven.

Este Plan de Gestión, apoyado durante 2020 por el Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, viene a dar continuidad a la gestión global de la institución, consolidando un modelo que ha logrado integrar componentes de difusión y apoyo a la profesionalización artística, de formación de públicos y de participación ciudadana.  

MAVI está ubicado en calle José Victorino Lastarria 307. Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

Metros cercanos: Estación Universidad Católica y Estación Bellas Artes.

Horario: martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas (si hay cambios se informan vía web mavi.cl y redes sociales @mavichile)

Entrada de martes a sábado: $1.000 adultos, gratuita para estudiantes, menores de 8 años y mayores de 60 años.

Entrada domingos: gratuita para todo público.

Información general: +56 2 2638 3532 – info@mavi.cl

ENCUENTRO NÓMADE

Extensión, extension

Encuentro Nómade: Extracción de la piedra de la locura

 

El Museo de Química y Farmacia junto al Museo de Artes Visuales MAVI se unen en torno a la obra “Sólo tendrás piedras” de la artista Alejandra Prieto, ofreciendo un encuentro para el diálogo verbal y no verbal sobre la extracción del mineral litio, elemento geológico y base de fármacos que se usan para estabilizar trastornos mentales. Dicha obra se encuentra en la exposición “Mundo situado”, expuesta en el MAVI, en el marco de la 14 Bienal de Artes Mediales de Santiago.

Se dará inicio con una conversación en el MAVI moderada por Richard Solís, donde participarán la artista Alejandra Prieto, más dos invitados especiales del ámbito de la geopolítica y la psiquiatría.

En este espacio participará también el grupo artístico Farmacéutica Nacional, quienes desarrollan una investigación cualitativa de las personas a través de su uso y consumo de fármacos (medicados y no medicados).

Luego, caminaremos desde el Museo de Artes Visuales (calle Lastarria 307) al Museo de Química y Farmacia (calle Merced 50), para visitar la exposición “Lawentuchefe” y una performance/ritual que se vincula tanto a los contenidos como al contexto crítico que estamos viviendo como país.

En el Encuentro participa:

  • Richard Solís – moderador – director ejecutivo en Museo de Química y Farmacia Profesor César Leyton, Universidad de Chile.
  • Alejandra Prieto, licenciada en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster en Artes Visuales por la Universidad de Chile. Su trabajo se ha centrado en la producción de objetos e imágenes audiovisuales. Su obra reciente aborda diversas dimensiones de la naturaleza mineral desde las dinámicas geológicas y económicas a su presencia bioquímica al interior del cuerpo humano.
  • Juan Undurraga, estudió medicina en la Universidad Católica de Chile, se especializó en Psiquiatra en el Hospital Clínic de Barcelona, y posteriormente realizó un PhD en Medicina en la Universidad de Barcelona y Research Fellowship en Psicofarmacología en el Hospital McLean/Harvard en Belmont, EEUU. Actualmente, trabaja en el Programa de Intervención Precoz del Instituto Psiquiátrico Dr Horwitz y como profesor asociado en la Facultad de Medicina de la Clínica Alemana Universidad del Desarrollo. Ha centrado su investigación en la psicosis temprana y los trastornos del ánimo.
  • Joseline Soledad Tapia, directora de Escuela de Geología de la Universidad Santo Tomás. Geóloga de la Universidad de Chile, doctora en Ciencias mención Geología, Universidad de Chile, Hydrologie, Hydrochimie, sols et environnement, Université Toulouse III Paul Sabatier. Francia. Temas: Geoquímica aplicada, Contaminación, Sistema de Información Geográfica.

 


Sobre la video instalación “Sólo tendrás piedras” de Alejandra Prieto

Una mujer deambula por el Salar de Uyuni, el salar y la reserva de litio más grande del mundo mientras una voz recita “Testimonio de Circunstancias” del poeta Rodrigo Lira. Ambos, imágenes y poesía, son protagonistas de “Solo tendrás piedras”, obra de la artista Alejandra Prieto que surge de su sostenida investigación en torno a la relación entre humanos y minerales.

Esta obra, que fue registrada en el salar de Uyuni, propone un diálogo entre paisajes naturales y mentales a través de imágenes de extraña ficción y del exceso de realidad de la poesía de Rodrigo Lira. Con ello, provoca una conexión entre el litio como elemento geológico, como “petróleo blanco”, y como base de fármacos utilizados para estabilizar trastornos mentales humanos.

Alejandra Prieto (1980) nació en Chile, lugar donde vive y trabaja. Estudió Licenciatura en Artes en la Universidad Católica de Chile y, posteriormente, cursó el Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Su trabajo se ha centrado en la producción de objetos y de imágenes audiovisuales. Su obra más reciente aborda diversas dimensiones de la naturaleza mineral, que es también parte de la naturaleza humana.

Martes 3 de diciembre – 11:00 horas

Museo de Artes Visuales MAVI

Calle Lastarria 307, Santiago centro

 

Actividad abierta, sin inscripción previa y sin costo.

Imagen: “Extracción de la piedra de locura” de El Bosco.

 

Invitan:

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