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Obra “Loading (naturaleza muerta)” de Lucas Estévez

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Estévez L
Loading (naturaleza muerta) (2020) de Lucas Estévez. Díptico. Acrílico sobre tela. 240 x 300 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

El sueño de la comunicación efectiva devino ansiedad y la ansiedad en exposición. En el mar de mensajes y notificaciones saber interpretar y filtrar se ha transformado en todo un arte; de este modo, hoy las cosas, los mensajes, las personas, obtienen valor sólo en su capacidad de ser vistas, en su valor de exposición. Loading (naturaleza muerta) aborda justamente el problema de la comunicación en los tiempos del iphone; una sin temporalidad, sin presencia, carente de toda tensión narrativa y sin ningún dramatismo. Donde el emoticon se transforma en la imagen universal de una emocionalidad 2.0, world wide, lista para tragar.

La obra presenta dos acrílicos de gran formato que transitan entre lo digital y la abstracción, dos pantallas que nos muestran una conversación que no sabemos y la espera de algo que no termina de aparecer. Un chat entre dos personas, no sabemos quién es el receptor ni el emisor, no sabemos de géneros y ni de lenguas, sólo del arrepentimiento de quien ha eliminado el mensaje, el resto unos globos que no somos capaces de descifrar.

Obra “Encuentros” de Daniela Domínguez

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Domínguez D
Encuentros (2020) de Daniela Domínguez. Instalación. Acrílico sobre telas y estructuras de fierro pintadas. 210 x 250 x 250 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

En la instalación Encuentros, las pinturas están dispuestas en el espacio generando así una composición y lectura dinámica que invita al espectador a desplazarse para tener una lectura total de la obra. Para percibir la pieza, el espectador necesita de mirar hacia abajo, hacia arriba y hacia los lados. De este modo, esta instalación antepone una idea objetual en relación a la pintura. El lienzo ya no es una ventana hacia otro espacio, sino que un objeto -pintado por el revés y el derecho en casi todos sus casos- que habita el espacio real de la sala donde está dispuesta.

Las pinturas, ejecutadas principalmente por tramas de líneas y planos de color, vinculan su simpleza con las estructuras que las sostienen. Se componen de líneas simples (verticales y horizontales), la geometría oscila entre circunferencias, cuadrados y rectángulos, y finalmente la conjunción de estos elementos dispone la instalación en un espectro de movimiento, pureza formal y objetualidad. Del mismo modo, el color tiene un rol importante para construir el espacio pictórico. Este espacio se construye a partir de tramas y planos de color que logran unificar tanto los materiales como la forma. Podemos ver cómo las pinturas aluden a las diferencias entre colores contrastados y colores con un peso mas similar. Por lo tanto, lo que explora el trabajo en términos cromáticos es el valor del color (luminosidad). En este caso, la forma es la expresión del contenido interno, el color.

Obra “La copia de la copia” de Dana Díaz

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Díaz D
La copia de la copia (2020) de Dana Díaz. Escultura. 32 x 32 x 157 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

“La copia de la copia” es una maqueta realizada a partir de la observación de distintas torres-antenas presentes en la ciudad. Estas estructuras que soportan los aparatos que dan cobertura a los celulares, son camufladas por las compañías de telecomunicaciones para así mitigar el impacto visual que generan en la población. Mediante disfraces que emulan especies naturales y elementos arquitectónicos, intentan ocultar e invisibilizar estas monumentales estructuras.

Si bien, hay veces en que la idea de disfrazar los entramados de fierros y cables detrás de distintas formas resulta eficaz, hay otras donde surgen tipos de “Palmeras-Antenas” que no logran mimetizarse con sus semejantes.

Mediante la miniaturización, esta pieza busca señalar el absurdo intento de engañar al transeúnte-espectador, a través de un artificio inútil que se revela al dejar en evidencia el andamiaje necesario para construirla. Es así como la copia de la Palmera resulta ser una caricatura de la proliferación de estas nuevas especies que crecen de la noche a la mañana.

