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Vacaciones de invierno en exposición Wenu Pelon

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Mediaciones presenciales de la exposición “Wenu Pelon – Portal de Luz” para niñas y niños

 

Fechas: jueves 22 o jueves 29 de julio de 2021

Horario: 12:00 horas 

Esta actividad está pensada para acercarse a la cultura Mapuche y está destinada especialmente para niñas y niños de 5 a 14 años, que pueden ir solos/as o acompañados/as de una persona adulta. A continuación, inscribe al niño o niña que participará.

INSCRÍBELA/LO AQUÍ sin costo.

 

A considerar, debido a los protocolos ante el Covid-19:

  • Los cupos son limitados según el aforo permitido.
  • Se debe mantener la mascarilla puesta durante toda la actividad.
  • Se debe respetar la distancia física.

 

Conoce más de la exposición “Wenu Pelon – Portal de Luz” AQUÍ.

Imagen: vista de exposición “Wenu Pelon”. Fotografía por Fernando Melo.

 

FINANCIA

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Taller Emergente. Creación de un mundo propio

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo.


El jueves 8 de julio, entre 18:00 y 20:00 horas, el MAVI realiza el Taller Emergente: “Creación de un mundo propio” impartido por la artista visual Malu Stewart, en el marco de la exposición “La Deriva del Gesto y la Forma” presentada en el Museo de Artes Visuales. Se trata de una actividad por zoom, sin costo y cupos limitados.

Pronto compartiremos el video en el canal de youtube MAVI Chile.


La invitación es para quienes desean realizar un trabajo de creación artística con técnicas de reiteración.

La artista explica de qué se trata este Taller emergente: “Mostraré fotos de naturaleza donde se produce la reiteración de las formas para intergrar una imagen. También habrán fotos de edificios, lugares de las ciudades y objetos donde ocurre este principio y algunas imágenes de obras de arte. Antes de comenzar el curso, las y los interesadas/os deberán elegir entre sus cosas algún objeto simple que les guste , o que signifique algo para ellas/os”.

 

MATERIALES:

  •  Un objeto o varios del mismo tipo de objetos (monedas diferentes, hojas de árboles de diferentes tamaños, piedras, botones, remedios, lanas, etc.)
  • Cartón delgado
  • Tijeras, cuchillo cartonero y base para cortar con ese cuchillo (puede ser un pedazo de madera lisa (dmf), esto es para preparar matrices si es necesario).
  • Agreguen todo lo que tengan en lápices de colores, pinturas, acrílicos o temperas, plumones, etc.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

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Sello PAOCC + Donaciones Culturales Sintetizado

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Conversatorio en marco de Itinerancia Virtual de la Exposición Wenu Pelon

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Conversatorio “Descolonización y derechos culturales de las primeras naciones”

 

CECAL UdeC Campus Chillán junto al Museo de Artes Visuales MAVI realizaron el conversatorio “Descolonización y derechos culturales de las primeras naciones”, el martes 29 de junio de 2021 a las 18:00horas (Chile) vía Facebook Live y Youtube de ambas instituciones.

 

La actividad, enmarcada dentro de la Itinerancia Virtual de la Exposición Wenu Pelon/ Portal de Luz, de Francisco Huichaqueo, y a propósito del Wüñoy Tripantu o solsticio de invierno, buscó generar un espacio de diálogo de cara al nuevo proceso constituyente en nuestro país. Es por ello que contamos con las y los siguientes invitados:

  • Francisco Huichaqueo, Artista y curador Wenu Pelon
  • María Irene Alcalde, Directora de MAVI
  • Javier Ramírez, Jefe Unidad de Patrimonio VRIM UdeC
  • Amaya Álvez, Abogada docente de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales UdeC, Convencional Constituyente

 

Conoce más de la exposición “Wenu Pelon – Portal de Luz” AQUÍ.

