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MAVI GANA EL PREMIO ICOM GRETE MOSTNY 2020

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7 de octubre 2020

El Museo de Artes Visuales obtiene el Premio Grete Mostny 2020 otorgado por ICOM Chile a las buenas prácticas museológicas

 

El capítulo chileno del Consejo Internacional de Museos (ICOM – Chile) entregó el “Premio Grete Mostny de las buenas prácticas museológicas” al MAVI. Este reconocimiento ha sido creado en honor a la destacada museóloga austriaca, quien fue directora del Museo Nacional de Historia Natural, fundadora del ICOM-Chile y organizadora de la “Mesa de Santiago de Chile de 1972”, uno de los hitos fundamentales de la museología mundial.

 

El galardón reconoce el trabajo realizado por una institución museística, durante 2019, especificado en una actividad, la cual debe ser no solo destacable, sino que su ejecución e impacto social constituyan un importante antecedente en la consecución de las buenas prácticas en este ámbito, como una instancia que permita inspirar, profesionalizar y fortalecer el quehacer habitual de nuestros museos, así como fortalecer sus vínculos con la comunidad.

  • “Este Premio constituye un reconocimiento a nuestra labor de los últimos años, en donde la inclusión ha tenido un real significado desde que empezamos a usar esa palabra. El Área de Educación e Inclusión, creada y formada por Paula Caballería, ha realizado una labor de hormiga que en sus inicios parecía utópica y que con el tiempo fue transformándose en una de las principales características de nuestro museo. El Premio Grete Mostny reafirma nuestro compromiso con el público que nos visita y con la labor educativa de los museos además de constituir un gran aliciente que, junto con el apoyo del OIC, han permitido que seamos un espacio de excelencia”, sostiene María Irene Alcalde, directora del MAVI.
  • “Este reconocimiento pertenece a cada uno y una de los integrantes del Museo de Artes Visuales, a aquellos y aquellas que han colaborado de manera externa, a aquellos y aquellas que han creído en nuestros proyectos y se han incorporado de alguna manera e incluso a los que partieron hacia otras aventuras. Pero, especialmente este premio es de nuestras comunidades, de los personas mayores que asisten a nuestro programa Té para el arte, de los niños y niñas que participan de nuestros talleres interculturales, de los y las escolares que nos visitan durante el año, de los jóvenes y adolescentes que nos incorporan en sus vidas, de las y los artistas del Centro Creativo Inclusivo, de las personas con o en situación de discapacidad física, psíquica, cognitiva y sensorial por confiar y creer en nosotras, porque sin ellos y ellas esto no habría sido posible”, explica Paula Caballería, directora del Área de Educación e Inclusión del MAVI.
  • “Este galardón se enmarca dentro del Programa “A 50 Años de la Mesa Redonda de Santiago de Chile”, que viene desarrollando desde hace unos años el Comité chileno de museos. Para el ICOM Chile es fundamental  reconocer el trabajo de los museos, y sus trabajadores y trabajadoras, cuyos objetivos, programas y acciones develan algunos de los principios que proclamó este encuentro en 1972, y constituyen un hito en la museológía contemporánea. De igual forma, se contemplan aspectos del código deontológico de nuestra institución. En el caso del MAVI, observamos su compromiso permanente en desarrollar, a través del lenguaje artístico, aspectos valóricos con un marcado acento social, como son la empatía, la inclusión, el respeto, la participación y la solidaridad”, señala Leonardo Mellado, presidente de ICOM-Chile.

Este año el concurso abordó la temática “Museos y educación para la ciudadanía”, entendiendo que los museos son espacios de comunicación y encuentro, en los que a través de una diversidad de lenguajes estimulan las ideas y las emociones. La Comisión Académica del Premio fue conformada por Darío Aguilera, director del Museo de La Ligua, primer museo galardonado en 2018; Pamela Fuentes, directora del Museo Histórico de Placilla y secretaria del ICOM Chile; Valeria Vera, directora de Educación del Museo Interactivo Mirador, MIM; y Delia Pizarro, coordinadora de Comunicaciones del Archivo Nacional de Chile y tesorera del ICOM Chile.

 

El Premio Grete Mostny 2020 fue anunciado por Consuelo Valdés, Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, con estas palabras:

 “Felicito a todos los museos que participaron en esta convocatoria, pero especialmente al Museo de Artes Visuales, el MAVI, que obtuvo el primer lugar del Premio Grete Mostny 2020. Un reconocimiento al camino andado en torno a las acciones de educación por la ciudadanía y, a través de ella, a su aporte al fomento de valores como la empatía, la inclusión, el respeto, la participación y la solidaridad, fundamentales para ejercer adecuadamente el rol social.

El MAVI es un gran aliado de nuestro Ministerio, y como tal no podemos más que destacar su trabajo como parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras.

Sólo como ejemplo, quisiera mencionar que a su alero desarrolla iniciativas para promover y fomentar el arte contemporáneo, así como programas y actividades educativas que ofrecen experiencias y aprendizajes significativos, especialmente enfocadas en el arte de niñas, niños, jóvenes, adultos mayores y personas con capacidades diferentes.

Quisiera también reconocer el trabajo de los otros finalistas: el Museo Violeta Parra, que tuvo la Primera Mención Honrosa, el Museo de Arte Sacro y Costumbrista Buen Pastor de San Felipe, que también tuvo una Mención Honrosa. Un abrazo muy afectuoso y mis saludos para todas y todos quienes integran sus equipos.

