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COLECCIÓN MAVI: “Futuro esplendor” de Rodrigo Canala

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Captura de Pantalla 2020-08-03 a la(s) 12.45.04“Futuro Esplendor” (2004) de RODRIGO CANALA. Objeto fieltro, fieltro recortado, ojales de metal. 400 x 85 cm

 

Rodrigo Canala (1972) es Licenciado en Arte de la Universidad Finis Terrae, Magíster en Artes mención Artes Visuales de la Universidad de Chile y con estudios en Arquitectura en la Universidad de Viña del Mar.

Su trabajo, desarrollado en los formatos gráficos e instalativos, tiene como hilo conductor una elección específica de materiales de bajo costo, desde materiales ligeros de construcción hasta utensilios de uso cotidiano. Estos materiales sin embargo son sometidos a lo que llama un “tratamiento preciosista” con resultados visuales buscan una nueva dignidad estética. Formas delicadas y armónicas esconden así la naturaleza de esta materialidad mientras que sus referentes visuales van hacia decoraciones domésticas, de los medios o arquitecturas populares. Atención a la solución pastiche y tan presente estética local se vierte en el rescate y la reproducción de patrones decorativo y la composición geométrica, transversales en su estética. El ornamento de esta naturaleza contiene para el artista una precariedad declarada, a la que se abalanza desde la parodia: allí contenido en la solución provisoria, postiza, innoble, barata y funcional encontramos parte clave de una identidad.

Su obra remite distintos estilos y estrategias visuales ligadas a la abstracción para lograr dichos efectos (arte cinético, constructivista, op art, entre otros) utilizando también objetos mecanizados que dan movimiento. Las rejas, puertas y ventanas, por ejemplo, se abstraen y superponen en el espacio, remitiendo una experiencia del espacio y una forma de habitar la ciudad y donde existe hacinamiento, desorden y violencia. Desde esta perspectiva el estatuto del ornamento, que también vemos en otros objetos baratos que cumplen funciones similares, se complejiza y densifica simbólicamente, hablándonos del territorio por medio de un código visual.

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Manteniendo luz y forma” de Benjamín Ossa

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Captura de Pantalla 2020-08-03 a la(s) 12.34.26“Manteniendo luz y forma” (2015) de BENJAMÍN OSSA. Instalación, medidas variables.

 

Benjamin Ossa (1984) es Licenciado en Artes Visuales mención pintura de la Universidad Finis Terrae. Su obra se interesa por los fenómenos de la percepción explotando las distintas combinaciones entre los ejes espacio, forma y comportamiento. En esta línea, donde el tiempo adquiere un protagonismo específico y en cada caso distinto desde la perspectiva de la experiencia, el artista se aboca a las posibilidades de nuestra relación con ellas en base a estímulos e intensidades calculadas, siempre como puestas a prueba. Sus piezas, mayormente instalaciones, han utilizado la luz como el fenómeno para crear esta consciencia del espacio. Las posibilidades lumínicas se vuelven así su principal material de trabajo.

En esa zona fenomenológica de la relación con la obra, el artista se preocupa por las variantes y la inestabilidad que cambia el significado de las cosas. El artista construye estructuras, entonces, dispuestas a la fusión, yuxtaposición, contracción, expansión, proyección y realzamiento de las formas, volúmenes y colores, donde se traduce la preocupación mencionada. Sus piezas son así una invitación que se activa en la observación 1:1, sujeta a la transformación en base al movimiento de nuestro cuerpo y nuestra mirada. En esta ecuación es la observación, el acto de observar, la que crea las formas. El objetivo es cuestionar lo existente y dado, en tanto lo dado es siempre una ilusión o la aparición de algo en un instante delimitado. Su búsqueda se alinea en este sentido a una larga tradición cuestionar el campo de lo visible y lo físicamente experimentable de nuestro entorno, sujeto a una coyuntura sensorial.

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Space invaders” de Rodrigo Galecio

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“Space invaders” (2013) de RODRIGO GALECIO. Pintura spray sobre papel milimetrado, 89 X 123 cm

 

Rodrigo Galecio (1972) pertenece a una generación de artistas que ha combinado la actividad docente y académica con la práctica artística, ejerciendo gran influencia en las generaciones jóvenes. Junto a un grupo de artistas, integra desde 2009, el taller BLOC, un proyecto abocado a la producción, difusión y formación en artes visuales. Como artista, sus trabajos están enfocados, últimamente, a analizar las declinaciones de la pintura después del auge del arte conceptual, otorgando especial atención a los problemas del lenguaje. A través de esta actitud de revisión crítica, Galecio propone verificar la posibilidad de desplazar los procedimientos de un plano inmediatamente instrumental, expresivo o representativo, a un plano reflexivo de orden metalingüístico, empeñandose en una reflexión sobre el arte.

