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Obra “Obra Gruesa” de Isidora Villarino H.

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Villarino I rrss 2
“Obra Gruesa” (2020) de Isidora Villarino H. Instalación. Fierro estructural y malla raschel. 120 x 120 x 300 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Obra Gruesa se desarrolla a partir de una investigación y reflexión en torno a la manera en que la ciudad se va edificando y expandiendo; la innegable necesidad de la ruina para la construcción y la apremiante demanda por renovar un pasado ineficiente en función a una idea de futuro eficaz, atentando -en muchos casos- contra el presente, la tradición y la memoria. La obra propone ser un reflejo de éste incansable devenir, permanentemente en construcción.

Una pieza de aspecto compacto, firme, pero en esencia delicada y propensa a des-estructurarse como toda en la vida, sin ninguna sujeción externa más que su propia estructura, la cuál se diseña y realiza como una alegoría a esa búsqueda constante del ser humano de ´refugio` que nadie ni nada puede garantizar, emulando a su vez éste circulo vicioso de destrucción – construcción.

La malla raschel -material que recubre los innumerables espacios en construcción con los que convivimos a diario- en éste caso viene a reiterar la noción de transitoriedad, un intermedio que espera se haga promesa; buscando dar cuenta de los cambios permanentes que experimentan las construcciones según lo habitable y sustentable, aludiendo así -nuevamente- a la memoria, el paso del tiempo, a la resistencia perpetua frente a la incertidumbre del mañana y la manera en que vamos construyendo historia sobre historia.

Obra “Acecho Perpetuo” de Ignacio Henríquez C.

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Henríquez I
Obra “Acecho Perpetuo” (2020) de Ignacio Henríquez C. Video instalación. 01:00 minuto.

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Forma parte de la serie ‘Memoria Fantasma’, la cual busca manifestar los estragos que un trauma deja sobre el cuerpo y la mente; los momentos de disociación en que un rumiante recuerdo invade el consciente de un sujeto, paralizando y sacándolo del presente espacio y tiempo. Esta obra en particular nace de una íntima conversación con un sobreviviente de abuso sexual, quien confiesa reincidencias incontables en que un doloroso recuerdo lo asalta, así como también la cruda respuesta que su mente le sugiere para terminar con ese constante acecho: la fantasía de acabar con su vida. Sigue un ejercicio de registro fotográfico, en que el sujeto se conecta con su particular recuerdo e intenta interpretar y secuenciar su malestar con su cuerpo. Éstas imágenes se modifican posteriormente: blanco y negro para enfocarse en los gestos de la cara y el lenguaje corporal, la aparición de colores primarios para denotar peligro, búsqueda de calma y resolución respectivamente, y pequeñas intervenciones gráficas que acompañan los sentimientos. La sucesión fotográfica se presenta a modo de GIF, aludiendo a la naturaleza de eterna repetición del formato, como el de la re-victimización por el recuerdo. El trauma nunca ha dejado el cuerpo y mente.

Obra “Eterna espera” de Ignacia Heredia Contreras

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Heredia I
Obra “Eterna espera” (2020) de Ignacia Heredia Contreras. Técnica mixta. 20 x 150 x 20 cm

 

Texto entregado por la artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Instalación hecha de cartón corrugado y cartón panal, da a conocer una rutina a través de mecanismos que giran al ser accionados por el espectador manualmente. Son 4 máquinas y cada una de ellas tiene fotogramas de una acción que he hecho repetitivamente esta cuarentena: despertar, cocinar, mirar el celular, tele-trabajar; así al accionar las máquinas las imágenes funcionan como una secuencia que se repite una y otra vez. Los fotogramas están intervenidos con bordados que refuerzan la idea de monotonía al utilizar el mismo punto de costura, pero también muestran el colapso mental interno que es el encierro y la rutina debido a que en ciertos momentos este bordado es cortado y quitado, evidenciando los pequeños orificios que la aguja dejó en el papel al bordar. Con referencia a la historia de Penélope en la Odisea, la obra busca reflexionar del auto-engaño de hacer y deshacer un tejido en la eterna espera que enfrentamos en esta situación de incertidumbre.

Obra “Calumnia Vertebral” de Gabriel Holzapfel Mancini

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Holzapfel G
Obra “Calumnia vertebral” (2020) de Gabriel Holzapfel Mancini. Instalación escultórica. Diarios oficiales calados y apilados en espiral con sistema de audio. 55 x 55 x 88 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

La idea de erigir una columna de diarios oficiales con un agujero al centro nació desde mi obsesión por retratar un vacío legal. Esa figura jurídica siempre me llamó la atención. De alguna manera estos vacíos han dado espacio para interpretar la ley cuando el poder oprime a las personas. El nombre de la obra intenta conducir la lectura hacia una alegoría en torno a Chile como un país atravesado por una constitución tramposa que lo recorre y lo sostiene, como una mentira que lo envuelve todo. Esta torre de compendios legales intervenidos representa el fin de la Constitución de 1980 y al mismo tiempo levanta un discurso que le da un lugar central al clamor popular y a la revuelta social de Octubre de 2019. La protesta nace desde el fondo y emerge en el medio del quiebre que permitió avanzar hacia un debate constitucional legítimo y democrático. La Calumnia Vertebral representa el poder popular constituyente pasando al plano visual como una suerte de guirnalda desteñida, como el resto de un lápiz al que recién le sacamos punta, como un tótem que murmura Justicia y Dignidad.