Los invito a inspirarse en el legado de la doctora Mostny y concebir este Premio que la honra como un aliciente para reconectarse con las audiencias en esta etapa tan compleja y particular que nos toca. Un periodo en que tenemos el reto de recuperar las confianzas y re encantar a la ciudadanía, pero en el que no me cabe duda también seremos capaces de convertir esta crisis en oportunidades.

Permítanme, finalmente, en homenaje a todos ustedes y a la doctora, recordar una cita que escuché hace algunos años. Decía algo así como, la dijo la doctora: los museos debieran funcionar como instituciones que previenen o curan la ceguera. Muchas gracias y muchas felicidades”.

 

Sobre Grete Mostny Glaser (1914– 1991)

Nació en Linz, Austria y se nacionalizó chilena. Estudió Arquelogía en Viena y Bruselas, especializándose en egiptología. Llegó a Chile, en 1939, huyendo de la Segunda Guerra Mundial, e ingresó al Museo Nacional de Historia Natural, del que llegó a ser su directora.

En 1959, Mostny impulsó la creación de la Asociación de Museos de Chile y, en 1964, se integró al Consejo de Monumentos Nacionales. También representó a los museos chilenos en el Consejo Internacional de Museos (ICOM). Uno de los frutos de mayor repercusión mundial del trabajo de Grete Mostny fue la Mesa de Santiago de 1972, hecho que convirtió a Chile en el epicentro del gran cambio que vivieron los museos en su vínculo con sus públicos, la educación y el territorio, además de la relación de estos con el patrimonio cultural, que es resguardado y estudiado como una gran memoria del mundo, o como fue definido entonces: un “museo integral”.

En 1968, fundó el Centro Nacional de Museología, con la misión de ser una escuela de capacitación de técnicos para museos de ciencias. Fue la primera y única escuela museológica en Chile. Años más tarde, en 1977, organizó las Primeras Jornadas Museológicas Chilenas, instancia que fue la primera en que los trabajadores de museos chilenos, tanto estatales como privados, pudieron debatir sobre el quehacer museal y sobre lo que era necesario hacer para que los museos lograsen un funcionamiento óptimo.


Crédito imagen principal: Parte de “Una exposición de Radio Estación Locura”. Fotografía por Freddy Ibarra.


2020.05.05 MAVI Reunión virtual insta

El Museo de Artes Visuales MAVI fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

 

Ubicado en el Barrio Lastarria, el MAVI se ha consolidado como un espacio independiente y de prestigio dentro del medio del arte contemporáneo.

2020.05 Colección MAVI

A PROPÓSITO DEL PREMIO ICOM GRETE MOSTNY 2020

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Jueves 8 de octubre 2020

“El modelo de cambio en los museos es la educación”

 

Por Paula Caballería,

Directora del Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales.

 

Hace 8 años llegué a hacerme cargo del área educativa. Con emoción y miedo sentí que recibía en mis manos la gran responsabilidad de dar a conocer no solo el arte chileno, sino que también de buscar la forma de contribuir al desarrollo y transformación de una sociedad desde el arte y la educación, en lo cual creo firmemente.

No tuve duda en que lo primero que había que hacer era abrir las puertas y ventanas de este espacio y derribar barreras para que todas y todos pudieran acceder a él y desde ahí comenzar a democratizar el museo y convertirlo en un lugar de encuentro más que en un lugar visitado.

Ha sido un largo camino, un proceso no exento de errores y fracasos, pero por sobre todo ha sido un aprendizaje para toda la institución. Pasar de lo intuitivo a lo consciente y de lo individual a lo colectivo nos hizo deconstruirnos internamente y comprender la gestión como un trabajo comunitario, transversal y rizomático, que sea capaz de generar desde el un sentido social prácticas museológicas no solo de calidad, sino de calidad humana.

El último día de las XV Jornadas Museológicas Chilenas hemos recibido el reconocimiento desde ICOM- Chile por medio del  PREMIO GRETE MOSTNY DE LAS BUENAS PRÁCTICAS MUSEOLOGICAS, en su segunda versión, el cual fue creado en honor a la  destacada mujer, museóloga, fundadora del ICOM-Chile, organizadora de la Mesa de Santiago de Chile de 1972, y creadora de diversas iniciativas que buscaban acercar  al museo a quienes por diversas razones, económicas, sociales o culturales no pudieran acceder, desde las maletas científicas, el museo tren, la feria científica de adultos hasta exposiciones para personas ciegas.

Grete Mostny al igual que nosotras, hablo en femenino porque hemos sido mayormente mujeres quienes dirigimos las áreas del museo. Nos hemos convertido en las constructoras de espacios museales con miradas contemporáneas buscando que la museología social logre coronar museos más justos e igualitarios.

Bajo el lema “Museos y educación para la ciudadanía”, hemos presentado nuestro proyecto educativo sobre inclusión, dando a conocer nuestro camino hacia un museo integral, bajo un enfoque de igualdad de derechos y ser un museo inclusivo que sensibilice a la sociedad en la convivencia de esta variopinta diversidad.

Desde nuestros programas educativos hemos invitado a quienes se encuentran en el museo, a la reflexión sobre los problemas que acontece a esta sociedad poco inclusiva y poco solidaria, siempre desde una pedagogía crítica, afectiva y amorosa lo que nos ha permitido generar un cambio de actitud en cada una de nuestras comunidades, desde el público en toda su amplia gama hasta los artistas y curadores, desarrollando junto a ellos la empatía, la inclusión, el respeto, la participación y la solidaridad.

