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Obra “Encargo de Guitarreras de Quinchamalí en versiones sin guitarra” de Francisca Rojas Pohlhammer

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Rojas F
Obra “Encargo de Guitarreras de Quinchamalí en versiones sin guitarra” (2020) de Francisca Rojas Pohlhammer. Instalación. 75 piezas en cerámica negra realizadas por encargo a loceras de Quinchamalí y certificado de inscripción de derechos de autor a nombre de la artista. 230 x 90 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Esta obra busca reflexionar sobre las distinciones que se establecen entre los conceptos de arte y artesanía, poniendo en tensión a su vez ciertas nociones que se asocian a estos campos de manera incuestionable y que se instalan desde la institucionalidad como un andamiaje teórico, e incluso valórico, aparentemente ajeno a las diferencias culturales y su dominación hegemónica, cuyo fundamento principal es la propiedad intelectual y la ley que la regula.

Para abordar esta problemática se trabajó con la cerámica negra de Quinchamalí, específicamente con su diseño más icónico, la Guitarrera. Así, en un ejercicio de extractivismo cognitivo, se encargó a las loceras fabricar todas las versiones que les fuera posible realizar, reemplazando el elemento de la guitarra. Habiendo pagado los modelos y entendiendo que, de acuerdo a la ley, la autoría de una obra pertenece a quien concibe la idea, los diseños fueron inscritos a nombre de la artista que realizó el encargo.

A través de esta operación se busca cuestionar no sólo los límites de la propiedad intelectual, en tanto mecanismo para invisibilizar la producción como forma de creación, sino la noción unívoca de autoría que subyace de manera transversal a todo el aparataje legislativo, en este caso, como equivalente de lo individual, lo propio y lo apropiable, en contraste con lo colectivo y comunitario que suponen las expresiones artísticas de carácter patrimonial.

Obra “Estrategias de comprensión lectora” de Kevin Parra Avendaño

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Parra K
Obra “Estrategias de comprensión lectora” (2020) de Kevin Parra Avendaño. Escultura. 165 x 169 x 169 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

El trabajo se centra en la investigación de recursos físicos que sirvan a destacar la educación como un fenómeno colectivo, no individual; y la concientización del arte como una herramienta cultural de transformación.

Las estrategias de comprensión lectora son destrezas que permiten comprender con mayor profundidad las distintas capas de un determinado material de estudio.

En un comienzo, la obra es una materialización de los personajes principales extraídos de la novela ‘’El Príncipe y el Mendigo’’ de Mark Twain. Pero también, presenta una paradoja de origen, donde es el propio Príncipe quien relata al Mendigo los sucesos de la misma historia de la cual provienen.

Esta obra surge a partir de la propia experiencia como docente, y funciona como una representación de la relación semántica entre contenedor y contenido, el todo y su parte.

Obra “Naturaleza, luna y tiempo” de Tamara Müller Vega

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Muller T
Obra “Naturaleza, luna y tiempo” (2020) de Tamara Müller Vega. Instalación. 41.5 x 88 x 10 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Este trabajo consta de una estructura de acrílico con 28 espacios que representan los días del ciclo lunar. En su interior se distribuyen frascos contenedores de una mezcla de extracto de clorofila y tinta. Esta disposición plantea una relación entre la existencia en la tierra y el tiempo regido por la luna, pues la luna tiene un peso y por lo tanto gravedad, que es capaz de curvar el espacio/tiempo y por lo tanto cambiar cómo se perciben las cosas. En el espacio 14 y 28 los frascos se encuentran repletos, al igual que en los días 14 y 28 del ciclo lunar las mareas se elevan y la savia de la plantas se acumula.  La mezcla en los frascos, al igual que lo elementos que existen en la naturaleza, esta transformándose de manera constante por la oxidación de la clorofila, molécula responsable de la vida en la tierra.