Obra “Monocultivos” de Rodrigo Arteaga

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Arteaga R
Obra “Monocultivos” (2020) de Rodrigo Arteaga. Díptico, papel quemado, 200 x 240 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

El díptico “Monocultivos (pinus radiata y eucalyptus globulus)” presenta las dos principales especies de árbol que conforman la industria forestal chilena. Las siluetas de hojas, ramas y semillas de estos dos árboles están dibujadas mediante la quema manual de papel. El trabajo las presenta como ausencias, o como un intento de llenar algo de vacío. Su repetición y ordenamiento remite a la idea de monocultivo. Se abre la pregunta acerca de la relación de estas dos especies con los incendios forestales que afectaron al país el año 2017 y que se repiten cada año. El proceso de ejecución de estos trabajos de alguna manera replica el incendio y la escala del trabajo sitúa al espectador dentro de un paisaje.

Obra “Water Portals 055” de Esteban Amaro

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Obra “Water Portals 055″ (2020) de Esteban Amaro. Video, 01:56 minutos.

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

Levitando en las aguas de la costa chilena, como un ritual, el artista va irguiendo estas esculturas en forma de portales, que representan nuestro origen en los cielos y operan como entradas a algún lugar desconocido fuera de este mundo, asimismo están conectados con nuestro mismo espacio y tiempo.

Los portales y la teletransportación han sido parte de la historia del hombre desde textos antiguos como el Mahabharata, en el que seres de luz e incluso humanos aparecen y desaparecen de este mundo, y es precisamente en el agua el medio en el que ocurren algunos de estos fenómenos.

Estas puertas también pueden llevar a algún lugar en la mente o el corazón; sentimientos, ideas, recuerdos, imágenes y estados de ánimo pueden aparecer al sumergirse en el portal, es una experiencia diferente para todos.

Obra “Dispositivos” de Gaspar Álvarez

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2020 MAVI Exp Premio Arte Joven @JBrantmayer. Álvarez G

Obra “Dispositivos” (2020) de Gaspar Álvarez. Porcelana y esmalte. 40 x 80 x 200 cm

 

Texto entregado por el artista para la exposición web del PREMIO MAVI Arte Joven 2020:

“Dispositivos” muestra 62 piezas de porcelana que representan distintos tipos de bombas lacrimógenas y cartuchos de perdigones, modelos recolectados en la calle luego de la revuelta de octubre de 2019. Las porcelanas blancas se amontonan, como se amontonan en Lo Hermida, en Plaza Dignidad, en Wallmapu; se amontonan formando un cerro de desechos impacables y brillantes; se amontonan como animita. Su blancura excede al modelo, y nos presenta vestigios de violencia traídos desde un mundo descontextualizado, donde no hay polvora y no pueden ser lanzados por escopetas, donde no pueden cegar. Se amontonan sobre un montaje de texto realizado a partir del “Informe acerca del uso de gases lacrimógenos por agentes del Estado” de la Universidad de Valparaíso, Chile. Las palabras se atropellan debajo del cerro de bombas y se dejan leer con dificultad; las palabras forman un tinglado que polvoriza el blanco, que trae de vuelta el sonido de metales chocando, de gritos que exigen justicia en un territorio de silencio impecable y brillante. El texto grita: “no se transparenta una vía que permita a los manifestantes salir de él se permite su uso contra población civil en tiempos de paz.”

Obra “Dique contra el Pacífico” de Catalina Quezada

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 2020 MAVI Exp C. Quezada. Dique contra el Pacífico, 2018. Acuarela, témpera y lápiz sobre papel. 57 x 38 cm
Obra “Dique contra el Pacífico” (2018) de Catalina Quezada Ortega. Acuarela, témpera y lápiz sobre papel. 45 x 30 cm
Exposición web “Rencontres: entre el azar y la voluntad”, Museo de Artes Visuales – MAVI.

Santiago de Chile, 2020.

 

Obra “Sueño I (parte II)” de Catalina Quezada

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 Sueño I (parte II) de Catalina Quezada. 2020. Lápices y cera sobre papel. 75 x 110 cm web
Obra “Sueño I (parte II)” (2020) de Catalina Quezada Ortega. Lápices y cera sobre papel. 75 x 110 cm
Exposición web “Rencontres: entre el azar y la voluntad”, Museo de Artes Visuales – MAVI.

Santiago de Chile, 2020.

COLECCIÓN MAVI: “Tierras de color Sama Uraqui” de Hernán Cruz

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“Tierras de color Sama Uraqui” (2018) de HERNÁN CRUZ. Técnica mixta, 250 X 90 cm

 

La investigación del artista Hernán Cruz Somavía (1960) pasa por su experiencia personal desde el arte, heredada de su padre quien fuera miembro fundador de la Escuela de Arquitectura de Valparaíso y de la Ciudad Abierta Amereida. Ambos proyectos, con firmes bases en la poesía, la arquitectura y las acciones en el paisaje, son cimientos base de sus exploraciones. Si bien en los comienzos su obra se muestra más vinculada a la pintura y el dibujo, sus experiencias lo llevan a iniciar en 2010 acciones de arte, como en las travesías de Amereida, en viajes a través de territorios de los que anhela alcanzar su vastedad y abstracción.

Desde entonces, su pintura se origina en la experiencia artística en los territorios, creando un lenguaje visual abstracto de los campos cromáticos y materiales, que surgen de las acciones e instalaciones artísticas realizadas en diversos lugares como el Salar de Uyuni y el Desierto de Atacama, entre otros. El proceso es, en la obra de Cruz, tan importante como el resultado de la misma. Recolecta tierras para hacer los barros que muele para preparar pigmentos. Trabaja sus pinturas con texturas que reproducen las huellas, estratos o sedimentos, como abstracciones del territorio de los salares que logra a través del color como mancha amplia, emulando el cromatismo propio de los elementos de la naturaleza que adoptan formas diversas.

Las piezas que conforman parte de la colección del MAVI son parte de su proyecto de travesía al Salar de Uyuni, Bolivia y la exposición “Mares Blancos” presentada en el MAVI el año 2018.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.