Recibir el premio no nos hace ser los mejores, nos hace comprometernos con mayor fuerza con nuestro servicio a la comunidad y dar continuidad a estos cambios, no solo a nivel institucional dejándonos afectar, sino compartiendo la experiencia con otros espacios que están en el inicio de estos procesos, que muchas veces incluso son frustrantes porque los resultados no son inmediatos.

Como dice Claudio di Girolamo “todo cambio cultural es lento porque requiere profundidad, escucha, reflexión, complejidad y mucho compromiso”.

Este reconocimiento pertenece a cada uno y una de los integrantes del Museo de Artes Visuales, a aquellos y aquellas que han colaborado de manera externa, a aquellos y aquellas que han creído en nuestros proyectos y se han incorporado de alguna manera e incluso a los que partieron hacia otras aventuras. Pero, especialmente este premio es de nuestras comunidades, de los personas mayores que asisten a nuestro programa Té para el arte, de los niños y niñas que participan de nuestros talleres interculturales, de los y las escolares que nos visitan durante el año, de los jóvenes y adolescentes que nos incorporan en sus vidas, de las y los artistas del Centro Creativo Inclusivo, de las personas con o en situación de discapacidad física, psíquica, cognitiva y sensorial por confiar y creer en nosotras, porque sin ellos y ellas esto no habría sido posible.

Esperamos que este periodo de pandemia pase lo más pronto posible para disfrutar y celebrar con todos ustedes, públicos virtuales y físicos de este maravilloso y agradecido Premio al atrevimiento, a la perseverancia y al quehacer museológico chileno.

 

MAVI obtiene Premio Grete Mostny a Buenas prácticas museológicas 2020-1

Crédito imagen principal: Parte de “Una exposición de Radio Estación Locura”. Fotografía por Freddy Ibarra.


Equipo MAVI 2020

2020.05.05 MAVI Reunión virtual insta

El Museo de Artes Visuales (MAVI) fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago de Chile. Haz click aquí y conoce más sobre el MAVI.

Conexiones virtuales de educación 2

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Libro de actividades N°2 en torno a la exposición “La Deriva del Gesto y la Forma”

 

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está realizando, desde el año 2020, una serie de libros de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. El 16 de septiembre, presentó el libro número 2 en torno a la muestra “La Deriva del Gesto y la Forma”, que incluye obras de 21 artistas.

2020 MAVI ED Libro Actividades 2 La Deriva del Gesto y la Forma

Para esta actividad se invitó a PAMELA VERGARA, Jefa de Área Artes Visuales , Dirección Académica, Fundación Belén Educa, y PAMELA REYES, Directora Master Artes en la Salud y Arteterapia, Universidad Finis Terrae.La sesión zoom incluyó traducción a Lengua de señas chilena.

Pinchando esta imagen, se abrirá un formulario a completar para descargar el libro de actividades:

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.


Galería de la exposición “La Deriva del Gesto y la Forma”


Crédito imagen principal: Minimal y Marginal Series. After Brice Marden de Carlos Navarrete con dibujo de cuaderno y lápices. Medidas variables.


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos realizando y difundiendo exposiciones web y actividades. Puedes informarte vía redes sociales – @mavichile – y el sitio mavi.cl.

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Ciclo Colección MAVI “Antes todo esto era campo” II

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Sesiones online del Museo de Artes Visuales
Ciclo de Encuentros Colección MAVI: “Antes todo esto era campo”

 

La Colección de arte del Museo de Artes visuales cuenta con obras de más de 300 artistas, adquiridas por más de 40 años, por lo que incluye diversas generaciones y tendencias. Este universo de obras permite reconocer algunas temáticas transversales que las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes abordan en el Primer Ciclo de Encuentros Colección MAVI.

Una de las problemáticas a conversar en estos encuentros online es la reflexión plástica y simbólica de las transformaciones del espacio urbano/rural: la ocupación, las violencias ejercidas, las formas de resiliencia y habitabilidad son algunas líneas trabajadas en obras de artistas del pasado y el presente. Ya sea a través de la ciudad o el campo, la metrópolis o la naturaleza, esta reflexión hacia el espacio habitado y sus cambios es una constante que vive también sus revitalizaciones.

De ahí que esa vieja frase “Antes todo esto era campo” surja como una instigación a conversar y pensar conjuntamente los procesos asociados al espacio habitado a través de diversas obras de artistas locales presentes en la Colección. Allí donde la modernización de la metrópolis domesticó el paisaje, allí donde se ha abierto y cerrado su condición pública, múltiples narrativas sobre el territorio habitado son activadas por los y las artistas presentes en la Colección MAVI.

En esta segunda parte del Ciclo, las invitadas reflexionarán sobre las nociones de paisaje y territorio indagando en su condición contemporánea con temas como el extractivismo y la crisis medioambiental: el efecto de las actividades industriales sobre la vida de las personas, sobre las culturas ancestrales y la biodiversidad, que han dado lugar a las llamadas zonas de sacrificio. Pensar las estrategias del arte y la investigación vertida en el trabajo con comunidades, el uso de la ficción y visiones más holísticas de un presente incierto y un territorio en constante cambio, serán algunas de las cuestiones abordadas.