Obra “T-O-UNO-D-O T-O-D-O-UNO-O-D-O-T UN-TODO UNO-DO-T-DO= UN-TODO” de Francisca Martínez Fernández

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Martínez FObra “T-O-UNO-D-O T-O-D-O-UNO-O-D-O-T UN-TODO UNO-DO-T-DO= UN-TODO” (2020) de Francisca Martínez Fernández. Técnica mixta: Lápices de colores y marcadores sobre papel vegetal, cartulina brillante, bond y muestrarios de esmalte al agua, y clorofila de spinacia oleracea y lápices de colores sobre papel vegetal; témpera seca; plástico (cable, malla, pelota saltarina y pegatinas brillantes); cuerdas de polipropileno y hula-hula de pvc; fósil de coral y coral; flor de hibiscus, alga macrocystis pyrifera, tallo y hoja paulownia tomentosa y rama de luma apiculata secas; lana, hilo de algodón y nylon; clavos, alfileres y chinches; alambre; señuelos de pesca; baldes en miniatura de madera-alambre y escoba de paja; instrumento artesanal musical brasileño, sobre muro blanco. 270 x 300 x 30 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

T-O-UNO-D-O T-O-D-O-UNO-O-D-O-T UN-TODO UNO-DO-T-DO= UN-TODO es una instalación dinámica, cromática, abstracta y geométrica en que todo está fragmentado, pero a la vez todo está unido. Cada parte está interrelacionada y parece ser indispensable. Dentro de este conjunto compositivo brotan subconjuntos y detalles que van develándose a medida que se avanza en la observación. En esta obra conviven elementos de diversos universos materiales, naturales y artificiales, desde una hoja de paulownia a un hula-hula de cloruro de polivinilo.

Este sistema es sostenido por una trama que permite la conexión total por vía de compensaciones, retroalimentaciones, flujos y equilibrios visuales, como es el caso del color y la forma. Figuras geométricas se autorregulan y tensionan entre sí, acompañadas del aspecto lineal. La línea de un gesto gráfico, la línea de una especie vegetal, la línea que nace de un hilo y la línea que deviene de una estructura tubular.
Todo emana de una matriz común, por lo que unidades por distantes y específicas que parezcan comparten un mismo origen. Similares relaciones de correspondencias se suscitan por medio de materiales, dibujos, pinturas, estructuras y objetos, de distintos formatos y escalas, que se expanden en este espacio que está constantemente calibrando su balance.

Obra “Ejercicio de posicionamiento: Homenaje” de Javiera Lupayante

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Lupayante J
Obra “Ejercicio de posicionamiento: Homenaje” (2020) de Javiera Lupayante. Video. 03:40 minutos

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Durante unos paseos por las calles del centro de Santiago, recolecté diversos objetos residuales que evocaran a un sujeto que anteriormente les poseyó, para posteriormente disponerlos a modo de objeto conmemorativo. El homenaje al pueblo chileno alude al ciudadano que circula, que mantiene un flujo mecánico de dinero y energía, que habita el territorio en cada propia manera de sí y, a su vez, interpela la noción de monumento que adorna y brinda identidad al territorio intervenido. La noción de patria y las consecuencias que esta tiene sobre sus dominios accionan siempre sobre el cuerpo que, en conjunto con sus semejantes, sostienen y dan forma al espacio habitado. En esta acción artística, los factores que influyen en su acontecimiento son las claves para comprender su intención y el cuerpo que la ejecuta logra hacerle un lugar en el flujo humano a través del reordenamiento consciente de objetos despreciados: basura.

Obra “En Tránsito” de Joaquín Lozano Niño de Zepeda

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Lozano J
Obra “En Tránsito” (2020) de Joaquín Lozano Niño de Zepeda. Escultura. 150 x 60 x 120 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Con mi trabajo busco evidenciar que la ciudad y sus espacios habitan en nosotros al igual que nosotros habitamos en ella, esto a través de los recuerdos que tenemos de esta, recuerdos que se activan al estimular al espectador a través de piezas hechas con la agrupación de visualidades de los lugares.

Todos estos recuerdos son los que acompañan nuestro recorrido fusionando lo que uno ve con la experiencia que ya tenemos, teniendo como resultado una percepción personal del lugar.

Como construyo la pieza, es como miro el lugar, fragmentos propios de este que enlazo unos con otros para así terminar en un total constituido por partes, un resumen que agrupa las visualidades, como si fuera un collage manteniendo así, principalmente, la esencia de este, estas partes solo funcionan en relación con las otras, en su combinación, en su unión.

Los recuerdos son un conjunto de imágenes, ordenadas de tal forma que remite a algo, nunca un recuerdo va a ser claro ni textual a la realidad, es un esbozo, mi trabajo como materialización de un recuerdo, esbozo de la realidad.

Obra “Una de nosotras” de Sarai León

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. León S
Obra “Una de nosotras” (2020) de Sarai León. Impresión 3D, cable de acero y plomo carpintero. 220 x 110 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Una de nosotras es un pequeño conjunto de piezas impresas en 3d, diseñadas específicamente para sostener y construir el recorrido que le da forma, soportando en sus extremos dos elementos que tensan un cable/circuito, un peso (plomo) y un tope.

