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Obra “Isla” de Raisa Bosich

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Bosich R

 

Isla (2020) de Raisa Bosich.  Instalación. Tejido jacquard, figuras de madera, metal y planchas de madera pintadas con pintura acrílica, 300 x 300 x 300 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

“Isla” es una instalación creada a partir de figuras encontradas en patrones y ornamentos de cerámicas y textiles que tienen en común diferentes pueblos originarios en Chile.

El trabajo busca relacionar diferentes dimensiones de la realidad y realzar las figuras mediante cruces entre arte textil, escultura e instalación, para así trasladarse del plano de las dos dimensiones del tejido a la dimensión tridimensional de los objetos; y de igual manera sintetizar y traducir la forma y límite de los objetos para volver al espacio plano.

Obra “Cantos de Luminaria” de Marco Bizzarri

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Bizzarri M

Cantos de Luminaria (2020) de Marco Bizzarri.  Video instalación, 290 x 200 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Cantos de luminaria es una video instalación realizada en los pueblos del altiplano chileno, particularmente en Surire, Guallatire y Camiña, ubicados en el Norte Grande. La obra nace de un cruce con una cultura al límite de la extinción, en el linde de su desaparición: los pocos sobrevivientes aymaras que quedan en la zona.

La obra nos reconecta con una vida otra, con un ritmo diferente y unas materialidades lejanas, con un mundo que hoy parece incompatible con nuestras formas de existir. Así, la acción recorre con una tela lugares arqueológicos, otros sagrados, inaccesibles o desconocidos para la mayoría de nosotros. La Laguna Roja de Paricota, por ejemplo, conserva esos despojos de formas de vida que se apagan; teñir con barro es volver a algo básico, un intento por restituir un balance de una naturaleza que tenemos sólo como idea; a una fuente de estímulos, conocimiento y alegría compartida. La mayor familiaridad con la naturaleza o con el origen de las plantas y los árboles, con sus variedades y características, genera o generaba riqueza intelectual, hoy olvidada. A esa experiencia nos acerca Cantos de luminaria. La video instalación propone traer, de manera material, esa cosmovisión del mundo, por medio de una tela que conserva ciertos rasgos materiales y rituales de las vivencias de una pequeña comunidad a punto de desaparecer.

Obra “Línea de Sangre (24/02/20 – 13/03/20)” de Adolfo Bimer

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Bimer A
Línea de Sangre (24/02/20 – 13/03/20) de Adolfo Bimer. Portaobjetos con muestras de sangre, acero inoxidable. 16 x 180 x 10 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

La obra titulada “Línea de Sangre (24/02/20 – 13/03/20)” corresponde a un procedimiento de acumulación de portaobjetos de microscopía —con muestras de sangre humana— provenientes de pacientes de una institución psiquiátrica en Santiago de Chile. Su sistema constructivo consiste en la intervención de cada una de las aproximadamente 1792 placas de vidrio mediante cortes manuales irregulares, con los que se ha eliminado la sección de la muestra donde figura el número con el cual se designa la identidad de los pacientes, dejando exclusivamente la sección del vidrio que contiene su sangre. A la vez, el conjunto total de muestras son ordenadas en fila e incorporadas a una barra de acero inoxidable que determina la longitud de la obra en base al tiempo —en este caso de tres semanas— durante el cual se efectuaron los controles sanguíneos.

Esta obra configura un proceso de contraste crítico entre la enfermedad mental vista desde el estatuto de control biológico y las condiciones de marginación social que presenta la salud pública en el contexto local. En ese entendido, el procedimiento de cortes y eliminación numérica de cada muestra expone la pérdida de identidad del sujeto al entrar al sistema de salud y, al mismo tiempo, hace emerger desde el efecto estético de su acumulación, la dimensión política del paisaje social expresado por estos volúmenes humanos y estadísticos que componen los pacientes a la espera de atención hospitalaria. Ante la negación del individuo surge la unificación de todas las sangres como una sola. La repetición en fila de las muestras transforma a todas las gotas –antes separadas– en una sola mancha, disolviendo al paciente en la longitud de la forma y silueta misma del paisaje que definen, que es el mismo que a la vez los contiene.