CICLO COLECCIÓN MAVI
“Antes todo esto era campo” II: Ocupaciones, violencias y transformaciones del espacio urbano/rural, territorios y ecologías.

Jueves 24 septiembre – 12:00 horas – vía Zoom

Invitadas: Rosario Montero (artista e investigadora), Patricia Domínguez (artista) y Catalina González (artista).

Moderadoras: Carolina Castro y Carol Illanes (investigadoras).

12:00 – Presentación del Ciclo “Antes todo esto era campo” investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

12:15 – Presentación de investigacióne de Rosario Montero.

12:35 – Presentación obras y procesos de las artistas Patricia Domínguez y Catalina González.

13:05 – Preguntas y respuestas moderadas por Carol Illanes y Carolina Castro.

13:20 – Cierre


Parte del trabajo realizado por Carolina Castro y Carol Illanes se encuentra en esta galería de 155 artistas de la Colección MAVI, cada uno/a de ellos/as presentado/a a través de una obra elegida y reseñada por las investigadoras.

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Crédito imagen principal: “El patrón de las cerámicas” (2014) de Patricia Domínguez y “Umbra” (2012) de Caralina González. Obras de la Colección MAVI.


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “Colección MAVI: De la pintura a la instalación” vía redes sociales – @mavichile – y www.mavi.cl.

ACTIVIDADES SOBRE LA EXPOSICIÓN “COLECCIÓN MAVI: DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN”

Para niñas y niños, adultos/as mayores y personas con capacidades de lectura diferentes

2020 MAVI Exp De la Pintura Educación

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Carol Illanes facebookCAROL ILLANES LÓPEZ (Santiago, Chile, 1987) es curadora e investigadora en arte contemporáneo chileno y latinoamericano. Magíster en Historia e Crítica da Arte en la Universidade Federal do Rio de Janeiro y Licenciada en Teoría del Arte e Historia del Arte en la Universidad de Chile, se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Entre sus exhibiciones están “Señales Aleatorias: retrospectiva de Arte Sonoro en Chile” (Parque Cultural Valparaíso, 2016) y “Chulos chunchules chilenos: Piero Montebruno y Paz Errázuriz” (Galería D21, 2018). Co-directora de la revista digital Arte y Crítica (2014-2016) y co-autora de los libros “Trabajo en Utopía: monumentalidad arquitectónica en el Chile de la Unidad popular” (Adrede Editora, 2012)” y “Fuera y dentro del arte contemporáneo: comunidad y territorio en las prácticas colaborativas de Valparaíso” (Adrede Editora, 2015).

Carolina Castro facebookCAROLINA CASTRO JORQUERA (San Felipe, Chile, 1982) es curadora e investigadora en arte contemporáneo. Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente es profesora del Magíster en creación y estudios de la imagen de la Universidad Finis Terrae y se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Ha cursado el Master en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en España y ha participado en el Cuarto Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Corea del Sur. Sus escritos han sido publicados en revistas como Artishock, Latinxspaces, The Miami Rail, Terremoto y en la plataforma online de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Su investigación doctoral “El Camino de la conciencia: Mira Schendel, Víctor Grippo y Cecilia Vicuña” fue publicada en ediciones UFT, 2020.

Conexiones virtuales de educación 1

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Conexiones virtuales de educación: arte y bienestar emocional
Presentación del libro de actividades N°1: “De la Pintura a la Instalación”

 

El Área de Educación e Inclusión del Museo de Artes Visuales está realizando, desde el año 2020, una serie de libros de actividades relacionados con exposiciones del MAVI. En esta ocasión, presenta el libro número 1 en torno a la muestra “De la Pintura a la Instalación”, que aborda una selección de obras de la Colección MAVI.

  • Este encuentro online fue el miércoles 2 de septiembre de 2020, a las 16:00 horas, por zoom.
  • INSCRIPCIÓN pinchando este FORMULARIO para solicitar enlace de acceso, que se envía al correo el mismo día de la actividad. Incluye traducción a Lengua de señas chilena.
  • Para esta actividad se ha invitado al psicólogo clínico Ernesto Bouey, coordinador de seminarios de grado en la Escuela de Psicología de la Universidad Católica Silva Henríquez.

Esta serie de libros aborda distintas posibilidades de interacción, siempre a través de las obras, donde el arte puede actuar como un agente de bienestar emocional. Proporcionan actividades especialmente pensadas para niños y niñas, para personas mayores y para personas que requieran textos de lectura fácil.

La Colección de arte del Museo de Artes visuales cuenta con obras de más de 300 artistas, adquiridas por más de 40 años, por lo que incluye diversas generaciones y tendencias. Este universo de obras permite reconocer en el tiempo algunas temáticas transversales que las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes abordaron en en una selección de 155 obras de la Colección MAVI y van desarrollando en el Ciclo de Encuentros Colección MAVI.


Galería de la Colección MAVI

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.


Crédito imagen principal: “Serie Panes” (1991) de José Balmes con intervención de cuaderno y lápices. Obra de la Colección MAVI.


LIBRO DE ACTIVIDADES SOBRE LA EXPOSICIÓN “COLECCIÓN MAVI: DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN”

Para niñas y niños, adultos/as mayores y personas con capacidades de lectura diferentes

(llena el formulario de descarga pinchando en la imagen)

2020 MAVI Exp De la Pintura Educación

El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “Colección MAVI: De la pintura a la instalación” vía redes sociales – @mavichile – y www.mavi.cl.