Este trabajo responde a un interés por utilizar herramientas que he tomado prestadas de la fabricación digital y la producción de objetos mediante procesos computarizados y programados. En el caso de la impresión 3d me interesa como un evento de transformación y aparición de un modelo nacido y pensado desde la virtualidad que luego se vuelve tangible, asible. Este objeto digital, dejando su estado virtual en pausa, se erige en un mundo material regido por leyes y límites materiales.

Me interesa que estas piezas, diseñadas solamente para trabajar entre ellas, no obedezcan en su conjunto a una lógica de productividad al momento de solucionar un problema, en el marco de un mundo hiper-eficiente. Si no que ofrezcan cierta resistencia a la estricta funcionalidad y que al mismo tiempo logren ser imágenes evocadoras de juego.

Obra “CAZA A CIEGAS” de Macarena Jofré

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Jofré M
Obra “CAZA A CIEGAS” (2020) de Macarena Jofré. Instalación. Técnica mixta. 154 x 126 x 154 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Según culturas populares latinoamericanas, los pelícanos chocan con tanta fuerza contra el mar al cazar, que con el tiempo van quedando ciegos. Cuando la vista muere, llega la desorientación y es necesario enfrentar ese vertiginoso destino de oscuridad e incertidumbre.

Caza a ciegas es una obra que reúne un conjunto de volúmenes conectados por una estructura de fierro auto-soportante. Las piezas, elaboradas a través de diversos procesos manuales, conviven en una especie de aparato que tiene algo de instalación, escultura y pintura.

Los entramados de fierro se fusionan con los volúmenes que sostienen, suspendidos en movimiento mediante un motor que gira en 360 y otros apoyados en el espacio. Es una obra pensada para ser vista de todos lados con la intención de que el recorrerla se transforme en un relato que dé cuenta de las posibles conexiones que hay entre un pelícano, un fragmento, una rama que gira , un volumen y una pintura.

Obra “Cifra Negra” de Paula Izquierdo

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Izquierdo P
Obra “Cifra Negra” (2020) de Paula Izquierdo. Bloques de construcción de juguetes, spray y terciopelo corto. 53 x 64.5 x 64.5 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

“Cifra Negra” 1- entendido como el número desconocido de denuncias no realizadas sobre crímenes reales- consiste en una escultura realizada con bloques de construcción de juguetes, ensamblados unos sobre otros. Éstos generan un objeto cúbico inconcluso, aludiendo a un ejercicio sin fin. Cada una de las piezas contiene un nombre aleatorio de una posible víctima de abuso sexual infantil, cuyas letras fueron elaboradas manualmente utilizando las matrices del abecedario que contienen las reglas escolares.

La obra se desenvuelve bajo las lógicas de lo personal y colectivo. Reflexiona y se constituye sobre un espacio simbólico que evidencia el número desconocido y el incremento de víctimas de abuso en Chile. Dicha realidad se manifiesta como una aparente nebulosa que es perpetuada y pormenorizada debido a su incontrolable aumento hacia formas que no somos -ni hemos sido- capaces de dimensionar.

Obra “Canto de Mujeres en el Volcán” de Ignacio Urrutia

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Urrutia U
Obra “Canto de Mujeres en el Volcán” (2020) de Ignacio Urrutia. Paños con lápiz a tinta. 107 x 100 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

La obra se inicia desde el recordar, dignificar una experiencia personal. Caminando por el cráter de Rano Kau comencé a escuchar cantos, cantos que venían desde la cima hacia donde ascendía. Mujeres Rapa Nui tomadas de la mano a 300 m del pacifico alzaban sus cantos vernáculos que se unificaban en un acto ritual femenino de poder y belleza.

Desde esa búsqueda de remitir a la experiencia me enfrento a la realidad de la pandemia de encierro y carencia. Contrapunto impuesto para buscar nuevas expresiones que su origen diera cuenta de lo carente, de lo común, del mundo del hogar. Así es como el paño esponja de cocina aparece como una oportunidad.

El paño se re significa con la afectación del lápiz a tinta que se vincula con sus tramas, colores, estructuras prefabricadas (Dos caras).

La obra se construye desde la modulación de paños afectados que dan cuenta de la experiencia a través de símbolos, croquis y mimesis. Conformando un total lúdico con variados dialectos, encuentros y elocuente desde la operación.