En su pintura, el color es su desafío, el empleo del color como medio principal de significado icónico y expresión visual. De ahí que sus pinturas son formulaciones cromáticas proyectivas que se desarrollan con el tiempo. Este es un proceso largo a través del cual va creando imágenes que no necesariamente formaban parte del resultado esperado. Trabaja manipulando muchos instrumentos como pinceles, reglas, esponjas, cinta adhesiva, trapos, cucharas, espátulas, cuchillos y sus dedos.

“Space invaders” pertenece a la serie “La Tragedia del Color” y fue un homenaje al Poeta Alfonso Echeverría. Como el artista cuenta, son “escenarios”, ambientes paradójicos, imágenes en las que la vitalidad del color aparece con toda la potencia de la paleta de la pintura spray y las pinturas sintéticas actuales, y simbolizan visiones trágicas.

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Lord Willow como abedul” de Gerardo Pulido

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O3-A14006-PULIDO“Lord Willow como abedul” (2012) de GERARDO PULIDO. Tronco pintado, 37 x 16 x 11 cm

 

Gerardo Pulido (1975) pertenece a una generación de artistas que ha combinado la actividad docente y académica con la práctica artística, ejerciendo gran influencia en las generaciones jóvenes. Junto a un grupo de artistas de su generación forman el taller BLOC, un proyecto abocado a la producción, difusión y formación en artes visuales. Como artista, se considera a sí mismo un pintor que utiliza todo tipo de herramientas y soportes, bidimensionales o tridimensionales, o la combinación de ambos, para explorar y ampliar las posibilidades de la pintura y la noción de superficie.

A lo largo de los años, su obra ha expresado su marcado interés por los materiales. En 1998 comenzó a realizar miniaturas con miga de pan que fotografió, pintó y exhibió en plintos y vitrinas. Entre los años 2003 y 2009 utilizó pintura dorada; luego trabajó en la técnica de simular maderas y mármoles, entre otras cosas. Desde allí que sus trabajos dialogan con la ilusión.

Según él mismo cuenta, el proceso de ejecución de su obra es cada vez más orgánico, llegando incluso a la improvisación, lo cual se enfrenta a un cierto acabado impersonal. Acercándose a algunas manualidades, rememorando objetos precolombinos u obras del siglo XX y/o del arte colonial latinoamericano, su obra suele preguntar cómo se vinculan percepción y significado en un trabajo de arte, en una superficie.

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

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COLECCIÓN MAVI: “El último adiós” de Alejandro Quiroga

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P1-9203-QUIROGA“El último adiós” (1992) de ALEJANDRO QUIROGA. Óleo sobre tela, 135 X 100 cm

 

Alejandro Quiroga (1967) comienza sus incursiones en el arte a través de la pintura, como una forma de poder expresar, como gran parte de su generación, la vigencia de este medio en el contexto de un mundo en proceso de transformación. Para Quiroga comienza una gran apertura junto con la vuelta de Chile a la democracia, en la que es posible pensar una identidad propia latinoamericana y chilena. Este proceso de transculturación, sumado al desarrollo económico y arquitectónico de las metrópolis influencia su trabajo de manera radical.

En los comienzos, pinturas como “El último adiós” muestran su interés por los saberes antiguos, la herencia precolombina, bastante marginada de las aspiraciones primermundistas de países como Chile, y las características simbólicas de una multiculturalidad que nunca llega a ser asumida como parte de nuestra nación. Su constante reflexión sobre la construcción psicoanalítica de la personalidad lo llevan a explorar en la relación entre el ser humano y su entorno de manera aguda.

En esa búsqueda, la estética de su obra, tiene un cambio total cuando llega a vivir a Nueva York en 1998, acentuándose su interés por la acción del hombre sobre el paisaje, la intervención, casi siempre definitiva, de la impronta humana en la ciudad o en su entorno natural. Desde ahí, la postura política de Quiroga se vuelve más explícita, pintando paisajes en los que es posible percibir las consecuencias de un modelo económico extractivo, y de una explotación de recursos que prefiguran el crecimiento desmedido de las ciudades y el consumo.  Surge con ello un encuentro con una reflexión cromática, que hoy caracteriza su pintura, dejando atrás la paleta colorida de los inicios del artista y evolucionando a una mucho más restringida que guarda relación con la ciudad que habita en la actualidad y en la que predominan los negros, grises, azules y ocres.