Logo UCSH negro

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Ciclo Colección MAVI “Antes todo esto era campo I”

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Sesiones online del Museo de Artes Visuales
Primer Ciclo de Encuentros Colección MAVI: “Antes todo esto era campo”

 

La Colección de arte del Museo de Artes visuales cuenta con obras de más de 300 artistas, adquiridas por más de 40 años, por lo que incluye diversas generaciones y tendencias. Este universo de obras permite reconocer en el tiempo algunas temáticas transversales que las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes abordan en el Primer Ciclo de Encuentros Colección MAVI.

  • El primer encuentro online es el jueves 20 de agosto, a las 19:00 horas, por zoom. Inscripciones en el formulario: https://bit.ly/3fVoN3d
  • Se proyectan nuevos encuentros a fines de septiembre, octubre y noviembre de 2020.

Una de las problemáticas a conversar en estos encuentros online es la reflexión plástica y simbólica de las transformaciones del espacio urbano/rural: la ocupación, las violencias ejercidas, las formas de resiliencia y habitabilidad son algunas líneas trabajadas en obras de artistas del pasado y el presente. Ya sea a través de la ciudad o el campo, la metrópolis o la naturaleza, esta reflexión hacia el espacio habitado y sus cambios es una constante que vive también sus revitalizaciones.

De ahí que esa vieja frase “Antes todo esto era campo” surja como una instigación a conversar y pensar conjuntamente los procesos asociados al espacio habitado a través de diversas obras de artistas locales presentes en la Colección. Allí donde la modernización de la metrópolis domesticó el paisaje, allí donde se ha abierto y cerrado su condición pública, múltiples narrativas sobre el territorio habitado son activadas por los artistas presentes en la Colección MAVI.


CICLO COLECCIÓN MAVI
“Antes todo esto era campo” I: Ocupaciones, violencias y transformaciones del espacio urbano/rural, territorios y ecologías.

Jueves 20 agosto – 19:00 horas – vía Zoom – INSCRÍBETE AQUÍ

Invitados/as: Vania Montgomery (investigadora), Diego Maureira (investigador), Pilar Elgueta (artista), Andrés Durán (artista).

Moderadoras: Carolina Castro y Carol Illanes (investigadoras).

19:00 – Presentación del ciclo “Antes todo esto era campo” investigadoras Carolina Castro & Carol Illanes.

19:15 – Presentación de investigaciones: “Archivo Víctor Hugo Codocedo” Vania Montgomery & “Arte público e intervenciones urbanas” Diego Maureira.

19:50 – Presentación obras y procesos de los artistas: Pilar Elgueta y Andrés Durán.

20:20 – Preguntas y respuestas moderadas por Carol Illanes y Carolina Castro.

20:40 – Cierre


Parte del trabajo realizado por Carolina Castro y Carol Illanes se encuentra en esta galería de 155 artistas de la Colección MAVI, cada uno/a de ellos/as presentado/a a través de una obra elegida y reseñada por las investigadoras.

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Crédito imagen principal: “Bandera” (1988) de Víctor Hugo Codocedo y “Tres maneras de fracasar frente a un paisaje” (2016) de Pilar Elgueta. Obras de la Colección MAVI.


El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo la exposición “Colección MAVI: De la pintura a la instalación” vía redes sociales – @mavichile – y www.mavi.cl.

ACTIVIDADES SOBRE LA EXPOSICIÓN “COLECCIÓN MAVI: DE LA PINTURA A LA INSTALACIÓN”

Para niñas y niños, adultos/as mayores y personas con capacidades de lectura diferentes

2020 MAVI Exp De la Pintura Educación

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Carol Illanes facebookCAROL ILLANES LÓPEZ (Santiago, Chile, 1987) es curadora e investigadora en arte contemporáneo chileno y latinoamericano. Magíster en Historia e Crítica da Arte en la Universidade Federal do Rio de Janeiro y Licenciada en Teoría del Arte e Historia del Arte en la Universidad de Chile, se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Entre sus exhibiciones están “Señales Aleatorias: retrospectiva de Arte Sonoro en Chile” (Parque Cultural Valparaíso, 2016) y “Chulos chunchules chilenos: Piero Montebruno y Paz Errázuriz” (Galería D21, 2018). Co-directora de la revista digital Arte y Crítica (2014-2016) y co-autora de los libros “Trabajo en Utopía: monumentalidad arquitectónica en el Chile de la Unidad popular” (Adrede Editora, 2012)” y “Fuera y dentro del arte contemporáneo: comunidad y territorio en las prácticas colaborativas de Valparaíso” (Adrede Editora, 2015).

Carolina Castro facebookCAROLINA CASTRO JORQUERA (San Felipe, Chile, 1982) es curadora e investigadora en arte contemporáneo. Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid, actualmente es profesora del Magíster en creación y estudios de la imagen de la Universidad Finis Terrae y se encuentra co-investigando la Colección MAVI.

Ha cursado el Master en Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en España y ha participado en el Cuarto Curso Internacional de Curadores de la Bienal de Gwangju (GBICC), Corea del Sur. Sus escritos han sido publicados en revistas como Artishock, Latinxspaces, The Miami Rail, Terremoto y en la plataforma online de la Colección Patricia Phelps de Cisneros. Su investigación doctoral “El Camino de la conciencia: Mira Schendel, Víctor Grippo y Cecilia Vicuña” fue publicada en ediciones UFT, 2020.