 

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Día del Patrimonio en MAVI

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En el marco del Día del Patrimonio Barrio Arte, el MAVI se suma a la serie de acciones presenciales y digitales que llevan a cabo doce de los espacios integrantes de esta alianza cultural: GAM, MAVI, MNBA, MAC, Museo de Arte Popular Americano, Museo de Química y Farmacia, Centro Arte Alameda, CityLab, Santiago Cultura, junto a La Tienda Nacional, La Flor de Papel y Vive vivero.


En el Día del Patrimonio Cultural, compartiremos en la web del museo la versión digital del libro Arte y Ciudad, con la historia del MAVI y la Plaza Mulato Gil de Castro en el centro de Santiago.

“El espacio urbano nunca es sólo eso. Su emplazamiento se extiende en signifcados diversos, tanto para la ciudad como para el día a día de quienes lo ocupan. Algunos de estos efectos son físicos y medibles, pero hay otros —muchos— que escapan a la estadística y lo concreto. Existen ramifcaciones culturales, artísticas e incluso afectivas que pueden extenderse desde el lugar que un determinado grupo de personas elige para encontrarse, crear y compartir”. Así comienza la presentación del libro, realizada por el escritor Carlos Franz.

Desde el 28 de mayo de 2021, accede AQUÍ al libro Arte y Ciudad en formato Issuu.

 

Imagen: detalle de afiche del Día del Patrimonio Cultural 2021.

Inscríbete sin costo aquí para visitar el MAVI

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DÍA DE LOS MUSEOS 2021

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Día Internacional de los Museos 2021

ADELANTO DE LA REAPERTURA DEL MUSEO DE ARTES VISUALES

 

En el Día Internacional de los Museos, se presentó el Plan de Gestión del MAVI y conversamos sobre la reapertura del museo con los/as artistas que expondrán durante los próximos meses de 2021: Consuelo Lewin, Rodrigo Galecio, Tomás Rivas, Rodrigo Arteaga, Magdalena Vial y Francisca Sánchez.

Cada año, desde 1977, el Comité Chileno de Museos (ICOM) organiza el Día Internacional de los Museos, un momento excepcional para la comunidad museística internacional.

El objetivo del Día Internacional de los Museos es concienciar sobre el hecho de que los museos son un importante medio para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la comprensión mutua, de la colaboración y de la paz entre los pueblos.

Organizados cada 18 de mayo o alrededor de esa fecha desde hace más de 40 años, los eventos y actividades planeados para celebrar el DIM pueden durar un día, un fin de semana o incluso toda la semana. Cada vez son más los museos por todo el mundo que participan en esta celebración mundial: el año pasado fueron 37.000 museos los que tomaron parte en el evento en 158 países y territorios.

 

Imagen: detalle del mural “La Debutante” de Roberto Matta, que se encuentra en la fachada del MAVI.

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

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Taller Emergente. El acto de dibujar: un portal

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo.

 


El jueves 22 de abril, entre 18:00 y 20:00 horas, el MAVI realizó el Taller Emergente: “El acto de dibujar: un portal” impartido por la artista visual Catalina Quezada Ortega, en el marco de la exposición “Rencontres: entre el azar y la voluntad” presentada en el Museo de Artes Visuales. Se trató de una actividad por zoom, sin costo y cupos limitados.


 

La invitación fue para las personas que deseaban explorar la creación plástica como un medio de manifestación de las emociones, especialmente quienes no suelen dibujar ni pintar.

La artista explica de qué se trata este Taller emergente: “El acto de dibujar: un portal es un taller de arte teórico-práctico. Desde diversas miradas podremos ver y aprender cómo el arte nos permite transitar por procesos internos que a veces desconocemos. Veremos cómo el arte puede ser una de las manifestaciones más poderosas de las emociones humanas. Luego, nos embarcaremos en la práctica de ejercicios sencillos de arte que nos permitirán ir de viaje, al encuentro de lo inesperado y de lo que anhela el alma”.

 

MATERIALES:

  • Hojas blancas (de preferencia de 150 gramos o más) de formato carta, A3 u otro formato similar.
  • Lápices de palo de color
  • Pasteles secos (tipo tiza)
  • Si te sientes más cómodo/a con otra técnica (acuarela, gouache, plumones) también sirve.