Obra “Amarras para un museo” de Denisse Viera

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Viera D
Obra “Amarras para un museo” (2020) de Denisse Viera. Escultura. 240 x 40 x 40 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Amarras para un museo es una escultura inspirada en los atados para sahumerios, deviene de un proceso de investigación y creación basada en las relaciones contemporaneidad-ancestralidad, humanidad-naturaleza y directamente con el sahumerio, práctica transversal a múltiples religiones y creencias espirituales de toda la humanidad.

El objeto sagrado y ancestral es transformado en una escultura conformada por cuatro módulos, fabricado con cajas de maderas, revestidas de hierbas medicinales y atadas con hilo natural, formando una estructura vertical erguida por un firme esqueleto interno que los une.

Las pretensiones de esta pieza escultórica sustentan sus bases en las reflexiones respecto a las múltiples dificultades que enfrentamos hoy como sociedades, sembrando dudas e invitando a cuestionar el rol del arte-vida, la relación entre circuito artístico y apropiación cultural, así mismo, cuestionar de que manera nuestra cercanía- distancia frente al planeta que habitamos influye en el contexto en el cual nos encontramos.

 

Obra “Brillos y sombreos” de Josefina Valenzuela

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Valenzuela J
Obra “Brillos y sombreos” (2020) de Josefina Valenzuela. Instalación. Malla raschel y acero. 93 x 200 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Hay veces que el entorno diario genera imágenes particulares o inesperadas. La sombra de un cactus coincidiendo con la de una palmera, un particular trazado en el asfalto. Situaciones, encuentros o desfases que parecieran existir momentáneamente, están ahí pero sin estarlo o quizás es que se materializan cuando alguien las advierte. Formas, objetos o materiales que al conjugarse entre ellos dan lugar a pequeños acontecimientos cotidianos que reactivan nuestro sentido de realidad al subjetivizarla.

Brillos y sombreos es una serie de trabajos que buscan evocar una situación que existió en otro espacio y tiempo pero que ahora se vuelve a construir o más bien a aparecer. Es básicamente un desplazamiento. Me valgo de la malla raschel como objeto social inserto y recurrente en nuestro entorno, así como soporte material sobre el cual dibujar. Entre sus usos, la malla sombrea, oculta, delimita, envuelve, protege; pudiendo ser toldo, carpa, pantalla, pared. Un material como solución. Tal como esta filtra y sintetiza nuestra visión, en mi trabajo quisiera que funcione como una suerte de retenedor de imágenes o más bien siluetas, como si se le impregnaran las situaciones que lo rodean. Para esto, utilizo el patrón que posee el material desde su condición textil recortando el punto como quien dibuja. Abro la malla para hacer aparecer la línea y la forma.

Obra “Ollagüe” de Rosa Valdivia Maldonado

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Valdivia R
Obra “Ollagüe” (2020) de Rosa Valdivia Maldonado. Mixta. Impresión digital en papel y bordado en puto cruz. 220 x 70 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Ollagüe expone el entorno desértico perteneciente a la comuna del mismo nombre ubicada en la Región de Antofagasta, ejecutado mediante una técnica utilizada principalmente en la esfera decorativa. A través de este paralelo propone repensar algunos parámetros tradicionalistas como la convención del paisaje, el sentido de exclusividad y genialidad de la figura del artista. En este sentido, la pieza está realizada en base a un patrón de colores que se integra, dejando en evidencia su posibilidad de reproducción. En el trabajo minucioso y laborioso de construcción de imagen punto a punto, se abre a la experiencia de ofrecer un resultado crítico a través de la conjunción de una técnica y un territorio históricamente marginados.