SELECCIÓN PREMIO MAVI ARTE JOVEN 2020

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OBRAS SELECCIONADAS
XIV Premio MAVI Arte Joven

En este LINK se presentan los números de cedula de identidad de los y las 44 artistas que pasaron a la etapa de Selección del Premio MAVI Arte Joven 2020.

La Selección se realizó en 2 instancias asincrónicas seguidas de las 2 respectivas sesiones a través de video conferencia, las cuales se llevaron a cabo los días 30 de julio y 7 de agosto del 2020. Las obras seleccionadas pasan a ser revisadas en la tercera y última sesión de jurado.

 


  • Para artistas chilenos/as que tengan entre 18 y 35 años a la fecha de cierre de la convocatoria pueden postular una obra inédita con temática y técnica libres al Premio MAVI Arte Joven 2020.
  • El primer premio consiste en 3 millones de pesos, más una exposición individual en el MAVI. Además, se entrega un millón de pesos al Premio del Público y al Premio Especial para Regiones.
  • Todos los trabajos seleccionados se incluyen en una gran exposición colectiva que se proyecta realizar durante el año 2020.

 

“A partir su creación, el año 2006, el Premio MAVI se ha consolidado como un espacio para visibilizar y difundir el trabajo de artistas emergentes en el país y también un escenario para proyectar sus obras en el medio artístico. Estamos orgullosos de que siga siendo una plataforma que da cuenta del estado del arte sub 35 en Chile”, sostiene María Irene Alcalde, directora del MAVI.

El Premio MAVI cuenta con la Fundación Antenna como socia colaboradora y parte del jurado donde participa su directora Constanza Güell, junto al artista y curador independiente Raimundo Edwards, el editor Daniel Swinburn, la curadora María Irene Alcalde y el artista Iván Navarro.

Luego de trece versiones, se han podido apreciar los logros de los y las jóvenes que han participado en el concurso y que hoy exponen en las principales salas de nuestro país. También están obteniendo reconocimiento en los espacios internacionales del arte.

Mediante este Premio, el MAVI se proyecta como agente activo en la creación de oportunidades para jóvenes creadores. A su vez, quiere ser un nexo entre el público chileno y esos creadores, con el fin de reflejar inquietudes y tendencias de las nuevas generaciones, propiciando un diálogo crítico en torno al arte.

Manteniendo una temática y técnica libre, convocatoria abierta y postulación vía web, el Premio MAVI otorga una oportunidad a una amplia cantidad de artistas. Bajo este marco, MAVI busca aportar al contexto artístico nacional premiando la creatividad e innovación de las jóvenes generaciones de artistas nacionales.

PINTURA ABSTRACTA HOY

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Pintura abstracta hoy y su expansión a otros medios como la escultura, la instalación, el video, etc.

 

El jueves 13 de agosto de 2020, a las 19:00 horas, vía zoom, se realiza un encuentro online, donde los y las artistas Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Josefina Concha, Sofía Donovan, Consuelo Lewin, Malú Stewart y Rodrigo Zamora, que hablarán sobre su visión del arte abstracto actual.

Esta sesión se realiza en el marco de la exposición colectiva “La Deriva del Gesto y la Forma”, que se presenta en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales y se proyecta abierta al público del museo durante 2021.

*** Cuenta con traducción a lengua de señas.

PARA PARTICIPAR en la actividad, se debe completar este breve FORMULARIO. El mismo día del encuentro, se enviará un email con el link a la reunión zoom.

 


Consuelo Lewin y Carlos Navarrete están a cargo de la curaduría de la exposición colectiva que se presenta virtualmente en la web y redes sociales del Museo de Artes Visuales reuniendo obras de 21 artistas: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan, Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio y Rodrigo Zamora.

Galería de exposición colectiva La Deriva del Gesto y la Forma

Al pinchar las imágenes puedes ver fotos, videos y textos presentados por cada artista.

 

 

 

 

 

 

 

Realización audiovisual: Ivo Malinarich

Grabación y edición: Naira Films

Material de archivo: Ivo Malinarich

Post producción de audio y música: Plinio Verna

Contenido accesible: Pupa Studio Creativo

El Museo de Artes Visuales se encuentra cerrado temporalmente como medida preventiva ante el Covid-19. Sin embargo, nos encontramos difundiendo esta exposición vía redes sociales – @mavichile y mavi.cl

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El Museo de Artes Visuales forma parte del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Esta exposición, que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras, es exhibida mediante videos, imágenes y textos en mavi.cl. Se proyecta como muestra abierta al público en el MAVI durante 2021.

 

Considerando una era en donde todos los continentes estuvieron unidos o formaron una gran masa territorial sobre nuestro planeta, esta exposición reflexiona respecto a las nociones de Deriva y Forma, tomando como punto de partida la idea de la Abstracción como visualidad plástica centrada en el oficio de la pintura.

En otras palabras, la exposición indaga sobre cuáles serían esos continentes que en la actualidad desde lo pictórico alguna vez conformaron un gran territorio llamado “Pintura No figurativa”. Por tal motivo en la puesta en escena se privilegia dar cabida a un conjunto de obras que a lo largo de los últimos treinta años permiten leer motivaciones o ideales estéticos, ligados al problema del color, la noción de geometría, el sentido del gesto, la problemática del formato y su espacio o el trabajo con objetos, para configurar un panorama de posibilidades respecto a este oficio.