Obra “Sin título” de Constanza Cox Bordalí

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Cox C
Sin título (2020) de Constanza Cox Bordalí. Esmalte sintético y spray sobre tela sobrepuesta. 116 x 192 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Las imágenes que más me interesan hoy son aquellas en las que éstas y su modo de construcción logran verse como unidad inseparable, justificada visualmente. Desde ese interés inicial, desarrollo la serie que abarca a esta obra en particular. Aquí construyo signos con pintura utilizando el spray, el esténcil, el esmalte y el rodillo para armar una imagen y un objeto final que evidencia algunas de las relaciones de causa y efecto posibles de administrar con estos medios.

Lo negro y lo blanco, lo recto y lo curvo, lo brillante y lo opaco, los calces y descalces de los recortes, la simetría relativa y aparente, lo regular y lo irregular, son elementos visibles de un proceso manual que dan a la imagen una cualidad aurática que se contrapone estéticamente a la de los mundos a los que refiere: la mecánica, la industria, la cosmonáutica, la arquitectura, lo electrónico. Las “marcas” que hago con la pintura construyen una imagen que alude a la tecnificación y serialización, procesos de producción más propios de la modernidad y de lo analógico.

El resultado final son máquinas pictóricas verosímiles pero inexistentes, o dicho de otro modo, existentes solo aquí.

Obra “MATIÈRE” de Benjamín Costabal

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Costabal B
MATIÈRE (2020) de Benjamín Costabal. Escultura. 300 x 300 x 300 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Matière se remonta a mis primeras interacciones con la madera. A mis años de niño jugando con palos y desechos en el campo, a mis tiempos de estudiante, y luego proyectando el material a diferentes escalas.  Viejas maderas reutilizadas -que rescatan la veta original- serán el soporte y el elemento. Mis manos trabajan con las de un artesano, expertas en el antiguo oficio maderero. Es una instalación/escultura inscrita en 3³m que viaja 1.000 km, se trabaja en un solo día y se crea en el momento del montaje, casi como un juego. Desde una base que se trenza, toma altura y descansa con levedad, estructurandose en su propio peso.  A las 8:30 será un ruma

A las 18:30 puede que ya tenga alma.
Doce piezas. 561 kilos. Madera bruta. Materia prima.

Obra “Cartas a Hokusai” de José Cori Gronemeyer

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Cori J
Cartas a Hokusai (2020) de José Cori Gronemeyer. Políptico, dibujo. 120 x 150 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Cartas a Hokusai es una serie de ocho dibujos a partir de los cuales se traza una relación poética a la manera de epístolas gráficas con el maestro japonés Katsushika Hokusai, en las cuales se “discuten” temas como naturaleza, arquitectura y arte. Los dibujos funcionan como una conversación entre sí, además de sugerir una conexión con el arte y/o la estampa japonesa del siglo XIX.

Obra “Escultura volcánica” de Pablo Concha

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Concha P

Escultura volcánica (2020) de Pablo Concha.  Escultura. Madera policromada. 270 x 80 x 80 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

La Escultura volcánica se levanta como un monumento contemporáneo al presente chileno exhibido a través de un hito geográfico cordillerano. El volcán de los Andes como elemento catártico de la sociedad, como mediador entre el submundo y el exterior, entre el conciente y el inconciente, y finalmente el volcán como conformador de territorio.

Geográficamente la formación de los mantos cordilleranos se produce por el alzamiento de placas tectónicas que soportan la superficie terrestre y que la separan del corazón de hierro líquido del centro de la tierra. Los movimientos sísmicos generan fracturas por donde la presión interna se libera como un gran vómito en forma de erupción. La explosión trae a superficie el material interno que al enfriarse forma las rocas ígneas sobre el cual posteriormente se asentarán líquenes, árboles, civilizaciones.

Ese simbolismo se pone de manifiesto en los acontecimientos de octubre del 2019 donde aflora de manera violenta un sentimiento de injusticia que se encontraba presente y contenido en la sociedad chilena y que explota de manera incontrolable y espontánea. El material interno maleable e hirviendo que surgió de dicha explosión debiese cuajar de manera sólida en una nueva carta magna nacional.

Obra “Relatos habitables” de Mario Cavieres

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Cavieres M
Relatos habitables (2020) de Mario Cavieres.  Técnica mixta. 100 x 75 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Todo individuo crece queriendo construir y habitar. Desde pequeños experimentamos una necesidad de construir viviendas, casitas, castillos, etc. Mientras más reducidas en espacio eran éstas mejor, nos sentíamos más protegidos.

