Extensión

Category Archives

ESTRENO “AV. IRARRÁZAVAL 2345 (CAJA NEGRA)”

Extensión

DE CLAUDIO OYARCE Y RENÉ VAN KILSDONK

JUL 2014

El Museo de Artes Visuales, en el contexto de la exposición HEROICA – Territorio de resistencia, Caja Negra Artes Visuales (1983 – 2014), presenta la película Av. Irarrázaval 2345 (Caja Negra), un trabajo colaborativo de René van Kilsdonk y Claudio Muñoz Oyarce.

Es,  Av. Irarrázaval 2345 (Caja Negra), una obra que a través de fragmentos banales, domésticos y propios de lo cotidiano de un lugar y sus habitantes, intenta esbozar un retrato subjetivo y poético del colectivo de arte Caja Negra y especialmente de la casa que lo cobijó  por cerca de 20 años, hasta su demolición.

 

PREMIERE “AV. IRARRÁZAVAL 2345 (BLACK BOX) “

OF CLAUDIO OYARCE AND RENÉ VAN KILSDONK

JUL 2014

The Museum of Visual Arts, in the context of the HEROICA exhibition – Territory of resistance, Black Box Visual Arts (1983 – 2014), presents the film Av. Irarrázaval 2345 (Black Box), a collaborative work of René van Kilsdonk and Claudio Muñoz Oyarce.

Av. Irarrázaval 2345 (Black Box), a work that through banal fragments, domestic and typical of the daily life of a place and its inhabitants, tries to sketch a subjective and poetic portrait of the art group Black Box and especially the House that sheltered them for about 20 years, until its demolition.

 

CONCIERTO “LA NATURALEZA DEL SONIDO”

Extensión

DE MARIO Z Y ALEJANDRO GONZÁLEZ

JUN 2014

En el marco de la exposición HEROICA, Territorio de resistencia, del Colectivo CAJA NEGRA ARTES VISUALES, se realizará en la Plaza Mulato Gil de Castro, un concierto de música electrónica experimental, que reúne al artista Mario Z  y Alejandro González, integrante de la Banda THE MUSEO REALMENTE CONTEMPORÁNEO.

 

CONCERT “THE NATURE OF SOUND”

OF MARIO Z AND ALEJANDRO GONZÁLEZ

JUN 2014

In the context of the HEROICA exhibition, Territory of resistance, Black Box visual Arts, will be held in the Mulato Gil de Castro Square, an experimental electronic music concert, which brings together the artist Mario Z and Alejandro González, member of the Band THE REALLY CONTEMPORARY MUSEUM.

 

CONVERSATORIO “EJERCICIOS DE COLECTIVIDAD”

Extensión

CON COLECTIVO CAJA NEGRA ARTES VISUALES

MAY 2014

Conversatorio abierto con Hernán Pacurucu, Patricio Muñoz Zárate, Patricio Bravo y Senaquerib Astudillo.

“Los más de 30 años que el proyecto Caja Negra  mantiene, resuenan mucho más admirables aun cuando pensamos en todas las crisis de la historia chilena; que van desde el desarraigo institucional generado por la dictadura chilena hasta la instauración del programa neoliberal y esa manía por privatizar hasta la conciencia de los artistas.

Esa guerrilla se ha mantenido gracias a la convicción de los integrantes; primero de no ceder ante la imposición tanto de un aparato de estado opresor, y luego el no dejarse llevar por los paradisiacos encantamientos que la sociedad del consumo-oferta a cambio de una dosis de vaciamiento de la fuerza crítica, que sin duda ha sido parte importante de la agenda de Caja Negra”

La contraposición visible entre el modelo expositivo institucional y lo que presenta Caja Negra como modelo expositivo (por ejemplo CUBO ) establece la diferencia entre lo que podemos denominar nuevos agentes de intervención en el espacio, rebasando el ideal de galería, de museo, de pabellón expositivo, en definitiva de cubo blanco, cuyo fin es reconocer la verdadera soberanía del artista y no el enunciado de poder que ésta enarbola sobre sus espectadores; ya que una exposición debería de ser el desarrollo dialectico y no dogmático del argumento del cual se está tratando.

Se trata de una toma de postura frente a los mecanismos empotrados y artimañas que ostenta la institucionalidad y que se configuran como válidos a la hora de emplazar políticas autoritarias en agendas impositivas que se visibilizan en por ejemplo restricciones del uso del espacio, en normas de montaje, o directamente en la censura del discurso de la obra, confrontadas a la libertad poética de un espacio autónomo “Cubo”.