Los curadores de la muestra, al convocar a esta veintena de artistas, han tratado de usar la teoría de la tectónica de placas y la deriva continental, para dar forma a la puesta en escena, pero al mismo tiempo para analizar la idea de la pintura como un campo en permanente expansión e interpenetración con otros lenguajes visuales.

Lo anterior se comprende de mejor manera cuando se toma la reflexión del geólogo Gustavo Tolson, sobre las propuestas de geólogos y científicos que estudiaron la existencia de supercontinentes como Gondwana (concepto del geólogo Eduard Suess), Pangea (concepto del astrónomo y meteorólogo Alfred Wegener) y Laurasia (concepto del geólogo Alexander Du Toit).

El proyecto curatorial se presenta a partir de campos de trabajo, los que a la manera de continentes componen las diversas nociones de pintura no figurativa en la escena local: continente de la mancha como deposición y gesto; continente de la forma, el objeto y su espacio; territorio de la forma blanda y la naturaleza orgánica; y espacios monocromos.

Virtual Exhibit “Drifting Gestures and Shapes”

Consuelo Lewin and Carlos Navarrete are the curators in charge of the collective exhibition that is presented virtually on the Museo de Artes Visuales’ website and social networks that brings together the works of 21 artists: Jaime Alvarado, Magdalena Atria, Ciro Beltrán, Josefina Concha, Sofía Donovan , Colomba Fontaine, Rodrigo Galecio, Félix Lazo, Consuelo Lewin, Cristián Mono Lira, Paulina Mellado, Francisco Morán, Carlos Navarrete, Ricardo Pizarro, Ximena Rojas, Macarena Ruiz Tagle, Malu Stewart, Francisca Sutil, Valentina Valladares, Andrés Vio and Rodrigo Zamora .

This exhibition is funded by the Ministry of Culture, Arts, and Heritage through its program Other Collaborating Institutions. It is currently exhibited through videos, images, and texts on mavi.cl, seeking to bring together the 21 artists’ artistic concepts in order to make contact with the public. MAVI is planning to present its public opening in 2021.

This exhibition reflects on the notions of drift and shape, considering an era where all the continents were united or formed a large territorial mass on our planet, using the idea of abstraction as a plastic visuality focused on the craft of the painting as its starting point.

In other words, the exhibition explores what those continents would be like today from a pictorial point of view that once made up a large territory called “Non-figurative Painting”. For this reason, the staging has been a privilege to accommodate a set of works that throughout the last thirty years has allowed us to read motivations or aesthetic ideals related to the problem of color, the notion of geometry, the sense of gesture, the problems of formatting and its space or working with objects to configure a panorama of possibilities regarding this profession.

The exhibition´s curators, in bringing together these twenty artists, have tried to use the theory of plate tectonics and continental drift to shape the staging, but at the same time, to analyze the idea of painting as a field that is constantly expanding and penetrating other visual languages.

This is best understood when reflecting on geologist Gustavo Tolson, on the proposals of geologists and scientists who have studied the existence of supercontinents such as Gondwana (geologist Eduard Suess´ concept), Pangea (astronomer and meteorologist Alfred Wegener´s concept) and Laurasia (geologist Alexander Du Toit´s concept).

The curatorial project is presented from fields of work, which in the manner of continents, make up the various notions of non-figurative painting at the local scene: continent of stain as deposition and gesture; continent of form, object and its space; territory of the soft form and organic nature; and monochrome spaces.

Traducción: Eric Caravacci

EN MAVI SEGUIMOS TRABAJANDO

Extensión

Jueves 2 de julio 2020

 

Todo pasa, todo se quiebra, todo cansa, todo se reemplaza.

(Tout passe, tout casse, tout lasse, tout se remplace. Proverbio francés)

 

El museo debiera tener en estos momentos, la elasticidad y la porosidad como para adaptarse e ir inventando el camino a seguir, vislumbrando y moviéndose hacia la comunidad encerrada en sus casas.

Veo algunas imágenes actuales que me llegan del MAVI, de la calle Lastarria, con sus calles vacías, lugares cerrados, donde reinan las palomas, donde nuestros guardias dan vueltas aburridos, cuidando un espacio silencioso, viendo a la enredadera cambiar de color y luego perder las hojas.

El tiempo transcurre con muchos de nosotros parapetados en nuestros hogares, anhelantes de un final que sabemos que vendrá pero del que no tenemos ninguna certeza.

Nuestra función en este momento es demostrar que somos un espacio que puede existir aquí, en el lugar virtual que estamos construyendo: un espacio libre, creativo y seguro donde podemos refugiarnos de la incertidumbre y el dolor externos. Un espacio sin amenazas, en contacto con lo mejor del ser humano. Demostrar que lo que creemos, que la vida sin cultura y sin museos sería diferente, puede constituir una nueva experiencia de la que estamos siendo parte.

Estamos frente a una dicotomía; por un lado más lejos que nunca, sin poder acceder en forma física a ningún lugar y por otro lado más cerca que nunca, llegando a los hogares con acceso a internet, a un solo click de personas con tiempo disponible y necesidad de cultura. Tenemos que trabajar en esa dicotomía que nos obliga a aprender un lenguaje distinto, el lenguaje de las redes, que es el que nos permite conectar con cada uno.