 


  • Más sobre la exposición “Rencontres: entre el azar y la voluntad” de Catalina Quezada Ortega presionando este enlace.
EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI

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MES DE LA DANZA 2021

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Mes de la Danza en Barrio Arte

Registro inédito de performance de Ciro Beltrán y Ana Barros en el MAVI

 

El artista visual Ciro Beltrán y la coreógrafa Ana Barros se reúnen para compartir el video de la performance presentada en el MAVI, en el marco de la exposición colectiva “Los Dominios Perdidos”, curada por Dermis León. Las grabaciones fueron realizadas por el artista Rodrigo Cociña y editadas especialmente para su presentación desde las redes del MAVI en el Día de la Danza. El estreno de este video se llevará a cabo junto a una conversación con los autores de esta unión entre arte visual y danza. 

 


  • Miércoles 28 de abril 2021, 19:00 a 20:00 horas. Puede verse en este enlace de Youtube y en este enlace de Facebook Live de @mavichile
  • Pronto avisaremos quién de las personas inscritas ganó UN SET DE PUBLICACIONES QUE REGALA EL MAVI. 

 

La serie de pintura sobre alfombra, que se inició en 1996 en Düsseldorf Alemania, es la que permite a Ciro Beltrán pasar de la pintura a la instalación y la performance. Son diferentes las performances que el artista ha estado desarrollando desde 2006, algunas de ellas pueden verse desde su página web cirobeltran.com

Ana Barros, coreógrafa y creadora escénica, investiga en los posibles cruces de la danza, la performance y la instalación viva de cuerpos en movimiento, realizando sus experimentos en galería Espacio O, además de la curaduría del área performance de dicho espacio, convocando a otros artistas a pensar e intervenir con el cuerpo la galería de arte.

Así, el encuentro entre Ana y Ciro se hace lógico para experimentar más allá de los límites disciplinares. Los tapices de Ciro, objetos inanimados, cobran vida con el movimiento y las coreografías de Ana, cuerpos en el espacio que se ocultan tras los tapices y que a momentos dejan ver partes de cuerpos. Orgánico e inorgánico se van fundiendo en un paisaje que pareciera el interior de un cuerpo.

En el proceso, Ana Barros entrega las directrices y las consignas del movimiento y el espacio a un grupo de bailarines, compuesto por Natalia Álvarez, Álvaro Pizarro y Javiera Belmar, para luego en la performance, cubrirse ella misma con uno de los tapices sin ver lo que afuera sucede y a través de un micrófono ir emitiendo susurros, respiraciones, sonidos guturales, una comunicación sonora y telepática con los bailarines que van ejecutando los movimientos. Los tapices que se van expandiendo en el espacio como seres vivos, retorciéndose, desdoblándose, engullendo cuerpo, cubriendo, dejando ver, desnudando piel, podrían ser órganos de un cuerpo, bestias monstruosas, cobijo del cuerpo, conducto por el que transita vida.

 


En el libro DECONCEPTUAL, Margarita Sánchez Prieto analiza rigurosamente todo el desarrollo de la serie de alfombras desde su inicio hasta 2016, en el ensayo “Alfombras: desplazamiento disciplinario”.

“Beltrán expande el metalenguaje de la pintura, expresión de lo más interno y subjetivo, hacia el contaminado universo de la calle a través del uso de la alfombra. Los títulos de las instalaciones, performances y videos realizados con el material “cubre-piso”, refieren el abandono paulatino del protagonismo de la pintura, para ceder espacio al abordaje y énfasis de problemáticas socio-urbanas. Se trata de alegorías propiciadas por el trabajo con la alfombra y su significado per se, desde su manipulación e intervención pictórica” (Margarita Sánchez).


Toda la programación del Mes de la Danza Barrio Arte en este enlace.