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El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

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COLECCIÓN MAVI: “Allegro” de Julia San Martín

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Captura de Pantalla 2020-08-03 a la(s) 11.28.02“Allegro” (2016) de JULIA SAN MARTÍN. Agua y óleo sobre tela, 220 X 250 cm

 

Julia San Martin (1963) estudió arte en la Universidad de Chile y ha desarrollado gran parte de su carrera en Nueva York, donde reside desde 2004. Sus obras emergen de la simple, pero profunda observación constante del ser humano que camina por las calles y toma el metro en la ciudad. Testigo de las más diversas expresiones y sentimientos cotidianos, esta artista incorpora tales vivencias para llevarlas a la tela y otros soportes, haciendo una composición acabada de lo que ocurre a nuestro alrededor, a lo que ella misma llama “la comedia del arte”.

Su obra comparte procedimientos y medios poco usuales influidos por la estética del punk y por la ciudad, sin miedo a transitar por diferentes medios que se cruzan sin jerarquía, experimenta con pintura, dibujo, fotografía, papel, instalaciones, objetos intervenidos, performance y arte callejero. En su obra más reciente, pone en perspectiva la relación histórica y política entre su Chile natal y Estados Unidos, sin dejar de lado su autobiografía itinerante entre Chillán y Nueva York, lo femenino y su subconsciente. En muchas de sus obras aparecen personajes fantasmales o como ella los nombra “trapitos”, los cuales son creados a partir de pinceladas rápidas, donde la sátira y el humor son utilizados para hacer llamados de conciencia sobre nuestra sociedad. Asimismo, esta artista no tiene pudor en retratarse a sí misma en sus instalaciones, así como también a algunos personajes de poder como el presidente de Estados Unidos u otras celebridades.

San Martín ha exhibido internacionalmente destacando su participación en la Bienal del Museo del Barrio en Nueva York (2013).

 

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El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

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COLECCIÓN MAVI: “Sin título” de Ignacio Valdés

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“Sin título” (1993) de IGNACIO VALDÉS. Pintura, 150 x 112 cm

 

El artista Ignacio Valdés (1956) se licenció en Artes Plásticas en la Universidad Católica de Chile. Se formó con artistas como Mario Irarrázaval y Juan Egenau, y realizó estudios artísticos en de Italia, Francia, Inglaterra y Estados Unidos.

Su obra se enmarca dentro de la estética Neoexpresionista, desarrollada en pinturas y esculturas en diversos formatos, aunque también en un trabajo gráfico. Propio de este estilo que podemos encontrar en su trabajo es el abuso de la mancha y sobre todo la presencia del gesto pictórico como conductor, lo que se alinea a una búsqueda por corresponder más a la emoción que la racionalidad. Esta emoción es puesta en su caso en las formas mismas que van apareciendo en la mancha y el trazo, que son “perseguidas” a pulso de manera más bien intuitiva. En sus piezas tanto pictóricas como escultóricas vemos que la figuración se alude más que se persigue, a veces muy tímidamente.

De su amplia trayectoria vemos etapas o transformaciones graduales que responden a los procesos y contextos formativos del momento. Por ejemplo, es el caso de su trabajo posterior a sus estudios en Slade, Inglaterra, donde vemos un giro más seguro hacia la abstracción, una obra más “implosiva”, como él la define.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Retrato con pelota” de Gonzalo Ilabaca

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“Retrato con pelota” (1983) de GONZALO ILABACA. Pintura, óleo sobre latón, 96 x 68 cm

 

Gonzalo Ilabaca (1959) pintor autodidacta con estudios en medicina. Luego de su estancia en Europa durante los ochenta, volvió a Chile para crear el taller La Brocha con artistas como Bororo, Samy Benmayor y Pablo Domínguez.

El tipo de trazo, la exageración de contornos, el color vivo y el exceso de materia lo identifican con el estilo Neoexpresionista. Trabajando en aguada y óleo sobre lienzo, su obra figurativa se ha desarrollado principalmente en retratos y en paisajes, que en forma y contenido podemos percibir influenciado por sus viajes: los lugares que ha recorrido –India, México, Nepal, Guatemala, entre otros– han nutrido su forma de pintar, la que fija personajes y escenas de lo común y lo popular. Capturando vivazmente el encanto de un ojo foráneo, el artista busca la belleza en lo cotidiano.