Estamos trabajando para tener una relación significativa con todas esas personas que lo agradecen desde sus hogares, atareados en mantener y re-crear esa noción de comunidad, creando confianza, valor muy apreciado en este tiempo.

El funcionamiento en equipo es lo que nos está permitiendo generar contenidos y trabajar: saber escuchar, estar cerca, dialogar, conectar con las audiencias, no perderlas. Y para esto nuestra herramienta es promover el goce estético, que ayuda a reconstruir la normalidad.

Sin equipo no se podría realizar esta labor, ya que juntos actuamos como membranas permeables, con respeto y con solidaridad entre nosotros y con nuestro público. Eso se ve reflejado en la coherencia de la propuesta que el museo puede ofrecer a la comunidad y en la respuesta del público hacia nosotros.

Tenemos una gran responsabilidad, aceptando que estamos en un momento de sobrevivencia y resistencia, hasta poder abrir nuevamente nuestras puertas y reconstruir la manera de estar juntos. Estamos trabajando para cuando llegue ese momento.

 

María Irene Alcalde

Directora del Museo de Artes Visuales MAVI

 


Crédito imagen principal: “Être cible” (1960) de ROBERTO MATTA. Óleo sobre tela, 200 x 300 cm. Colección de arte del MAVI.


2020.05.05 MAVI Reunión virtual insta

El Museo de Artes Visuales MAVI fue inaugurado el 11 de abril de 2001 en la Plaza Mulato Gil de Castro, Santiago centro.

 

Ubicado en el Barrio Lastarria, el MAVI se ha consolidado como un espacio independiente y de prestigio dentro del medio del arte contemporáneo.

2020.05 Colección MAVI

WENU PELON EN CASA

Extensión

El Área de Educación e Inclusión del MAVI busca contribuir positivamente en este momento difícil que vive la sociedad en su totalidad. Es por eso que propone que el arte también pueda ser una herramienta de apoyo emocional, una herramienta de mediación para mantener y mejorar nuestra salud mental y nuestro bienestar.

ACTIVIDADES EN TORNO A WENU PELON

Para familias, personas mayores y personas con capacidades lectoras diferentes.

             

Familias y personas mayores

Las actividades diseñadas, tanto para las familias, como para personas mayores buscan entregar beneficios como los siguientes:

  • Estimular la creatividad: cuando contemplamos una obra de arte, la observamos y analizamos, para procurar percibir su mensaje, ampliamos nuestra capacidad de toma de decisiones, lo cual nos facilita mucho la situación al momento de resolver un conflicto. Esto también está estrechamente ligado con la creatividad y la imaginación. Al analizar una obra de arte, necesitamos dejar volar nuestra imaginación, con lo cual estimulamos nuestra mente y potenciamos nuestro intelecto. En otras palabras, la imaginación nos permite tener una mayor capacidad de apreciación de la realidad.
  • Mejorar la autoestima: mejora de la percepción propia en sus distintas caras. Por ejemplo, nos felicitamos por haberlo hecho, si fuimos los creadores o si somos espectadores y descubrimos algún detalle de la obra. La actividad plástica ayuda a tener una buena autoestima porque nos ayuda a tener perspectiva ante la realidad y a saber buscarle provecho. Por otra parte, saber apreciarla también promueve cierta satisfacción personal con uno mismo.
  • Aumentar la sensibilidad, reducir  ansiedad y estrés: esto se traduce en una ampliación de la inteligencia emocional y en el desarrollo de la empatía. Gracias al arte, podemos conectarnos con los demás de una manera más cercana, consciente e, incluso, amable. Se ha demostrado que las diversas actividades artísticas ayudan a reducir los niveles de ansiedad y estrés en las personas, esto es posible gracias a la distracción o concentración que brindan.
  • Mejorar la memoria y aumentar la concentración: las distintas manifestaciones artísticas nos permiten concentrarnos, por lo que se optimiza la atención a la hora de realizar tareas. Hacer el análisis de una obra requiere de cierta concentración para poder reflexionar acerca de la misma. El arte también mejora la memoria. Tanto si somos creadores como si somos espectadores, al recordar una obra, evocamos distintos detalles y reconstruimos parte de lo que sentimos, apreciamos colores, figuras, profundidad, olores y vivimos el momento de encuentro con la obra o con algún recuerdo que no queremos olvidar.

En estos momentos de aislamiento social podemos sentirnos estresados, angustiados o ansiosos, por lo que queremos ayudar, desde el Área de Educación e Inclusión del MAVI, a enfrentar esta situación promoviendo actividades en torno al arte y el juego.

Sobre Lectura fácil

Para completar el acercamiento a las personas y los colectivos con dificultades de acceso a expresiones artísticas y culturales, hemos implementado contenido de Lectura fácil.

Los textos de Lectura fácil pueden ser libros, documentos, páginas web y otros que siguen las directrices internacionales de la IFLA (Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas) y de Inclusion Europe en cuanto al lenguaje, el contenido y la forma.

La Lectura fácil se dirige a todas las personas, en especial a aquellas que tienen dificultades lectoras transitorias (por inmigración, incorporación tardía a la lectura, escolarización deficiente, etc.) o permanentes (trastornos del aprendizaje, diversidad funcional, senilidad, etc.). También puede ayudar a cualquier persona a comprender conceptos, ideas o teorías de una manera simple y cercana.

Asesora en Lectura fácil: Natalia Miralles.

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