 

El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.
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CONCURSO MONUMENTO EN HOMENAJE A MUJERES DE CHILE

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En el Mes de la Mujer:
ALIANZA PÚBLICO-PRIVADA PERMITIRÁ LA CREACIÓN DE
INÉDITO MONUMENTO EN HOMENAJE A LAS MUJERES DE CHILE

 

El ministerio de la Mujer y Equidad de Género, el ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la Municipalidad de Santiago, la Confederación de la Producción y del Comercio (CPC) y el Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, invitan a todas las mujeres escultoras de Chile a participar en el primer concurso público para realizar una obra escultórica que se constituya en un símbolo inspirador de la riqueza del aporte de la mujer al desarrollo de nuestro país y su amplia diversidad, junto con promover la visibilización de mujeres artistas.

 

Las mujeres han sido, son y serán un pilarfundamental de la sociedad chilena, permitiendo que el país avance hacia un desarrollo humano, inclusivo, generoso, íntegro y respetuoso del entorno y de la diversidad. Mostrar y reconocer públicamente su valor y aporte, es el propósito de la iniciativa del Ministerio de la Mujer y la Equidad de Género, el Ministerio de las Cultura, las Artes y el Patrimonio, la Municipalidad de Santiago y la CPC, en alianza con el Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, con la asesoría de Chile Transparente.

“En nuestro país existen diversos monumentos que recuerdan hazañas o momentos de la historia protagonizadas por hombres, pero ninguno que reconozca y evoque el gran aporte de las mujeres en la construcción de nuestra patria. Creemos que homenajear a todas las mujeres de Chile, a través de una obra material, que además será realizada por artistas chilenas, no puede seguir esperando”, señaló la ministra de la Mujer y la Equidad de Género, Mónica Zalaquett, quien destacó que la iniciativa surja de una alianza público privada, “valoro y agradezco la voluntad y el trabajo del ministerio de la Cultura y las Artes, de la CPC, de la municipalidad de Santiago y del Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, para materializar esta iniciativa.”

Mientras que la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés, agregó que “aunque se han dado pasos importantes hacia la igualdad de derechos y oportunidades, tenemos el desafío de visibilizar el rol de las mujeres en el desarrollo cultural de las sociedades. Este proyecto pone en valor los enormes aportes de la mujer chilena al desarrollo del país, especialmente en la cultura”.

 


La obra -que debe ser original e inédita- será desarrollada por la artista que resulte ganadora en el concurso público convocado por los organizadores, cuyas bases se encuentran publicadas en www.capitulochilenonmwa.cl.

La convocatoria está abierta entre el 20 de marzo 2021 y el 24 de mayo 2021 hasta las 23:59 horas.


 

A partir del lunes 22 de marzo, podrán participar en esta convocatoria todas las mujeres artistas nacionales y extranjeras, residentes en Chile, ya sea individualmente o en colaboración, que se desempeñen en el área de las artes visuales con carácter profesional. Un jurado especializado tendrá la misión de elegir el proyecto ganador, que se dará a conocer a mediados de junio, además de reconocer al segundo y tercer lugar en el concurso. La artista que obtenga el primer lugar contará con seis meses para ejecutar la obra, que se instalará en el Parque los Reyes de la comuna de Santiago, en un lugar de fácil acceso, para compartirla con toda la ciudadanía. Su inauguración está contemplada para enero de 2022.

 

El jurado está compuesto por los siguientes integrantes:
1. Fernando Pérez Oyarzún: Arquitecto, investigador y académico de la Escuela de Arquitectura UC. Actualmente es director del Museo de Bellas Artes de Chile.
2. María Irene Alcalde Rossel: Directora y curadora del Museo de Artes Visuales (MAVI).
3. Silvia Westermann Andrade: Curadora y gestora Cultural. Actualmente es la presidenta de la Academia Chilena de Bellas Artes.
4. Beatriz Bustos Oyanedel: Gestora cultural y curadora de artes visuales. Actualmente es Directora del Centro Cultural La Moneda (CCLM).
5. Bernardo Oyarzún Ruiz: Artista visual con formación en la Universidad de Chile. Fue representante chileno en la 57 ª Bienal de Venecia del año 2017 con su obra Werken.