Según Freud la vivienda del hombre es el lugar de la re significación del vientre materno (1930), en donde nosotros como personas sedentarias tenemos la necesidad de habitar para así volver al sentimiento de seguridad inicial.

Es inevitable sorprenderse por la enorme cantidad de edificios que hay en las grandes ciudades, cada metro cuadrado es un lugar vivencial, en donde se crean lazos, se habita y convive. Es un lugar reducido en la parte perceptual pero rico en la parte afectiva, en donde creamos lazos y hacemos familia, Le Corbusier lo define como un lugar dedicado a la felicidad (Lacan, 1957, p. 21) yo lo llamo lugar protegido.

Es así como vemos estas grandes estructuras ascendentes, que son fuentes de pequeños mundos, fuentes de lazos afectivos que de alguna manera, son parte fundamental del concepto de lo que es hoy en día familia. Estos pequeños mundos se transparentan en las ventanas de los edificios, nosotros espectadores voyeristas de las distintas escenas casi teatrales ofrecidas a nuestros ojos.

Obra “Parangolé Digital” de Antonio Castillo Coo

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Castillo A
Parangolé Digital (2020) de Antonio Castillo Coo.  Escultura. Dos caballetes de madera forrados con manguera plástica, pintura acrílica y plumas, de los cuales posa un poliedro de coligües amarrados. 280 x 155 x 184 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Este trabajo se construye dándole forma a materiales que los siento de mi pertenencia. Convivo con ellos (coligues, ramas caídas, gallinetas españolas y sistemas de regadío) y como consecuencia de mi relación con estos elementos les sucede esta escultura cuyas dimensiones están determinadas por mi capacidad máxima de manufacturar un volumen, donde el largo, ancho y alto de la escultura están en virtud de mi largo, ancho y alto.

Esta obra fue desarrollada mediante operaciones repetitivas de ordenar la unidad mínima que es la varilla y las plumas que luego fueron fijadas con nudos. Y cuyo proceso constructivo se automatiza en base a la medida que avanza su tiempo de ejecución, mi tiempo, que parte desde la recolección y termina cuando logro satisfacer sensaciones y pulsiones.

El objetivo principal es materializar un sueño reiterado con esta forma. Y cuyo título compuesto de dos palabras toma la primera referencia de la serie de obras llamadas Parangolés del artista brasilero Helio Oiticica. El cual veía estos trabajos como un ejercicio de desintelectualización. La segunda referencia surge de lo relativo a los dedos, como lo es el hacer un nudo. En definitiva confeccionar desde el cuerpo lo que me rodea para sentirlo nuevamente en el cuerpo y cuyo resultado es un volumen lineal que se sostiene desde dos arista, delimitando aire. Aire que desde un punto de vista metafórico lo asocio a aquellas cuestión fuera de lo racional que no necesariamente son perceptibles para el resto, como lo es un sueño.

Obra “Piedra por Piedra es Peso y Hunde Cuanto Acompaña” de Fabiola Burgos

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Burgos F

Piedra por Piedra es Peso y Hunde Cuanto Acompaña (2020) de Fabiola Burgos.  Instalación 4 piezas de 180 x 15 cm c/u Medidas variables

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Esta obra es parte de una serie de tejidos que apropian y desarrollan una técnica observada en México. Son obras donde pruebo, modifico y experimento con diferentes puntos de tejido utilizando malla de construcción como estructura y cinta de regalo como material de urdir. He producido varios grupos, utilizando diferentes colores, a veces monocromos, combinados o en degradé, con diferentes puntos, probando diferentes bases y terminaciones. Son obras que dialogan con el entorno y lo que particularmente me interesa es su relación con lo popular, con la artesanía como referente. Es así como La Vega se ha transformado en el contexto donde estas obras se encuentran, dialogan entre si, con el espacio, con la gente. He realizado instalaciones y acciones en el estacionamiento, las obras circulan, cambian de posición según lo que ocurre a su alrededor, oscurece, prendo un fuego y congrego a amigos y colegas. Se forman conversaciones entre los locales y las visitas, con estas esculturas como elemento conductor.

La obra esta compuesta de 4 cilindros tejidos con cinta de regalo negra y poseen exactamente el mismo tejido. Los cilindros pueden ser instalados de diferentes formas, respondiendo a las condiciones del espacio, durante el transcurso de la exposición.