Su relación con lo pictórico a través del viaje, al que se atribuyen también algunas opciones plásticas, tiene que ver con encontrarse con las cosas atractivas, más que buscar cuadros para pintar: “Cuando tú eliges qué pintar, también es que ese lugar te eligió a ti para que lo pintaras. Lo mismo pasa cuando uno mira un cuadro, no es que la persona elige un cuadro, sino que el cuadro la elige a ella. Entre el objeto y el que observa hay un espacio, hay una atmósfera, y al final eso es lo que te cautiva. Uno interpreta la naturaleza a través de las atmósferas”.

Sus obras aparecen firmadas por distintos nombres tales como Yuri UK, Yuri Uka o Yuri U. Karoba y Konstan Berliovz.

 

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El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Rosa” de Mario Soro

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“Rosa” (1982) de MARIO SORO. Gráfica, punta seca sobre radiografía. 37 x 54 cm

 

El artista Mario Soro (1957) estudió Arquitectura en la Universidad Católica y luego Arte con mención en Grabado en la misma casa estudios, donde fue alumno de Eduardo Vilches.

Dedicado también a la docencia universitaria y la gestión cultural, ha trabajado diversos lenguajes como la ilustración, la fotografía, la instalación, la intervención y el audiovisual, creando un imaginario visual propio que ha tendido a lo conceptual. Lo que articula esta variedad de soportes es su interés por el grabado y sus desplazamientos, que lo ha llevado a una versátil apropiación de los espacios intervenidos. Realizando performances, proyecciones y otros desplazamientos, su obra incluye acciones que activan y forman parte procesualmente esencial a su trabajo visual y plástico. Algunos signos que reitera son aquellos que aluden al control. El artista los utiliza para enfatizar una relación crítica con el espacio intervenido. Entre estos signos están el mismo cuerpo humano y distintos tratados.

La experimentación de Soro en torno a lo gráfico es así, particular y prolífica: el dibujo, la impresión serializada, las reiteraciones de signos específicos, dialogan con superficies y materiales diversos, enfrentándose muchas veces a la amplitud y complejidad de los espacios que los contienen.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.

COLECCIÓN MAVI: “Puente” de Marcela Romagnoli

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“Puente” (1998) de MARCELA ROMAGNOLI. Escultura de madera.

 

Marcela Romagnoli (1970) estudió Licenciatura en Arte con mención en Escultura en la Universidad Católica de Chile.

A pesar de la tendencia constructiva en la que estuvo involucrada su generación en el periodo de su formación, que recibiría de artistas como Francisco Gazitúa, optó por el camino de la figuración y en particular de la figura humana. Trabajó grandes formatos y en materiales nobles como el mármol, el bronce, pero también la madera, sal y algunos otros no convencionales. Las temáticas centrales que abordan sus obras son el amor, la pareja y el encuentro. Cuerpos juntos o unidos por juegos de formas siempre en armonía cruzan su trayectoria.

Según señala la artista, el proceso para llegar a estas formas siempre comienza con el material mismo, de “encontrarse con él y ver qué hay ahí para comenzar a trabajarlo”. Cada uno destaca por sí mismo en sus particularidades, establece Romagnoli, el mármol en su pureza y capacidad de reflejo lumínico, la elegancia y resistencia del bronce, el brillo único de la sal, el carácter orgánico y frágil de la madera, y así.

El cuerpo de su obra se constituye por varias piezas monumentales en el espacio público, además que ha instalado en diversas ciudades del país como Santiago, Puerto Natales, Concepción, Calama, Chillán, entre otras. Figuras de gran extensión que aparecen adoptando diferentes posiciones, mostrando la doble ductilidad, del cuerpo humano y del material que le da forma.

 

  • El Museo de Artes Visuales MAVI abre sus puertas virtuales para mostrar obras de la #ColecciónMAVI con una selección hecha por las investigadoras Carolina Castro y Carol Illanes.

 

El MAVI tiene actualmente más de mil trescientas obras de 320 creadores. Se trata de una colección privada muy importante que nace antes de que se construyera el museo, infraestructura que fue pensada desde el principio para mostrar arte contemporáneo chileno.

La Colección MAVI corresponde principalmente a obras creadas en la segunda mitad del siglo XX y sigue completándose con obras actuales. En ella se encuentra pintura, escultura, gráfica y otras disciplinas, así como artistas de variadas edades y trayectorias. Las obras de artistas más jóvenes son, principalmente, de quienes han obtenido el Premio MAVI Arte Joven, fundado el año 2006.

El Museo de Artes Visuales está ubicado en la Plaza Mulato Gil de Castro, calle José Victorino Lastarria 307, Santiago centro, Chile.