 

El arquitecto y jurado Fernando Pérez, explicó que “colaborar, aunque sea modestamente, en una visibilzación del rol que han tenido las mujeres en nuestro país en la construcción de nuestra sociedad y nuestra cultura. Rendirles un homenaje en alguno de los planos en que han destacado parece hoy una obligación que, en la medida que colaboremos a cumplir, nos hará mejores como país y como sociedad”.

El presidente de la CPC, Juan Sutil, coincide con el enorme aporte, talento y compromiso de millones de chilenas a lo largo de nuestra historia. “Las chilenas y chilenos hemos construido juntos un gran país, que será cada día mejor con el aporte imprescindible que las mujeres hacen en las empresas, en la academia, en el arte, en la ciencia, en la política, en el deporte, en la familia o en cualquier ámbito en que elijan desarrollarse. Por medio de este monumento, el mundo empresarial quiere homenajear, reconocer y agradecer a las mujeres de todas las ocupaciones, todas las edades, etnias, religiones y colores políticos, por la invaluable contribución que cada una ha hecho y hace día a día a la sociedad”.

El proyecto integral, incluyendo todo lo que implica el concurso, la realización de la obra, instalación, administración, tiene un valor de $90 millones, monto aportado por la Confederación de la Producción y del Comercio, a quien asiste la convicción de la importancia de rendir un homenaje a las mujeres de Chile. Del total de recursos, 56 millones estarán asignado a la ganadora y a su obra, y el remanente a gastos de producción, estudios de suelos, seguros y gastos administrativos.

A esto se suma el aporte pro bono del Capítulo Chileno del Museo Nacional de la Mujer en las Artes, que incluye el trabajo de gestores culturales, ingenieros comerciales, arquitectos, calculistas, abogados y otros profesionales. Esta corporación cultural está radicada en Washington DC, visibiliza, proyecta y promueve, tanto en nuestro país como en el exterior, la labor de las mujeres creadoras e intérpretes chilenas en todas las disciplinas artísticas. En esta oportunidad, su rol será el de liderar la coordinación del desarrollo, producción y ejecución de los recursos comprometidos para cumplir con los objetivos del monumento.

Drina Rendic, presidenta de NMWA, destacó que “desde hace ya siete años, nuestra entidad está abocada a visibilizar a las artistas de Chile en todas las disciplinas de las artes y hoy agradecemos la oportunidad de relevar a nuestras más destacadas escultoras, en compañía de un jurado del más alto nivel.

 

Otras esculturas

De acuerdo al primer Estudio de Monumentos Públicos a Mujeres en capitales regionales de Chile, realizado por la Secretaría Técnica del Consejo de Monumentos Nacionales, de las 621 estatuas y placas identificadas por el catastro en cada una de estas ciudades, sólo 29 corresponden a obras dedicadas a mujeres, relacionadas con temas o personajes específicos. Esto corresponde a un 4,7% del total. Incluso, existen cuatro capitales de las 16 regiones del país -Maule, La Araucanía, Los Ríos y Aysén- que no registran monumentos conmemorativos a ninguna mujer.

Un 57% de las más de 600 obras de este tipo ubicadas en las principales ciudades de Chile están dedicadas a hombres, mientras que un 38% a otro tipo de conmemoraciones, como, por ejemplo, batallas históricas.

Si bien Santiago tiene la mayor cantidad de monumentos públicos de todas las capitales regionales del país, los que homenajean a mujeres se reducen a sólo seis y siempre dedicados a una persona o tema en particular (no a las mujeres en su aporte histórico y amplia diversidad). Entre ellas, la escultura a la matrona y filántropa Antonia Salas en calle Merced; la escultura de Santa Teresa de
los Andes en el Parque de Los Reyes; y los monumentos públicos a las educadoras y las mujeres víctimas de represión política, en la Alameda y en Plaza Metro Los Héroes, respectivamente.