Por lo tanto, la vertiginosa tarea de sus miembros es hoy en día el sobrellevar el complicado compromiso de entender que el proyecto no se inscribe en el espacio y por tanto no es el espacio, hoy más que nunca es preciso sobreponerse y entender a Caja Negra como un proyecto visual-crítico y de argumentación es decir un “espacio para el pensamiento”.

Extracto texto: “Del Cubo Blanco a la Caja Negra” de Hernán Pacurucu

Entrada liberada.

 

Panel discussion “EXERCISES OF COLLECTIVITY”

WITH BLACK BOX VISUAL ARTS.

MAY 2014

Open discussion with Hernán Pacurucu, Patricio Muñoz Zárate, Patricio Bravo and Senaquerib Astudillo.

“The more than 30 years that the Black Box project maintains, is much more admirably when we think of all the crises in Chilean history; Ranging from the institutional alienation generated by the Chilean dictatorship to the establishment of the neoliberal program and that obsession to privatize even the conscience of artists.

They have over passed these events thanks to their convictions; First not to yield under the imposition of an oppressive government, and not to be carried away by the enchantments that the society of consumption gives in exchange of a weakening of critical strength, which has undoubtedly been Important part of the agenda of Black Box “

The visible contrast between the institutional exhibition model and what is presented by Black Box as an exhibition model (for example, CUBO/ CUBE) establishes the difference between what we can call new intervention agents in space, beyond the ideal gallery, museum, exhibition pavilion , of a white cube, whose purpose is to recognize the true sovereignty of the artist and not the enunciation of power that the artist raises over his spectators; Since an exposition should be the dialectical and non-dogmatic development of the argument of which is being exhibited.

It is a question of taking a stand against the built-in mechanisms and tricks that institutionality shows and that are configured as valid when it comes to emplacing authoritarian policies in imposing agendas that are seen in, for example, restrictions on the use of space, in staging rules , Or directly in the censorship of the discourse of the work, confronted with the poetic freedom of an autonomous space “Cube”.

Therefore, the dizzying task of its members today is to overcome the complicated commitment of understand that the project does not fit into space and therefore it is not space, today more than ever it is necessary to overcome and understand Black Box As a visual-critical and argumentative project , that is to say, a “space for thought”.

Text Extract: “From the White Cube to the Black Box” by Hernán Pacurucu

Free entry.

 

CONFERENCIA “RECUERDOS, LUNAS E IMAGINACIÓN”

Extensión

DE EDDIE SOLOWAY

ABR 2014

El museo MAVI, se complace en presentar al fotógrafo estadounidense del National Geographic, Eddie Soloway.

Las fotografías de Eddie Soloway son la expresión de su pasión y compromiso con el mundo natural. Su ojo se ha desarrollado durante toda una vida de exploración de los lugares salvajes de la Tierra.

Su formación en  diseño de talleres, desarrollo de programas de vida salvaje y la fina impresión fotográfica han perfeccionado aún más su experiencia.

En 1998, Eddie fue el primer galardonado con el Premio de Excelencia en Enseñanza Fotográfica presentado por el Centro de Santa Fe para la Fotografía, y en 2010 la publicación de la American Photo District News nombró a Eddie uno de los mejores maestros de talleres de fotografía de Estados Unidos.

Hoy divide su tiempo entre la fotografía de bellas artes, enseñando en destacadas instituciones fotográficas, hablando sobre creatividad y la vida fotográfica para National Geographic  y promoviendo proyectos editoriales fotográficos.

Su primer libro, Mil Lunas, fue publicado en el verano de 2004, y el DVD  A Natural Eye Workshop fue lanzado en diciembre de 2009. Sus imágenes se pueden ver en: http://www.eddiesoloway.com

 

CONFERENCE “MEMORIES, MOONS AND IMAGINATION”

BY EDDIE SOLOWAY

The MAVI Museum is pleased to introduce National Geographic’s US photographer, Eddie Soloway.

Eddie Soloway’s photographs are the expression of his passion and commitment to the natural world. His eye has developed over a lifetime from the exploration of wild places on Earth.

His academic training in workshop design, development of wildlife programs and the high-quality photographic print has improved even more his experience.

In 1998, Eddie was the first winner of the Photographic Teaching Excellence Award presented by the Santa Fe Center for Photography, and in 2010 the American Photo District News publication named Eddie one of the best masters of photography workshops Of the United States.

Today he divides his time between fine art photography, teaching in outstanding photographic institutions, talking about creativity and photographic life for National Geographic and promoting photographic publishing projects.

His first book, Mil Lunas, was published in the summer of 2004, and the DVD A Natural Eye Workshop was released in December 2009. His images can be viewed at: http://www.eddiesoloway.com