Obra “Todo va a estar bien” de Benjamín Urzúa Castillo

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Urzúa B
Obra “Todo va a estar bien” (2020) de Benjamín Urzúa Castillo. Escultura. 290 x 100 x 100 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

“Todo va a estar bien” es la continuación de una serie de esculturas que indagan sobre la aparente fragilidad de los materiales y sus apariencias. La intención está en poner en duda los comportamientos esperados de ciertas superficies a través de elementos de la simulación, sobre todo a través del uso de materiales industriales ligados a las lógicas de la construcción contemporánea, basadas en las explotación tanto de barrios como de imaginarios asociados a estos materiales, como el ladrillo, la piedra, el pasto,etc. Esta lógica es reapropiada para crear obras como esta, que hacen un guiño a la tradición del arte minimalista, pero que se revelan como traiciones cuando se inspeccionan en detalle, lo que deja en tensión la relación con el espectador, cada vez que este cuestiona la veracidad de las superficies y su verosimilitud en el montaje. En específico, esta obra permite montajes diversos más allá de su posición en el suelo; los apoyo están pensado para generar una tensión adicional al poder ser puesta en la pared, generando mayor tensión entre el aparente peso y su montaje en una pared.

Obra “Años Luz” de Catalina Torres

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Torres CObra “Años Luz” (2020) de Catalina Torres. Políptico. Óleo y dibujo sobre madera. 220 x 125 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Hubble es el telescopio capaz de mirar más lejos en el espacio, por lo tanto, le significa mirar más atrás en el tiempo. Todo lo que vemos está en movimiento, toda luz es un viaje a través del tiempo. En esta ocasión, el ejercicio visual reside en hacer dialogar dos luces que cautivan mi interés por tres grandes motivos: estético, científico y espiritual.

Por un lado, dibujo imágenes capturadas por el telescopio Hubble y por otro lado pinto imágenes que capturé en las paredes de mi hogar, una piel que recibe felizmente destellos de luces que viajan, rebotan y atraviesan en materias hasta llegar a su destino.

Como Stephen Hawking dijo “Recuerda siempre mirar a las estrellas y no a tus pies” Consideraba que concentrar nuestra atención solo en asuntos terrestres, sería limitar el espíritu humano.

Observar el cielo y la luz es un momento íntimo en el que buscamos respuestas, en el que reducimos nuestro egocentrismo y nos acordamos que estamos vivos.

Obra “Y yo, ¿Qué hago aquí? (Ensayos sobre el tiempo y el espacio)” de Rodrigo Toro Madrid

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Toro R
Obra “Y yo, ¿Qué hago aquí? (Ensayos sobre el tiempo y el espacio)” (2020) de Rodrigo Toro Madrid. Instalación. 180 x 200 x 70 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

La obra consiste en un aparato que, a través de una serie de ejercicios sonoros y mecánicos, busca invocar una presencia, que se manifiesta de forma repetitiva en el espacio.

La grabación que se reproduce corresponde a una famosa psicofonía, en la que se escucha a una voz infantil preguntando de forma lastimera “y yo, que hago aquí?”. Esta frase se superpone a sí misma y se transforma en un murmullo ininteligible amplificado a través de la membrana de un globo lleno de helio. Con el tiempo, la aguja causará que la información contenida en el disco se desvanezca poco a poco.

Este pequeño sistema de experimentos instala una pregunta relativa a la presencia del artista y del público, de la obra, y su permanencia en el tiempo.

Obra “La memoria no cabe en la historia” de Connie Swaneck Santander

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Swaneck C
Obra “La memoria no cabe en la historia” (2020) de Connie Swaneck Santander. Bordado a mano en tela, video. 100 x 250 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Articulada en torno a ejes temáticos como el cuerpo, el tiempo y la memoria, la obra surge desde la recolección cotidiana de un residuo corporal: mi propio pelo. Este proceso nos habla de un constante ciclo de pérdida y recuperación, así como las generaciones familiares nos hablan del inexorable paso del tiempo.

El bordado a mano de retratos tamaño carné con este material es una tentativa de reconstrucción y sutura de la memoria, a partir de la interpretación de mi archivo fotográfico de antepasadas mujeres que nunca conocí. Esto devela una dinámica centro-periferia en la que siempre existe algo o alguien que es relegado al olvido, personas cuya memoria podemos mantener viva con el relato familiar y aquellos archivos cada vez más sepia.