El escaso reconocimiento a la mujer se repite en la gran mayoría de países. En España, solo el 15% de las estatuas están dedicadas a figuras femeninas. En el Reino Unido, se erigen 925 estatuas de las cuales únicamente 158 son de mujeres, mientras que en Estados Unidos, de las 5.193 estatuas públicas solo 349 son de mujeres.


Queremos recordar a la escultora Lily Garafulic, presente en la Colección MAVI con la obra “Cópula Cósmica”, realizada el año 1970.

Lily Garafulic (1914-2012) es una de las escultoras de la escena nacional junto a Marta Colvin y Rebeca Matte, las que forman parte de la llamada Generación del 40. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y posteriormente viajó a Europa donde conoció a Constantin Brancusi de quién recibió una especial influencia. Gracias a una Beca Guggenheim se radicó un tiempo en Nueva York atendiendo a clases en la New York School for Social Research. Sus múltiples viajes la influenciaron de diversas formas, destacando el periodo que pasó en Italia e Isla de Pascua.

Comenzando sus exploraciones en bronce, donde las formas humanas son el instrumento de su expresión, Garafulic va experimentando entre figuración y abstracción a lo largo de su trayectoria, pasando de materiales nobles a maderas carcomidas incrustadas con virutas de metal, soldaduras y pernos, arcilla y sustancias sintéticas, ejerciendo, de este modo, toda una innovación para la época, y acercándose al lenguaje de la escultura moderna. Su predilección por el mármol blanco emerge en los años 70, trabajando los volúmenes de forma simple y depurada, puliendo las superficies insistentemente.

La obra de Garafulic, más que definirse con una temática, pone el énfasis en la autonomía de los medios y el lenguaje de la escultura y se concentra en la exploración de las formas, lo que se refleja en las características especiales del juego con los volúmenes que logra por el contraste entre las superficies curvas y rectas, cuestiones que responden a una búsqueda espiritual y a su naturaleza sensible. Entre 1973-1977 se desempeñó como Directora del Museo Nacional de Bellas Artes y obtuvo el Premio Nacional de Arte en 1995.


Conexiones virtuales de educación 7

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales ha desarrollado algunas exposiciones en torno a la Colección de Arte del MAVI. Luego de un año muy distinto, marcado por la pandemia del COVID-19, preparó la exposición “Encuentros improbables” en colaboración con el equipo del museo.

El miércoles 31 de marzo, a las 19:00 horas – vía facebook de @mavichile y @museodelosmuseos (más youtube de Museo de los Museos) – se realizó una conversación en profundidad sobre la experiencia de esta curaduría colectiva.


 

Para esta actividad se invitó al creador de Museo de los Museos ESTEBAN TORRES, quien condujo una constructiva y emocionante conversación.

  • Contó con interpretación en Lengua de señas chilena.
  • Más sobre la exposición “Encuentros improbables” presionando ESTE ENLACE.
  • A continuación puedes ver el video de este encuentro online.

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EXPOSICIONES ACTUALES EN EL MUSEO DE ARTES VISUALES MAVI
El Museo de Artes Visuales fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más del MAVI.

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Taller Emergente: Cómo perder la timidez en el dibujo

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El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está desarrollando, desde el año 2021, una serie de actividades presenciales y digitales relacionadas con exposiciones del MAVI. Se realizan en el marco del Taller Emergente, un espacio de encuentro y creación con temáticas y técnicas que surgen de cada muestra temporal del museo.

 

El jueves 25 de marzo, entre 18:00 y 20:00 horas, el MAVI realizó el Taller Emergente: “Cómo perder la timidez en el dibujo” impartido por el artista visual Sebastián Riffo Valdebenito, en el marco del cierre de la exposición “Papel Bond” de César Gabler. Se trató de una actividad por zoom, sin costo y cupos limitados.

Materiales: lápices de colores (como plumones, lápices de palo u otros) y papeles de cualquier tamaño.

 


  • Más sobre la exposición “Papel Bond” de César Gabler presionando este enlace.
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